過度煽情堆苦難——《水餃皇后》

今天聊聊中國電影《水餃皇后》。

片名The Dumpling Queen (2025)，別名陽光碼頭 / 灣仔碼頭。

電影前半段，導演劉偉強幾乎將所有力氣花在催淚上。

臧健和遭遇媽寶渣男背叛、流落香港、打工受傷……鏡頭不斷對準馬麗紅腫的眼睛和顫抖的嘴角，扮演女兒的小演員也在不停歇地啼哭，配樂洶涌如潮。

這些片段催淚效果有效好，當小女兒在天臺用缺牙的嗓音唱起歌，當惠英紅飾演的包租婆端出一碗熱湯面，當糖水伯帶她出攤，觀眾很難不落淚。

但問題在于淚水太密，苦難太滿。

影片將臧健和的困境堆砌成山，卻未進行過任何一次深挖。比如，她因身份被工資歧視、因工傷被污蔑訛錢，這些情節都可以進一步挖掘底層勞工的困境，她與女兒因語言不通被霸凌，也是可以用于探討移民身份認同，

這些卻都只當做煽情工具。似乎只要哭得夠慘，觀眾便不過多想苦難根源。

作為傳記電影，影片更是淡化了真實歷史中臧健和的關鍵轉折。1982年，因日資百貨千金的青睞，她的水餃才得以進駐商場，命運從此改寫。

銀幕上這一契機被簡化淡化，仿佛成功只需咬牙吃苦就行。這種處理削弱了現實中的機遇與偶然性，也讓吃苦奮斗顯得蒼白。吃生活的苦毫無用處，勸人吃苦的人不是蠢就是壞。真正的勵志，從不是謳歌苦難，而是展現人在絕境中不放棄，有機會就抓住。

馬麗的表演是電影最亮的火花。她在這里褪去喜劇標簽，將臧健和的倔強與脆弱捏合成一個真實的母親。

她的表演可以讓人忘記她是馬科長、忘記沈騰，而是一位母親、一位女人筋疲力盡不服輸地努力生活。

惠英紅的包租婆紅姐是影片中另一抹亮色。刀子嘴豆腐心，嘴上喊著什么都要錢，但還是會為臧健和點亮夜燈，還會自揭傷疤鼓勵對方。

可惜類似的互助情誼在片中只是驚鴻一瞥，更多時候電影還是熱衷于“大女主”的孤獨征程。當臧健和最終成為“水餃皇后”時，她身邊的鄰居集體消失，仿佛只能共甘苦，不能同富貴。

其實借著這樣一部傳記電影，本片可以成為一幅香港移民眾生相。

上世紀七八十年代，無數內地人如臧健和一般涌向香港，在語言、文化的隔閡中掙扎謀生。

影片中，臧健和因不懂粵語被辱“北姑”，女兒在學校被嘲笑“大陸妹”，這些細節本可成為繼續深化的切入點，導演卻只取其皮毛，未曾深入。

影片中“水餃”符號也流于表面。在臧健和手中，水餃是鄉愁的載體，是謀生的工具，更是女性互助的紐帶。當紅姐、糖水伯、山東警察華哥因一碗水餃與她產生羈絆時，本可編織出一張動人的情感網絡。

但影片急于推進“成功夢想”，讓水餃迅速從街頭小攤變成“民族品牌”，甚至突兀地插入“中國水餃賣向世界”的口號。這種刻意拔高空洞而干癟。

眾生皆苦。臧健和帶著女兒流落香港，洗碗、擺攤、被辱罵，鏡頭不斷強調她的狼狽與眼淚。這些苦難真實而刺骨，但電影淡化機遇，給出的答案卻是“只要吃苦就能翻身”。

現實中，多少自食其力者困在碼頭，終其一生推著木車？

影片用臧健和的成功掩蓋了更殘酷的真相：勤奮未必能掙脫階層，勤勞抵不過世襲血脈。希望自食其力者能有好結局，而不是只能吃苦，少一些世襲罔替。

最后提一嘴，不知道為什么影片中好幾個角色都是后期重新配音，聽著比較突兀。

可能我對《水餃皇后》的期待有點高，本片實際效果沒有達到我的預期。

它想兼顧的元素太多，女性覺醒、底層奮斗、時代變遷、商業傳奇，多而不專、廣而不精，沒能將任何一條脈絡講透。

普通人獲得成功，這就是一個傳奇故事。真實的人生是臧健和在碼頭被黑社會威脅，是辣撻哥、糖水伯為了生活勞作奔波，是金太太依附丈夫卻終生凄苦。

我還是希望文藝創作者俯下身子做創作，反應勞動者的故事更要如此。不貼近勞動人民，哪有生活可言。

過度煽情堆苦難，

成功故事顯蒼白。