海港

52cm × 36cm

1984年

早在上世紀二三十年代水彩畫就風靡青島，并延伸至整個山東半島。一大批有志之士投入到水彩畫本土化發展的研究當中，將水彩畫的浪漫典雅與齊魯文化的博大厚重相結合，形成了今天靈動、靚麗兼具典雅、厚重的，富有山東地域特色的當代水彩藝術語素。他們為山東培植了適合水彩生長的土壤，夯實了山東水彩發展的基礎。靳濤先生就是山東水彩的奠基人之一。

靳濤

出生于1926年，山東煙臺人，中國美術家協會會員、中國水彩畫家協會理事、山東省美術家協會名譽理事、山東畫院藝術顧問、山東水彩畫會名譽會長。1945年參加工作時即從事美術創作，曾任山東省文聯美術編輯，山東美術創作室副主任，山東人民出版社畫報編輯室主編。先后在山東師范學院、山東藝專、曲阜師范學院、山東輕工業學院等高校任教，教授，享受國務院特殊津貼。

靳濤先生擅長水彩畫和國畫，猶精水彩。水彩畫作品曾多次參加“世界水彩畫大展”，“亞洲國際水彩畫展”，“華東六省一市水彩畫展”等。出版有《靳濤水彩畫集》《靳濤作品選》。國畫作品《虎》，在1992年江澤民主席訪日時曾被當作國禮贈與日本。在許多雜志報刊上多有作品發表，傳略被載入多種名人錄和詞典。

靳濤先生是山東水彩畫會創始人之一。1980年山東省美術家協會在煙臺召開美術創作會議上，通過了由呂品、靳濤、晏文正、宋守宏等水彩畫家提出成立山東水彩畫組織的提議，于1981年在青島成立了山東水彩畫會。會議通過民主選舉選出理事會，靳濤先生當選第一屆山東水彩畫會副會長，其對山東水彩的發展有著不可磨滅的貢獻。

靳濤先生沒有接受過正規的繪畫訓練，反而成就其多元、大氣的藝術風格。憑借個人的熱愛，在版畫、國畫、水彩畫方面多有建樹，他是第一代山東本土水彩畫家的代表之一。他幼時學習國畫，對筆墨有一定的見解；青年時代，在部隊上做宣傳工作，主要進行版畫創作，構思不假思索，反應迅速；大學時學習水彩畫，同時兼顧研究國畫花鳥，為后來水彩畫與中國畫的融合打下堅實基礎，成績斐然。

靳濤先生的水彩畫作品吸收了西方早期水彩畫的精髓，注重畫面的光感和色彩變化。同時又承襲齊白石先生的風格，融合了中國畫里的筆墨元素，注重水性材料對畫面意境的表達。他對色彩有著敏銳的感知力，每一幅作品的色彩都閃爍著璀璨光澤。他的水彩畫作品用色明快，清朗柔和。作品《海港》以逆光的角度描繪輪船，海面熠熠的光顯得更加晶瑩跳躍。靳濤用色的特點還體現在他的人物肖像畫中，《女大學生》（1980年）造型嚴謹而不失生動，用筆灑脫利落，人物表現神采奕奕，協調的色調中有著極為微妙的變化。

女大學生

52cm×36cm

1980年

波光粼粼的水面題材是靳濤先生偏愛的水彩畫創作題材之一。他為雨水、湖泊、海洋創作了一系列造型嚴謹、色彩明快、技法嫻熟的作品，如《紹興東湖》《黃浦江上》《微山湖的黃昏》《海島之晨》等。從其早期的水彩畫作品《紹興東湖》中，可以看到極為平靜的水面，湖中亭、扁舟、山石樹木頗具中國畫的意境美。《微山湖的黃昏》畫面中水面的表現手法干、濕結合，在豐富的水面色彩的鋪墊下，輕松而嫻熟地勾畫出了水面的倒影，暢快灑脫又不失氣韻。最特別還應是他對于雨水的描寫，《風雨樂亭》中使用大筆疾掃，用色較為單純，筆痕在紙張上留下的粗糙空白恰如其分的表現了風雨夾雜、暴雨沖刷的場面，有身臨其境之感。

紹興東湖

26cm×18cm

1962年

微山湖的黃昏

52cm×36cm

1981年

在水彩創作中，靳濤先生也有著自己的堅持。他注重寫生，主張寫生即創作。寫生不是把客觀的物象如實地表現出來，而是在客觀的基礎上加以主觀提煉，從自然中提煉出水和色的獨特表達。這些觀點不僅體現在他自己的水彩作品中，也是他教育觀的總結。

靳濤先生多年來主講素描、速寫和色彩等多門課程，深受學生歡迎。在教學中，靳濤先生總是勸誡學生，不要過分追求筆觸和水分的技巧，要注重鍛煉自己的眼睛和頭腦，觀察自然，把握自然界的奧妙。在這個基礎上，力求自然地去處理手頭的技巧，包括筆觸和水分，才能自然貼切、完美和諧。

靳濤先生把藝術看得很簡單，他認為藝術是為人民的。青年時代的革命經歷不僅培養了他堅韌嚴謹的品格，還影響了他的藝術觀。在革命的大熔爐里，煉就了他的繪畫藝術。他一直秉承著自己的這一藝術觀進行水彩畫創作。在客觀物象的基礎上進行主觀的篩選、處理和歸納，以人民的視角反映客觀現實，故，他的作品飽含濃郁的鄉土情懷，對故鄉的諸多景色都有寫生描繪。如《青島火車站》《泰山大眾橋》《曲阜鼓樓》等，畫面中他對建筑的準確捕捉，以及對景色細節的深入刻畫使我們感受到他對故鄉情景的熟識和感悟和對人民質樸醇厚的感情。

青島火車站

52cm×36cm

1986年

山東水彩畫名家輩出、薪火相傳，源于山東青島有像靳濤先生這樣的老一輩的水彩畫大家們，為山東水彩畫傳播和發展做出了杰出的貢獻。他們是山東水彩畫發展傳承有序的歷史見證，更是山東水彩畫會能夠蓬勃發展的基石。

黃浦江上

26cm×18cm

1964年

秋在千山深處紅

——靳濤其人其畫

文/鄒振亞

有一次，在我整理個人藏書時，偶然見到保存了已經40年的《膠東文藝》合訂本。信手翻了翻，在第一卷第八期的封面上，看到了那幅熟識的靳濤同志的木刻作品。后來我小心翼翼地把它復印了幾張，送給了靳濤。往事如煙，勾起了他的一些回憶。他從事美術創作和美術教育已經40年，是山東畫壇一位有成就、有影響、有見地的老畫家。我對他說,如果整理一下40年的作品，可以搞一個很好的展覽。我們聊了半天，他同意了。并說，先到老家福山去展一下吧，總算一個游子向故鄉人民的一次匯報。經過籌備,這個展覽現在跟大家見面了。

靳濤教授是一位很有才華的藝術家。小時候只上過七年學，便參加了革命。在艱苦的戰爭年月，全憑刻苦、頑強、自學，掌握起繪畫的技巧和方法。他的繪畫才能，是多方面的：素描、水彩、水粉、油畫、版畫、連環畫、國畫……幾乎繪畫上的十八般功夫他都具備。近年中，他致力于中國畫的創作和研究，將中國畫的一些傳統技法，吸收到西畫中去，從而形成了自己的風格。

他的路子很寬，西畫不必說了，就拿國畫來說，從山水、人物、花卉,到珍禽靈獸，他都涉獵。特別是老虎，時下竟成了他的“熱門產品”。起初無非偶一為之，因為他畫得好、畫得活，不凡不俗，知道的人多了，便使他一發而不可收拾。用他自己的話來說：“我已經是騎虎難下了。”俗話說“畫虎難畫骨”，鬧糟了，反“類狗者也”，難就難在不僅要透過虎皮的斑紋畫出內在的骨骼，象畫人一樣，要研究解剖，更難的是能夠達到傳神的地步，生動地表現出虎的雄威來。其中訣竅，即藝術家銳利的觀察能力和嫻練純熟的技巧。這卻是非一日之寒的了。

靳濤同志自四十年代中期，就開始了自己的藝術生涯，并且長期受到革命文藝思想的陶鑄。他常說：“人民需要什么，我就畫什么。”這就是他的創作追求。革命戰爭年代是這樣，如今依舊是這樣。建國初期，靳濤一度擔任過山東省美術創作的組織領導工作。他在從事美術教育中，又曾培養了大批美術人才，他現在任教于山東輕工業學院美術系，為中國美術家協會會員、中國美術家協會山東分會名譽理事、山東水彩畫研究會副會長、山東畫院藝術顧問。

我和靳濤曾經是小學的同學。我所以尊敬這位學長，并不是因為他的年紀多了幾歲，而是他的誠實磊落的為人和正直不阿的品格。

“且吟王粲從軍樂，不賦淵明歸去來。”愿靳濤同志的藝術青春長駐！

1987年5月

黃浦江上

26cm×18cm

1964年

泰山大眾橋

52cm×36cm

1965年

汽笛聲聲

52cm×36cm

1979年

水鄉

52cm×36cm

1980年

曲阜鼓樓

52cm×36cm

1980年

造船廠

52cm×36cm

1981年

海蟹

26cm×18cm

1981年

女大學生

26cm×18cm

1982年

海島之晨

26cm×18cm

1982年

船廠

52cm×36cm

1984年

風雨樂亭

26cm×18cm

1984年

52cm×36cm

1986年

春曉

52cm×36cm

1990年

春雨瀟瀟

52cm×36cm

1990年

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