同志們！當《走走停停》這類披著“平民史詩”外衣的毒草在銀幕上招搖過市時，我們看到的絕不是所謂“治愈人心的藝術”，而是一場意識形態圍剿！

電影情節大概講述的是一個“脆皮青年”吳迪（主人公）在大城市事業受挫后返鄉，并意外與昔日“班花”馮柳柳重逢并且拍片的故事。其中影片通過輕松幽默的方式來呈現當代年輕人在面對人生“停滯期”時的心態與選擇，甚至其中還刻意展現出一種家庭成員之間的溫情互動和生活，把故事上升到一種對群眾的“共鳴感”。

我們結合劇情來看，男主是小市民身份。男主大齡被裁員回家后，也并沒有指出失敗是因為資本市場造就的壓迫問題，而單單把問題歸在“選擇錯了方向”“跟不上時代”“自己太敏感”——是的，他們將系統性壓迫偷換成“個人選擇失誤”，把吞噬千萬打工人的階級矛盾稀釋成“都市青年成長陣痛”，是一種必然現象。

這種“共苦”美學，在不斷的避免談論根源問題。也根本不會指出根本矛盾本質，把根源給抹掉，搞出一種超階級的個人主義敘事情調，不可謂十足的反動。

影片利用的這種手法，本質上就是想徹底消解了資本主義社會中的階級關系，將社會性失敗轉換為個體性的困頓。所以，當男主角吳迪像條喪家犬般逃回鄉土時，“重新找到生活的意義”，遇見舊愛，得到家庭理解，一切都圓滿了。

在許多評論區同時也有不少受影響的群眾羨慕男主有這樣的“女主”，這也是一大陷阱，實際上也是資產階級轉移階級矛盾的方式，把無產階級受苦受難的根源在于“沒有愛情的關懷”。女主馮柳柳作為“舊愛”與“理解者”出現，她在電影不自覺的成為“照亮男主的人生”、作為“療愈男主”的工具。你只是運氣差，你要是有個“馮柳柳”來愛你照顧你，你早就——不羨鴛鴦不羨仙，羨慕逍遙哥哥每一天了。

實際上，你讓扮演過無數男主角的“胡歌”“李逍遙哥哥”“梅長蘇大人”扮演這個角色其實就不太合理。根本都不需要任何背景，他那張臉一露基本上女性觀眾就坐地排卵了，一個個恨不得上去自己動，看見女主角恨得牙癢癢，怎么可能會有什么共情和代入？

而真實的現實是，一個班花，即便是上嫁失敗，跨越階級失敗，他也不會選擇一個失敗的回老家的同學，除非他是扮演李逍遙哥哥的胡歌。你說國民校草胡歌失敗破產欠債了，這個所謂的學校校花趕著來找他，那還在邏輯上還稍微有點說得通——較真也輪不到一個如此普通的校花。

這部分內容無疑是文藝中強行對女性去獨立化，成為失敗男性的“情感避難所”，這種做法叫機械降神。既用虛假的溫柔鄉消解無產階級男性的斗爭精神，又通過塑造“完美伴侶”幻象繼續踐踏勞動女性的主體性！當銀幕外的打工人在深夜對著馮柳柳的“善解人意”流口水時，幻想著我回老家還有無數個馮柳柳的時候，現實中真正的馮柳柳和“東哥”們play呢。

而那些永遠飄著飯香的“溫馨家庭”，不過是階級真空實驗室里的騙局，刻意抹去了房貸、醫療、教育三座大山，用“番茄炒蛋溫情主義”掩蓋千萬個農民工家中，母親為湊學費賣血的嘶吼、父親在工地墜亡時的悶響！

文藝劊子手們最致命的殺招，藏在“停下腳步看看風景”的偽哲理中。當它們把資本主義地獄美化成“禪意花園”，把996福報包裝成“人生修行”時，實則在販賣一劑比鎖鏈更可怕的毒藥——讓無產階級在“佛系躺平”中自愿戴上鐐銬，在“小確幸”幻覺里自動繳械！

上一個將愛情與家庭異化成維穩工具的是誰？聰明的你，肯定知道——是越南。這個所謂的社會主義國家配合大漂亮拍了一個什么《 西貢小姐》，在劇中 將愛情與家庭異化成維穩工具。意思是，你看你爽也爽了、睡也睡了。便宜占盡，你是勝利者，要善待XX云云。ε=(′ο｀*)))唉，越南好歹還是社會主義國家呢，他把我們社會主義的臉都丟盡了，拍的什么電影，都不敢面對現實的嗎