在當代藝術的解構浪潮中，張弛的創作宛如一條獨特的脈絡，牽系著西藏與尼泊爾這兩片充滿神秘魅力的土地。她以畫筆剖開地理景觀的皮相，直抵人類精神原鄉的深層肌理，在喜馬拉雅山脈南北兩側構建起兩套互為鏡像的視覺哲學體系——西藏的"神圣流浪"與尼泊爾的"諸神凝視"，共同編織出關于存在本質的終極叩問。

西藏：流浪于神圣原鄉的心靈行旅

　　張弛筆下的西藏，是一場心靈的流浪之旅。張弛的西藏之行，成為她創作靈感的富礦。旅程伊始，清晨的濛濛細雨中，她踏入塔爾寺。恰逢農歷七月十五日，寺內寺外人山人海。在擁擠的人群中穿梭，張弛初嘗高原的滋味，徒步去餐廳的斜坡路，讓她小試了高原心跳加快的感覺。這最初的不適，卻也成為她對這片土地獨特感知的開端。

張弛在西藏聶拉木通拉山

　　《高原霞暉》以色彩的大膽碰撞，展現出高原在霞光下的雄渾與溫情。這種色彩的靈感或許正源于列車上的所見。朝霞染紅天際，朝陽照亮山川，雪峰閃耀著金色曙光。列車從西寧開往拉薩，沿途原生態草原充滿勃勃生機，張弛在列車上感受著高原的光影變幻，明暗交織的色塊，似是流浪途中光影的瞬息變幻，那暖黃與深灰的交融，如同她在高原上心境的寫照，既有對未知的敬畏，又有對溫暖的渴望。

張弛 高原霞暉 61cm×46cm 紙本設色1996

　　當布達拉宮的陰影漫過視網膜，藝術家以身體為介質開啟了現象學意義上的"祛魅-復魅"雙重進程。《布達拉宮》以水墨的寫意之筆，將這座神圣宮殿的莊嚴與神秘娓娓道來。在布達拉宮前，張弛趁著入宮參觀前的間隙，邊聽導游講解邊畫速寫。布達拉宮最初為松贊干布迎娶文成公主而建，17世紀重建后成為歷代達賴喇嘛冬宮居所及西藏政教合一統治中心。這段歷史在她耳邊回蕩，她用墨色的濃淡變化，塑造出建筑的立體感與歷史厚重感，傳遞出藏地宗教文化的深邃內涵。此時，她在高原上的流浪，是對心靈歸宿的探尋，是在神圣氛圍中對自我的審視與升華。這種自覺的感官僭越，則是將高原反應引發的生理震顫轉化為形而上的視覺震顫。而她用水墨對歷史敘事的主動消解，恰似本雅明筆下"靈光"的當代顯影，將政教合一的權力圣殿還原為光線與質量的純粹關系，使畫作獲得阿甘本所說的"當代性"——不是記錄時代，而是通過斷裂與時代保持辯證張力。

張弛在布達拉宮寫生

張弛 布達拉宮 46cm×54cm 紙本水墨 1996年

　　高原反應是這段旅程的插曲，卻也深刻影響了她的創作感悟。列車上雖供氧，但張弛仍漸漸感到不適，越過唐古拉山后頭痛欲裂。在那曲站，她猶豫后還是下車拍照，之后頭痛加劇。吃了高原安后仍疼痛難忍，一夜無眠。這種對生命脆弱的切身體會，讓她在描繪西藏時，更能捕捉到高原稀薄空氣下生命的堅韌與脆弱，以及大自然的莊嚴肅穆與勃勃生機。她的畫作讓觀者感受到，流浪于西藏，是在原生態的環境中，聆聽天地的聲音，放下塵世的紛擾，追尋自由靈魂的過程。這種流浪不是身體的漂泊，而是心靈在神圣原鄉的深度跋涉，在山川、寺廟、信仰的交織中，體悟生命的真諦。

張弛 云霞萬里 39cm×140cm×2 紙本設色 2024

尼泊爾：諸神高峰下的敬畏與贊嘆

　　如果說西藏系列是水平向度的精神游牧，那么尼泊爾創作則構建出垂直向度的神學坐標系。相較于西藏的神圣流浪，張弛眼中的尼泊爾聚焦于“諸神高峰”的獨特意象。她兩次前往尼泊爾的經歷充滿波折，卻也帶來了別樣的創作契機。

張弛在尼泊爾加德滿都寫生

張弛在尼泊爾卡博拉寫生

　　第一次去尼泊爾，飛機降落時起落架沒放下，看到跑道后突然升空，飛機顛簸，機艙內彌漫著油焦味，繞著喜馬拉雅山脈兜了一圈后才重新降落。這有驚無險的經歷，卻讓她因禍得福，近距離看到了壯美的喜馬拉雅山脈。《雪峰晨曦》與《雪峰夕照》中，對雪峰光影的細膩刻畫，或許就源自這次驚心動魄的空中視角。晨曦中的柔和暖光，夕照下的金黃余暉，將雪峰裝點得如夢如幻，仿佛是諸神的居所，散發著超凡脫俗的氣息。

張弛雪峰晨曦50cm×61cm 紙本設色1998

張弛 雪峰夕照46 cm x 54 cm紙本設色1998

　　第二次去尼泊爾，正逢大暴雨沖斷山路，只能改乘直升機。在直升機上，她望著遠方喜馬拉雅山脈像一條玉帶橫跨在空中，天空中變幻無窮的云層，壯觀的景色震撼人心。當時雖處于雨季，山脈藏在云霧里時隱時現，但傍晚絢麗的晚霞、綠色豐茂的山林、梯田和橘紅色的樓房，構成了美不勝收的畫面。《卡博拉晨曦》《卡博拉之晨》中展現的尼泊爾山間湖泊地區的寧靜與美好，可能就受此啟發。平靜的湖水、翠綠的山林與遠處的雪峰相互映襯，構成和諧的畫面，讓人感受到在諸神高峰庇佑下的人間祥和。

張弛 卡博拉晨曦 32cm×41cm 絹本設色1998

張弛 卡博拉之晨 41cm×53cm 紙本設色 1999

　　在描繪尼泊爾的畫作中，張弛將自然景觀與神秘的宗教氛圍相融合。她筆下的山峰，不僅是地理意義上的高峰，更象征著諸神的崇高與威嚴。這些靈感，或許也來自于她在尼泊爾旅途中對當地宗教文化的觀察與感悟。她的畫作讓觀者能感受到，在尼泊爾這片土地上，人與自然、人與神靈的緊密聯系，以及對大自然雄偉壯麗的頂禮膜拜。

藝術交融：跨喜馬拉雅的藝術現象學

　　張弛對西藏和尼泊爾的創作，雖視角不同，但都源于對自然、對生命的深刻感悟。她的作品中，西藏的流浪精神與尼泊爾的諸神高峰意象，共同構成了一個宏大的精神世界。在這個世界里，人們能感受到生命的渺小與脆弱，也能領悟到在自然與信仰的懷抱中，心靈所獲得的寧靜與力量。

張弛 凜凜冰峰 55cm×67cm 紙本水墨 1996

張弛 雪域云霧 46cm×54cm 紙本設色 2008

　　從藝術風格上看，她融合了東方水墨畫的寫意神韻與西方繪畫對光影色彩的表現技法。在西藏系列中，水墨的運用增添了神秘悠遠的意境；而在尼泊爾系列里，色彩與光影的結合更凸顯出自然景觀的震撼力。這種藝術手法的交融，使她的作品既有東方文化的含蓄內斂，又有西方藝術的直觀沖擊力，形成獨特的以喜馬拉雅為母體的原生視覺語言魅力。

張弛 雪域朝暉 55cm×67cm 紙本設色 1998

　　張弛的創作不僅僅是對兩地風景的藝術再現，更是對其精神內核的深度挖掘與呈現。通過她的畫作，我們仿佛能跟隨她的腳步，在西藏的高原上流浪，在尼泊爾的諸神高峰下仰望，在藝術與精神的雙重維度中，探尋生命的意義與價值，領略那超越地域與文化的心靈震撼與美感。而那些旅途的日常細節，無論是高原反應的折磨，還是飛行途中的驚險，都成為她創作中不可或缺的養分，讓她的作品更具深度與溫度，訴說著那些藏在風景背后的動人故事。

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