《集資建橋》 165cmX33cm 國畫 2023年 羅奇《多么清凈的一洼水》60cmX90cm 布上油畫 2012年 羅奇《荒原》 300cmX580cm 布上油畫 2014年 羅奇《秋高的樹很婆娑》60cmX90cm 布上油畫 2010年 羅奇《叢林戰士》109cmX217cm 布上油畫 2014年 羅奇《囫圇》11.3cmX12.5cm 紙上水彩 2015年 羅奇《殘燈》27.2cmX15cm 紙上水彩 2018年 羅奇《邊緣人2》16cmX10cm 紙上水彩 2015年 羅奇《邊緣人21》15.2cmX13cm 紙上水彩 2017年 羅奇《公車上書》166cmX350cm 布上油畫 羅奇 2011年《親愛的，我帶你去尋找那永遠也沒有雨水淋濕的地方》 380cmX166cm 布上油畫 2008年5月 羅奇《飼雞圖》195cmX80cm 2006年，布上油畫 羅奇《一地煙頭》200cmX110cm 布上油畫 2005年 羅奇《一盆沙泥》11cmX7cm 紙上水彩 2015年 羅奇《余燼》16.2cmX13cm 紙上水彩 2019年 羅奇

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——編者按

羅奇的畫筆始終在捕捉那些被時光輕輕吻過的瞬間——荒原上的野花野草在晨露中顫動的絨毛，老物件上剝落的漆色在暮色里流淌的斑駁……這位扎根于廣東的藝術家，以近乎考古學家的溫柔，在生活的褶皺里打撈被現代性喧囂淹沒的柔弱之美，無論是油畫、水彩、國畫，他讓架上繪畫成為照見平凡生命神性的棱鏡。他的作品不是對現實的鏡像復制，而是一場關于“靜美”的視覺修行：在柔弱的物質表象下，暗藏著對抗虛無的精神韌性；于靜默的畫面氛圍中，生長出超越地域的普世共情。

柔弱作為精神的顯影劑

羅奇的藝術世界始于對“弱小”的深情凝視。他拒絕宏大敘事的誘惑，將鏡頭對準大地角落的一處水洼、老屋里的一盆沙泥、光著膀子喂雞的男人——這些在世俗眼光中缺乏“崇高感”的物象，在他筆下卻獲得了莊嚴的儀式感。他的觀察視角帶著東方哲學的謙卑：蹲下身段與野草平視，讓葉片的脈絡成為大地的神經末梢；放緩呼吸與光影共舞，使窗臺上的灰塵顯影為時光的勛章。這種“顯微式”的創作姿態，本質上是對現代社會“強勢美學”的溫柔反叛——當藝術界沉迷于視覺沖擊與觀念爆破，他選擇以柔弱為刃，劃開現實的堅硬外殼，讓藏在褶皺里的生命悸動得以顯形。

他對“柔弱”的詮釋充滿辯證智慧：畫布上的植物鮮有挺拔直立的姿態，多是被風雨壓彎的莖稈、即將凋零的花瓣，卻在筆觸的摩挲中煥發著倔強的生機。這種將“殘缺”升華為“完型”的創作邏輯，暗合道家“弱者道之用”的哲學內核——柔弱不是屈服，而是以退為進的生存詩學；靜美不是死寂，而是生命在沉淀中迸發的微光。羅奇深知，真正的力量往往隱藏在看似脆弱的表象之下，就像嶺南的榕樹，氣根看似柔軟無骨，卻能在歲月中編織出遮天蔽日的綠網。

靜美作為視覺的冥想場

羅奇的畫面是喧囂世界的靜音鍵。他摒棄了高飽和度色彩的狂歡，轉而構建起低明度、低純度的色調譜系：青灰的山川籠罩著時光的霧氣，橄欖綠的樹冠沉淀著季風的絮語，米白的人物衣衫滲透著內心的素凈。這種色彩的“減法”，不是對現實的弱化，而是對精神的提純——當數字屏幕用艷麗像素轟炸感官，他選擇用褪色般的溫柔色調，為觀者營造出可以深呼吸的視覺空間。畫布上的光影也遵循著獨特的節奏：晨光總是帶著薄霧的氤氳，暮色常裹挾著歸鳥的殘影，這些經過心靈過濾的光線，將平凡場景轉化為可供冥想的精神原鄉。

他的構圖藝術更是一場關于“留白”的當代實驗。畫面中很少出現完整的物象，總是讓主體部分隱沒在未完成的筆觸里，或是讓背景在暈染中消融于虛空。這種“不完整”的美學策略，打破了寫實繪畫對“逼真”的執念，創造出介于“看見”與“想象”之間的詩意地帶。觀者的目光在這些未被定義的區域游走時，不知不覺完成了從“觀看者”到“參與者”的身份轉換——就像嶺南園林的借景藝術，羅奇用畫面的“空”，盛滿了觀者內心的“有”。

在地域與世界之間編織經緯

作為廣東藝術家，羅奇的創作深深植根于嶺南的水土氣韻。潮濕的空氣在畫布上凝結成半透明的罩染層次，騎樓的陰影在地面投下幾何與自然交織的圖案，榕樹氣根的垂落節奏暗合著珠江水的流動韻律。但他從未將自己局限于地域符號的堆砌，而是將嶺南的細膩與溫潤轉化為普世的情感密碼。他筆下的街巷可以是任何城市的記憶巷口，他描繪的人物面孔帶著人類共有的溫柔與感傷，就連草木的姿態，也在柔弱中蘊含著全人類對生命的共情。這種將地域經驗升華為世界語言的能力，讓他的作品超越了文化身份的標簽，成為連接不同心靈的視覺橋梁。

在這個追求“強效果”與“快反饋”的時代，羅奇的藝術顯得如此不合時宜，卻又如此不可或缺。他用三十年的創作證明：真正的藝術力量，不在于制造視覺地震，而在于在生活的細流中淘洗出金子般的瞬間；真正的美學革命，不在于顛覆傳統，而在于用新的目光重新發現被遺忘的價值。當我們站在他的畫作前，那些看似柔弱的筆觸、靜美的意境，終將在心底激起回響——原來生命的尊嚴，就藏在我們對一片落葉的凝視里；藝術的永恒，就存在于畫家與畫布之間那些未被言說的默契中。羅奇的創作，是對當代藝術的一次溫柔提醒：請慢下來，在柔弱處看見天地，于靜美中遇見自己。

（文/DeepSeek）

羅奇作品欣賞

藝術家簡介

羅奇，湖南汨羅人，廣州藝術博物院（廣州美術館）院長、教授、一級美術師，中國美術家協會理事，廣東省美術家協會副主席，廣州美術學院碩士生導師，全國文代會代表；廣州市黨代表；廣東省“千、百、十”重點工程培養對象；廣東省委宣傳部頒發的“新世紀之星”榮譽稱號；作品入選九年制義務教科書；作品刊載于《新華文摘》等重要刊物；廣州美術學院教學名師；《學習強國》專題推送。

作品《草地鐵流》參加紀念紅軍長征勝利八十周年創作作品展，國家博物館展出，國家博物館收藏。長8米，高3米。布上油畫，該作品入選廣東省文聯成立70周年十件經典作品之一。入選廣東省文聯成立七十周年十件經典作品；《一定要把淮河修好》，創作于2020年，入選由中宣部、中國文聯、財政部、文化和旅游部主辦，中國美術家協會承辦的“不忘初心繼續前進——紀念中國共產黨成立100周年大型美術創作工程”，作品長5.8米，高3米，國家黨史館收藏。

出版《綠現代隱喻-羅奇作品》、《綠現代寓言-羅奇作品》、《當代精神的現實反映》、《青年公寓—號外》、《本相》、《丟勒素描作品分析》等，論文及作品發表《美術》、《美術學報》、《新華文摘》等重要刊物。

作品被中國美術館、國家博物館、國家黨史館、廣東美術館、廣州藝術博物院等多家專業機構收藏。