主人公每一次捉妖背后都包裹著一個嚴肅的社會議題，對觀眾的情緒發起精準沖擊，這讓《無憂渡》在志怪元素堆疊外，具有了更強的表意特征——“妖有人性，人含妖心”，在奇情詭譎的故事中，窺到人性的本質。

作者|夏爾、編輯|孤鴿

東方志怪故事似乎總能牽動觀眾的心，讓大家在傳統與現代的裂縫中窺探人性。

這在任嘉倫、宋祖兒主演的奇幻古偶劇《無憂渡》身上得到了體現。明明是一部積壓了三年的存貨，冷不丁空降下來，竟然收獲了超乎意料的喝彩。豆瓣評分7.3分，在古偶類型中可謂高分，云合數據霸屏榜高居第一，正片有效播放市場占有率達24.8%。

《無憂渡》的故事發生在一個人妖共存的架空世界，講述了捉妖師宣夜（任嘉倫飾）與少女半夏（宋祖兒飾）共同經歷奇情懸案，解開彼此身世之謎，譜寫浪漫愛情的奇幻故事。

全劇最出圈的一點就在于它的“聊齋味”：敘事框架上，發揮出了對于志怪的想象力；敘事內核上，借妖鬼之事叩問人性幽微。

《無憂渡》將志怪和古偶結合

相較其他古偶來說，《無憂渡》還極大地弱化了主人公之間的甜膩感，將志怪題材的驚悚氛圍置于愛情之前，讓觀眾先入坑故事，再推進CP情感。

隨著劇集的熱播，“95花”宋祖兒也在沉寂一年半后重新走進了公眾視野。粉絲們興致勃勃地將她的復出比作“熹妃回宮”，認為她的回歸勢必會影響95花的競爭局勢。

在激烈的古偶劇市場競爭中，《無憂渡》以它的獨特性破圈，但成色到底如何？

打出古偶差異牌

志怪題材要想做好，最重要的就是對氛圍的營造。《無憂渡》在這方面“偷師”《聊齋》，豆瓣短評區“有聊齋味”也成了一個高頻詞。同時，依托志怪題材，該劇的古偶氣質也有所淡化，不再粘合工業糖精，而是以“人妖戀”為載體，探討了身份認同與自我接納命題。

《無憂渡》改編自網絡作家半明半寐的小說《半夏》，原著中女主原是有陰陽眼的衛生巾推銷員，穿越到宋朝后結識了當守靈人的男主，由此開啟了兩人的捉鬼之路。相較原著來說，劇集進行了大刀闊斧的改編：刪掉穿越設定，將背景從宋朝改為仿唐，將“鬼”的設定改為“妖”，努力縮減尺度。

《無憂渡》里的中式恐怖

從創作把控來看，《無憂渡》的靈魂人物不是主演任嘉倫、宋祖兒，而是執導過《花千骨》《三生三世十里桃花》《無心法師》《宸汐緣》等多部爆款奇幻劇的導演林玉芬。

林玉芬對奇幻劇可謂駕輕就熟，尤其對營造“聊齋味”頗有心得，她之前拍攝的《青丘狐傳說》就由《聊齋志異》改編而來。與前作相似《無憂渡》也采用單元故事形式，用36集的篇幅講述了包括《嫁衣鸮吟》《碧玉回春》《傀儡生心》《醍醐海市》在內的六組故事，并探討了“愛、貪、嗔、癡、空、渡”六大主題。

在《無憂渡》中，林玉芬亮出的第一張牌便是氛圍感：新婚之夜，夫妻擁吻，下一個鏡頭新娘的背上卻突然長出羽毛，讓人雞皮疙瘩掉一地；夜晚霧氣繚繞的密林里，巨大的山妖正在進行娶親儀式，看起來駭人、鬼魅又神秘；午夜時分女子對鏡削梨，邊削邊念誦著恐怖的歌謠，鏡子里突然現出一個與她長得一模一樣的女子……一股濃郁的中式怪談味呼之欲出。

山妖娶親

在被宅斗和仙俠包圍的古偶市場中，志怪作為一個冷門賽道，很容易就能打出差異牌，讓觀眾眼前一亮。得益于這一點，盡管《無憂渡》中也夾雜了英雄救美、男女主幼時偶遇的狗血劇情，但隨著后續故事的展開，觀眾得以將注意力自主角身上轉入志怪故事當中。

而劇中兩位主人公的作用是扮演“引路人”，從他們的視角引出光怪陸離的“人妖共存”的世界。

男主久宣夜原本有一個美滿的幸福家庭，家里表面經營藥店，實則靠捉妖為生。不料因宣夜惹上了瘴妖致使全家淪為喪尸，只有宣夜一人幸免于難。為免喪尸傷人，宣夜只能忍痛屠戮滿門，自此他便從曾經的張狂少年變成了背負沉重過往的捉妖師。

女主段半夏從小就能看到常人看不到的東西，可家人只覺得她得了癔癥，四處為她尋醫問藥。半夏也對自己的病情深信不疑，經歷了長期的自我否定，直到與宣夜結識，得知“原來自己是正常的”，才開始重新審視自我。

半夏重新審視世界，自我和解

宣夜和半夏都是俗世中的“異類”，宣夜對妖深惡痛絕但自身卻擁有半妖血脈，半夏擁有一雙“陰陽眼”亦不被世人所容，他們一個是身份不適從，一個是生活不如意，兩人既同病相憐又性格互補，成為了彼此最好的捉妖伙伴。

劇中的情感戲放在古偶里也是少見的慢熱，前期兩人發乎情止乎禮，只用染發交心、庭院拌嘴等日常生活鋪墊情感關系。直到“醍醐海市”故事到來，兩人進入了詭畫，獨自背負記憶的宣夜在畫中一遍又一遍地“搶親”，他才終于正視自己的情感，確認了自己對半夏的愛意。而半夏也在找回記憶后，用“我就是認定你了”給予回應。

這種在細水長流中雙向奔赴的情感，遠比各種預制糖精更好嗑。

人妖羈絆鑒人心

剖開志怪的皮相，《無憂渡》的故事內核也有很強的諷刺性，在借古諷今、關照現實中直面人心、叩問人性，全劇回響著“子不語怪力亂神”的禁忌感、神秘感、詭魅感。

比如，《碧玉回春》單元關照了當代人的容貌焦慮問題。相傳女子子夜對鏡削梨，口中念誦歌謠“梨兒仙人聞我愿，一念花重開，生死自擔待……”如果梨皮未斷，就會被鏡中人賜予碧玉梨，能讓人一夜回春，成為妙齡少女。

鏡妖點亮碧玉梨

沒想到回春少女七日后卻離奇暴斃，尸體瞬間化為老嫗。原來碧玉梨有母梨和子梨之分，吃下子梨的女子會成為培養皿，被子梨瘋狂地吸收精血。子梨會在七日后變成母梨，等女子死后被人從胃中掏出，而吃下母梨的人可以保持一年的美貌。

鏡中的鏡妖用這種方式哄騙女子上當，用母梨為舞姬季離延續青春。季離一邊貪求青春永駐，一邊又嫌鏡妖濫殺無辜，最終舍棄鏡妖愛上了一位書生。鏡妖得知后殺死了書生，季離惱羞成怒想與鏡妖同歸于盡，沒想到鏡妖卻提前知曉了一切。

原來，這并不是季離第一次愛上別人，也不是她第一次想要殺死鏡妖，在這之前她已重復過數次同樣的舉動，而鏡妖則一次次地抹除她記憶，以愛之名的將她困于身邊。

創作者用“碧玉梨”這一意象，具象化了人們對年輕貌美的貪欲、焦慮與渴望，用鏡頭語言暗喻醫美行業對容貌焦慮的迎合與剝削，當妙齡少女化作一具枯槁軀殼，人們看到的不僅是奇幻場面，更是“凍齡神話”對女性身心的聯合剿殺。

鏡妖與季離

《傀儡生心》單元則主要圍繞扭曲的代際親情所展開。鳳天用傀儡術造出了傀儡妖伍娘，伍娘說話磕磕巴巴，頭顱、脖頸、四肢因組裝到一起而自帶僵硬感。

鳳天將伍娘視作己出，他用“血契”激活了伍娘，讓伍娘擁有了人的意識，最終傀儡生心、心生怨懟、怨懟生毒、毒生罪惡，伍娘走上了歧途。而鳳天為了控制并保護伍娘，只能定居偏遠的團圓客棧，過上了囚禁在此的“父女生活”。

隨著宣夜和半夏的到來，客棧的秘密被層層揭開。當宣夜用劍指向伍娘時，鳳天突然擋在女兒身前，顫抖著說出：“她不是妖……她是我唯一的家人。”在伍娘身上，鳳天不僅寄托了他對親情的眷戀，還寄托了他無處安放的孤獨。

透過伍娘的覺醒與向往自由，人們既能感受到“AI意識覺醒”的戰栗感，又能體會到東亞兒女對父母“我都是為你好”的厭惡與控訴。

傀儡妖伍娘

劇中，主人公每一次捉妖背后都包裹著一個嚴肅的社會議題，對觀眾的情緒發起精準的沖擊，這讓《無憂渡》在志怪元素堆疊外，具有了更強的表意特征——“妖有人性，人含妖心”，在奇情詭譎的故事中，窺到人性的本質。

宋祖兒“熹妃回宮”

《無憂渡》播出期間的一大看點是宋祖兒的復出，并有人將其解讀為“政策放寬”。作為曾經最被看好的95花之一，她的歸來也對當下的95花格局造成一定的改變。

2023年8月，一位自稱宋祖兒前員工的網友實名舉報宋祖兒涉嫌偷稅漏稅，并附上了國家稅務總局官網的檢舉截圖，此事迅速引爆內娛。彼時宋祖兒正手握《無憂渡》《折腰》《艱難的制造》等多部待播劇，在95花里是一個耀眼的存在。事發之后，各大衛視緊急刪除了與宋祖兒有關的微博動態，品牌方替換商務活動人選。

奇怪的是，工作室和宋祖兒本人一直沒有回應。直到2024年8月宋祖兒工作室才發布澄清聲明，表示“宋祖兒無偷逃稅款行為，未因稅務問題被行政處罰”。事件據此得以定性，而宋祖兒也免于被打上“劣跡藝人”的標簽。

對于這件事，坊間有不少揣測的聲音，真假難辨，是非不定。無論如何，隨著《無憂渡》的空降播出，宋祖兒總算“逃過一劫”，繼續自己的演藝生涯。

平心而論，宋祖兒的演技靈動，在角色可塑性上確實有天賦。比如《無憂渡》中那場被妖怪附體嚇破膽的戲，她演出了真實的怯懦心理：當見到貼身丫鬟忍不住想親近對方，但礙于驚恐未定，只能噙著淚警惕，直到確認丫鬟沒被附身，她才卸下防備抱著對方大哭。一邊哭還一邊眷戀地聞著對方身上的味道，尋找熟悉的安全感……這段表演一氣呵成，細膩又不乏爆發力。

宋祖兒演技高光

演技發揮穩定，又是相對小眾的志怪題材，自然能讓人在平添新意之余感嘆宋祖兒“眼光獨到”。除《無憂渡》外，她的另一部待播劇《折腰》同樣也備受矚目，站內預約量超200萬，一旦在年內開播，有望對她進一步抬咖。

但將宋祖兒的復出吹捧成“熹妃回宮”，稱其演技是天花板般的存在，又難免有些過譽。她的身上還停留著一些模式化的表演問題，比如演起驚嚇戲時，嘴總是微張，眉頭緊皺，整個人凝固在一種情緒狀態里，沒有太大的變化，缺少對人物狀態的感受，表演上還存在精進的空間。

宋祖兒此番歸來，恰巧趕上了“95花兩極格局崩盤”的時候，也讓她收獲不少路人緣。但演員職業的高低起伏是常態，有人一夜爆火后歸于沉寂，也有人自低谷處逆襲崛起，關鍵還是要靠扎實的作品說話，靠動人的演技說話。就像《無憂渡》中兩位主角的人生一樣，即便身懷異能，要相信過程，讓時間來證明一切。