閆華

墨韻凝香處，國色自生華

—— 論閆華先生牡丹國畫的精神境界與藝術(shù)超越

在中國千年文脈的長卷中，牡丹作為國畫藝術(shù)的經(jīng)典母題，承載著中華民族對富貴、吉祥與繁榮的永恒追求。歷代丹青妙手無不將其視為藝術(shù)創(chuàng)作的重要題材，在宣紙之上鋪陳萬千姿態(tài)。然而，這一題材的普遍性與符號化特質(zhì)，卻也使許多作品陷入程式化窠臼。大紅大綠的設色雖能再現(xiàn)牡丹的艷麗，卻往往流于表面，失卻了其內(nèi)在的精神品格。

閆華先生的牡丹國畫，宛如喧囂塵世中的一縷清風，打破了這種創(chuàng)作困局。他深諳國畫藝術(shù)的精髓，將牡丹的神韻與自己的藝術(shù)追求完美融合。在他的筆下，牡丹不僅是自然物象的再現(xiàn)，更是精神境界的外化，是畫家內(nèi)在修養(yǎng)與審美理想的具象表達。

畫牡丹之難，難在捕捉其高貴不俗、雍容大度的氣質(zhì)。閆華先生以書法入畫，運筆如行云流水，將書法的韻律與節(jié)奏自然融入繪畫之中。每一根線條都飽含著力量與情感，是書法藝術(shù)的自然流露，更是繪畫藝術(shù)的升華。這種以書入畫的創(chuàng)作方式，賦予了牡丹畫作獨特的筋骨與氣韻，使其擺脫了俗艷的桎梏，展現(xiàn)出一種文人畫特有的書卷氣息。

在畫面構(gòu)圖與筆墨運用上，閆華先生展現(xiàn)出深厚的藝術(shù)功底與獨特的審美眼光。畫中枝莖，或以色勾勒，或用墨皴染，皆健勁有力，穿插有序，疏密得當?；ò甑拿枥L更是精妙入微，豐富多變卻又層次分明，每一片都仿佛飽含著水分，滋潤融洽，盡顯牡丹的鮮活生機。為平衡畫面色彩，避免流于俗艷，他以水墨繪葉，濃淡相宜的墨色不僅壓住了畫面的 “火氣”，更與艷麗的花色形成鮮明對比，在視覺上達成和諧統(tǒng)一。用色時，中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖筆等多種筆法交替運用，使色彩層次豐富，變化萬千，真正實現(xiàn)了 “艷而不俗” 的藝術(shù)境界。

閆華先生筆下的牡丹，蒼勁厚重中透著靈動，健實樸茂間蘊含秀雅。每一幅作品都仿佛在訴說著一個關(guān)于生命、關(guān)于美的故事，展現(xiàn)出牡丹的王者風范與千般風情。觀者凝視畫作，仿佛能穿越時空，與李白筆下 “云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃” 的絕美意境相遇，感受到牡丹那超越自然形態(tài)的精神之美。這種美，不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼與精神的啟迪，是閆華先生對國畫藝術(shù)的深刻理解與獨特詮釋。