《藝術(shù)學(xué)院1994》是劉健執(zhí)導(dǎo)的第三部電影，他帶領(lǐng)中國美術(shù)學(xué)院師生團(tuán)隊(duì)歷時(shí)五年完成了這部半自傳作品。

作為一部非傳統(tǒng)意義的動(dòng)畫電影，本片于2023年入圍柏林電影節(jié)主競賽單元，2024年入選奧斯卡最佳動(dòng)畫長片大名單，2025年6月21日與中國院線觀眾見面。

《藝術(shù)學(xué)院1994》

影片以1994年的南方某藝術(shù)學(xué)院為背景，講述幾個(gè)美術(shù)系和音樂系大學(xué)生的青春故事?！皠?chuàng)作瓶頸”可能是只屬于藝術(shù)家的永恒命題，但對現(xiàn)狀的焦慮和對前路的迷茫存在于所有人的成長過程。他們就像那只屢次從墻上跌落的甲蟲一般，在懵懂的愛情與友情中進(jìn)行探索，在藝術(shù)理想與殘酷現(xiàn)實(shí)中做出抉擇。

比起個(gè)體英雄主義，劉健或許更想在《藝術(shù)學(xué)院1994》中強(qiáng)調(diào)集體記憶。

他通過群像敘事展現(xiàn)大學(xué)生在社會(huì)轉(zhuǎn)型期的迷茫與成長，沉默寡言的非傳統(tǒng)主角、風(fēng)格各異的男生女生宿舍、校園內(nèi)外多個(gè)維度的人物，共同構(gòu)成了一副生動(dòng)的時(shí)代拼圖。

90年代是經(jīng)濟(jì)浪潮與藝術(shù)思潮交織的年代，年輕人們積極地面對著“藝術(shù)是否需要學(xué)院規(guī)訓(xùn)”、“學(xué)藝術(shù)是否為了出名”等靈魂拷問。從對西方藝術(shù)的向往到對傳統(tǒng)價(jià)值的重審，他們的爭論與選擇折射出全球化背景下中國青年的身份焦慮，即便在今天，這些問題仍然值得我們深思。

影片在視覺上延續(xù)了劉健標(biāo)志性的手繪風(fēng)格，如古典油畫般細(xì)膩，老舊的教室、江邊落日等場景不僅真實(shí)且充滿詩意，仿佛隔著畫面就能聞到南方獨(dú)有的潮味。麥當(dāng)勞門牌、校園標(biāo)語、崔健唱片等時(shí)代符號(hào)不時(shí)出現(xiàn)，作為環(huán)境敘事，令人沉浸其中。

人物形象刻意保留了劉健以往作品的粗糲感，拋開構(gòu)成簡單的面部線條和肢體動(dòng)作，聲音扛起了傳遞情緒的重任。當(dāng)主流動(dòng)畫在極力追求更加流暢的動(dòng)作時(shí)，劉建堅(jiān)持以“動(dòng)態(tài)繪畫”來凸顯作者性，拼貼式的構(gòu)圖也進(jìn)一步強(qiáng)化了實(shí)驗(yàn)色彩。

雖然有人將本片調(diào)侃為“播放PPT”，它帶來的視聽感受畢竟是新奇、充滿趣味的，這是一條與傳統(tǒng)商業(yè)動(dòng)畫不同的美學(xué)之路。

影片的聲音部分也有許多大膽嘗試，董子健、周冬雨、仁科、賈樟柯、畢贛、許知遠(yuǎn)等明星名人共同獻(xiàn)聲，用日常淳樸的聲線賦予角色鮮活個(gè)性。

雖然視覺上“非主流”，影片對迷茫的誠實(shí)呈現(xiàn)恰恰是最大的真實(shí)——即便是那個(gè)年代的大學(xué)生活并不是充滿傳奇和史詩，同樣存在“怯懦”與“逃避”。片中響起崔健的《快讓我在雪地上撒點(diǎn)野》，完美還原了90年代的文化現(xiàn)場，歌曲從靜謐的古風(fēng)序曲到急促的搖滾高潮，通過節(jié)奏變化隱喻從壓抑到爆發(fā)的情緒遞進(jìn)。

導(dǎo)演劉健用畫筆留住的不僅是他的個(gè)人記憶，更是一代人在理想主義余暉下的集體肖像。當(dāng)實(shí)拍受限于具體歷史細(xì)節(jié)時(shí)，手繪動(dòng)畫或許更能捕捉到核心的時(shí)代精神。

正如劉健所說，拍《藝術(shù)學(xué)院1994》并不是為了單純懷舊，更在于揭示藝術(shù)與青春的永恒矛盾。它引發(fā)一種思考——在信息爆炸吞噬一切的今天，我們是否失去了90年代青年獨(dú)立思考的能力與勇氣？

《環(huán)球銀幕》專訪

《藝術(shù)學(xué)院1994》導(dǎo)演劉健

集導(dǎo)演、編劇、原畫、動(dòng)畫于一身，劉健的全能創(chuàng)作方式令人瞠目。2010年，他憑導(dǎo)演首作《刺痛我》一鳴驚人，2017年第二部作品《大世界》更是在國際上大放異彩，成為首部入圍柏林主競賽單元的華語動(dòng)畫片。他以動(dòng)畫為載體解剖轉(zhuǎn)型期的中國社會(huì)，填補(bǔ)了華語成人向現(xiàn)實(shí)題材動(dòng)畫的空白。

在《藝術(shù)學(xué)院1994》中，劉健一改往日的諷刺與尖銳，“詼諧幽默”了起來，影片的畫面與主題充滿了天真爛漫的氣息，在驚嘆于導(dǎo)演才華的同時(shí)，我們也對影片背后的創(chuàng)作故事感到好奇。

Q：相較于前兩部作品《刺痛我》和《大世界》犀利的美學(xué)風(fēng)格，《藝術(shù)學(xué)院1994》在畫面和內(nèi)容上都柔和了很多。為什么？本片中還有哪些新的嘗試？

劉?。簺]有為什么，一切的設(shè)定都是根據(jù)電影的主題來設(shè)定的。與前兩部相比，對我來說各方面都是新的嘗試，主題和故事都是完全不一樣的概念?！洞笫澜纭返闹黝}和畫風(fēng)都是比較硬朗的，而《藝術(shù)學(xué)院1994》講校園里的青春，是屬于年輕人的電影，而且是回憶中的九十年代。那個(gè)年代與現(xiàn)在相比更加樸素、單純，節(jié)奏更緩慢，我們想細(xì)膩地展現(xiàn)一些比較優(yōu)美、溫柔、帶有溫度的故事。

Q：動(dòng)畫通常來說具有“塑造奇觀”的屬性，?為何你要堅(jiān)持較為冷靜的偏現(xiàn)實(shí)主義的手繪形式？對你來說這種傳統(tǒng)方式（在數(shù)字時(shí)代）有何特殊意義？

劉?。簺]有什么特殊的意義，我只是想去做“不通常”的事情。在這些展現(xiàn)形式上，大家也是互不影響。藝術(shù)沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，你可以做這樣的，他也可以做那樣的——畢竟動(dòng)畫是一個(gè)更加開放的藝術(shù)形式。我想每個(gè)人在生活中都會(huì)需要各種形式的“美”和“藝術(shù)”，只是有些人沒有意識(shí)到這一點(diǎn)。

Q：《藝術(shù)學(xué)院1994》的文本和配音無疑是最大的亮點(diǎn)，評(píng)價(jià)卻有些褒貶不一，你在角色的臺(tái)詞和配音上有哪些考慮？

劉健：臺(tái)詞主要是根據(jù)角色設(shè)計(jì)，這些角色幾乎都有原型，再由很多人的經(jīng)歷融合在一起。配音則是想突出日常化，還原“生活的聲音”——比如說那時(shí)候大學(xué)生是如何說話，再去掉表演化的痕跡?！洞笫澜纭返娘L(fēng)格偏“街頭”，所以配音演員更多地是我的熟人；而這次對人物內(nèi)心的表達(dá)有更多的要求，所以采用了更多職業(yè)演員。

選擇的側(cè)重點(diǎn)也是聽演員們?nèi)粘Ｖv話的聲音，而不是他們進(jìn)入表演狀態(tài)的聲音，從而找到最符合角色設(shè)定的人選。一些與配音演員的交流是我通過制片人楊城完成的，我們會(huì)更在意角色的語速，給人物設(shè)定一些習(xí)慣性的口頭禪來塑造性格。

我們給演員很大的創(chuàng)作自由，他們先進(jìn)行多種嘗試，提供選項(xiàng)，我們再在其中做出選擇，最終的效果也非常驚艷，超出了我們的預(yù)期。

Q：《藝術(shù)學(xué)院1994》聚焦90年代藝術(shù)院校的生態(tài)，是什么讓你選擇將這個(gè)年代搬上銀幕？

劉?。浩鋵?shí)我也不知道為什么，可能是因?yàn)槲抑皩戇^一個(gè)小說，一直都想把它改編成電影。雖然三十年過去，現(xiàn)在的大學(xué)生在成長中依然會(huì)遇到當(dāng)時(shí)的困境，我就想辦法把它做出來了。就像前兩部影片，它們是我的一種表達(dá)，也算是我在經(jīng)驗(yàn)、技術(shù)上的一種鋪墊。

Q：角色們的故事能讓人感受到90年代理想主義與現(xiàn)實(shí)主義的碰撞，對90年代的細(xì)節(jié)還原也令人驚嘆，你如何在影片中平衡歷史的真實(shí)性和藝術(shù)再創(chuàng)作？

劉?。何矣X得不需要“平衡”，這兩者其實(shí)就是你創(chuàng)作的一部分，它們是一直貫穿始終、相輔相成的。

Q：對比當(dāng)下藝術(shù)院校商業(yè)化的現(xiàn)象，你如何看待90年代那種“思維野蠻生長”的環(huán)境？

劉?。褐鹘菑埿≤姷囊恍┰O(shè)定和經(jīng)歷取自于我本人，比如在國畫班學(xué)習(xí)。每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的特質(zhì)，我想那個(gè)時(shí)代的關(guān)鍵詞就是“理想主義”。它們有共同點(diǎn)，也有不同的地方，沒有絕對的好與壞這一說，畢竟是三十年的跨度，許多東西都會(huì)隨時(shí)間改變。

Q：從前兩部的偏藝術(shù)表達(dá)的作品到《藝術(shù)學(xué)院1994》這部看上去似乎有些商業(yè)化的作品，你是如何平衡其中的商業(yè)性和藝術(shù)性的？

劉?。翰还苁撬^的商業(yè)性還是藝術(shù)性，都有其獨(dú)特的價(jià)值。就像“大眾”與“專業(yè)”，它們一定程度上也能夠隨時(shí)間相互轉(zhuǎn)化，讓大眾能夠更好地接觸藝術(shù)。我個(gè)人還是更想在自己的電影中強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性，我也并沒有刻意地把《藝術(shù)學(xué)院1994》當(dāng)成商業(yè)片來制作。在我心目中，藝術(shù)就是最重要的。

Q：《藝術(shù)學(xué)院1994》由你帶領(lǐng)美術(shù)學(xué)院師生團(tuán)隊(duì)完成，在此過程中遇到了哪些困難和挑戰(zhàn)？有沒有什么遺憾？

劉?。汉蛨F(tuán)隊(duì)一起創(chuàng)作確實(shí)有不一樣的地方，團(tuán)隊(duì)中的人員需要管理，這是最大的不同。你需要協(xié)調(diào)他們的創(chuàng)作節(jié)奏，統(tǒng)一他們作畫的風(fēng)格，從而符合影片的內(nèi)容。我本來是一個(gè)人創(chuàng)作，現(xiàn)在也喜歡上了團(tuán)隊(duì)合作，不過也沒有孰優(yōu)孰劣這一說，還是要看電影具體的設(shè)定和要求。

比較遺憾的是，影片在內(nèi)容上大概有十幾分鐘的刪減，但“遺憾”也屬于電影客觀存在的一部分，我們要允許它們存在，人無完人。比如說片尾字幕對人物結(jié)局的補(bǔ)充，這個(gè)更多是制片人楊城的設(shè)計(jì)。也許這時(shí)候已經(jīng)有觀眾開始離場了，這個(gè)結(jié)局代表了那個(gè)年代的無盡可能性，不需要把它當(dāng)真，當(dāng)然也可以簡單地理解成一種“開放式結(jié)局”。

Q：你會(huì)延續(xù)《藝術(shù)學(xué)院1994》的創(chuàng)作風(fēng)格嗎？或是有其他嘗試？

劉?。?strong>我還是會(huì)延續(xù)自己的藝術(shù)風(fēng)格，但會(huì)嘗試不同的故事和主題，這就需要做取舍和選擇，也許下一部電影又會(huì)完全不一樣。目前還沒有在籌備中的項(xiàng)目，只能說在我腦中有一些選項(xiàng)，一切還在醞釀中。