文案|一紙枕書

編輯|酒醬紫

劉詩詩的含金量，還在持續(xù)上升！

在古偶劇早已成為圈內人，想躲都來不及的題材時，劉詩詩憑借《淮水竹亭》強勢歸來，用絕對的熱度數(shù)據(jù)再次給內娛一個震撼。

首日桃廠站內熱度峰值達7569，刷新平臺近三年首播紀錄，什么級別不用多說。

當然，一開始我以為該劇也不過是僅粉絲可見的“好看”。

直到自己一口氣追了18集后才意識到，原來你們追《淮水竹亭》的人，私下偷偷吃這么好啊？

可以斷言，這是近兩年來古偶水平最高的一部劇了。

01 質感決定口碑，以誠意款待觀眾

該劇同樣是改編自《狐妖小紅娘》漫畫，但相比于楊冪主演的《月紅篇》，這部《竹業(yè)篇》（《淮水竹亭》）質感顯然有了飛躍。

先看，打戲。

劉詩詩有著芭蕾舞的功底，更拍過不少武俠題材的作品，對于打戲的接受能力不是現(xiàn)在年輕小花可以比的。

劇中她的動作戲稱得上賞心悅目，每一招都利落且有力量，再搭配上衣決飄飄的效果，有一種在看傳統(tǒng)武俠片的既視感。

再看，特效。

據(jù)說這部劇投資將近3億，單集制作成本預估超行業(yè)同類劇集1.5倍，所以質感也沒有辜負觀眾的期待。

該劇的特效呈現(xiàn)每一幀都是人民幣在燃燒的感覺，將奇幻志怪氛圍彰顯得淋漓盡致。

無論是男主跟毒皇交手，還是跟九惑大戰(zhàn)，都拍出了漫畫里才有的效果，真正做到了滿足大眾的想象力。

光是這一點，就已經領先市面上的許多古偶劇了。

還有CP感，這也是決定觀眾要不要繼續(xù)看下去的原因。

相比于《一念關山》中的劉宇寧，這部新劇里的張云龍雖然流量不高，但古裝顏值更高，長了一張標準的正劇男主臉，與劉詩詩同框相當養(yǎng)眼，兩人的對手戲有著難以言說的曖昧氣息，不是工業(yè)糖精，能甜到觀眾心坎上。

除此之外，因為題材的原因，劇情里還有不少副CP，個個都是熟悉的演員，顏值也是般配得不行，對顏控黨來說，沒有任何拒絕的理由。

當然，光是表面意義上的好看，還不夠。

一部劇得值得細品，才算是好劇。

02 平等觀的呈現(xiàn)，彰顯主流審美訴求

別看《淮水竹亭》表面上是一部感情線為主的古偶劇，但事實上，其劇情所表達的審美觀念卻極具深度。

就比如百目妖君這個角色，出場就是十足的反派作派，為了博美人一笑殘害不少百姓。

若是一般的劇作，拍到這里就差不多了，只等待反派被好人一舉拿下。

但這部劇卻深入挖掘了百目妖君和毒娘子的故事，原來所謂的惡人，或許也是被逼入絕境的可憐人。

所以說，“人心中的成見是一座大山”。

繼《哪吒》爆火后，觀眾對善與惡的思考并不再局限于表層。

而《淮水竹亭》也恰好打破了這種偏見，尤其是對于人與妖的種族沖突呈現(xiàn)，更傳遞出一種平等觀。

其實早在很久以前，古偶劇就有過類似的嘗試。

比如《仙劍奇?zhèn)b傳》中的拜月教主，也并非十惡不赦的人，反而是兼具復雜性與矛盾性的角色。

他的童年經歷造就自身對愛的渴求，又因為偏執(zhí)而注定有著悲劇結局。

看完他的故事，觀眾除了恨，心里還有一種難以言說的情緒，這就是因為感受到了人性的陰陽兩面。

而后來的古偶劇非惡即善，非黑即白，大部分反派都陷入臉譜化的困局，何嘗不是一種審美倒退呢。

好在如今主流審美回歸，觀眾更在意劇情能否挖掘人性的深層，種族平等、男女平等也是命題之一，而《淮水竹亭》能契合這些觀念，自然會得到大眾的認可。

由此，我們也終于意識到了古偶劇想要破局的關鍵因素。

03 古偶劇破局關鍵——迎合時代與市場

可能有人覺得當下古偶劇越拍越爛，無非是市場大環(huán)境不好，古偶題材呈現(xiàn)出快餐式文化走向，為了迎合流量，不斷有低質的爛劇涌入市場，陷入了死循環(huán)當中。

其實恰恰相反，古偶劇最大的問題就是忽視了市場存在的真正意義。

所謂的市場，根源在于觀眾，不在于流量本身。

只有拍到觀眾心里去，才是真正抓住了數(shù)據(jù)，而不是越過觀眾，去追求流量，本末倒置。

《淮水竹亭》為什么能成功？

因為它知道觀眾愛看什么，時代需要什么樣的表達。

不光是這部劇，回顧這兩年能得到口碑的古偶劇，本質上都是因為抓住了這一關鍵，才能火爆出圈。

比如《永夜星河》，放棄了雌競敘事，女配也有上桌的機會，更是將工業(yè)糖精扔得遠遠的，只留下最純粹的感情敘事。

你要說劇情有多么高明，其實也不盡然。

只不過是導演愿意聽取觀眾建議，躲開了常見的雷區(qū)而已。

反觀《念無雙》，盡管有85花唐嫣坐鎮(zhèn)，但流水線式的爛俗橋段不斷，毫無設計感的造型更是看得人兩眼一黑。

這種不符合市場訴求的故事，觀眾是不愿意買賬的。

只是道理誰都懂，就看創(chuàng)作者愿不愿意以觀眾為先了。

所以說，《淮水竹亭》的成功是必然，也暗示了未來的古偶劇走向，勢必要真正迎合市場與時代。

04 結語

劉詩詩賭贏了。

在古偶劇日漸衰微的情況下，她愿意放下架子與流量不大的張云龍合作，無疑是極具挑戰(zhàn)性的選擇。

但幸好她的眼光不錯，看中了劇本背后的前景，也體現(xiàn)出大花的個人水平。

說實話，她的演技還有很大的進步空間，可單看劉詩詩選劇的審美，就能證明一個人能火起來不是沒有原因的。

這不是運氣的體現(xiàn)，這是真正的前瞻性的體現(xiàn)。

只不過市場還需要更多像《淮水竹亭》這類優(yōu)質的好劇出現(xiàn)，才能挽救與古偶劇題材水深火熱的局面。

當然，我相信這一天不會太遠，有人愿意走出這一步，就是一個新的開始。