1.《捍衛雙警34》

開頭兩分鐘就很吸引人，任何一個小配角塑造的都很棒，開頭看到的自由女神像和雙子塔聯想到了九一一前紐約的繁華。拳拳到肉的肉搏加上黃暴實在完美，第二集扔雷很搞笑，第三集中國小流氓從容赴死前的親吻、歃血為盟也很震撼，在這世道污穢邊角駐扎著的我，又怎么能給她幸福呢？第四集節奏分鏡很像昭和奧特曼，真佩服作者的腦洞，單獨拿一集出來拍電影都是神作。

2.《死亡代理人》

前面三集賽博朋克式的城市內部氛圍刻畫可稱一絕，從公路片正式展開后用了大量晦澀單元劇故事，去多種故事形式不斷辨析展現存在主義的多樣性，暗合主線的創造者和被創造者的思辨，在故事最后達成了存在主義和創造者因果關系的合一。對于我來說本片最大的吸引力無疑還是氛圍的營造以及對哲學、文學模糊化所帶來的故事美感，本作也算得上是那個時期探索道路上的一個尾聲標志。

3.《帝都物語》

那些所謂明目張膽的隱喻，血脈噴張的人體變異、倒塌的電子佛像等等，這些只不過是景觀，真正讓我啞口無言的是結局浪漫至極。不知是因為菩薩的慈悲，還是為了拯救世人或是愛情，觀音與魔鬼擁吻，不擇手段的愛獲得了勝利，我心里再次重新定義了“安息”這兩個字，另外換成言情版來解讀這部作品，簡直就是酥過頭了，接吻那個畫面又絕配死亡重金屬，讓人大為震撼。

4.《妖獸都市》

本作通過許多限制級的情節大量展現了女性狠辣的、柔弱的、陷入欲望的美艷之姿，卻并不流于俗氣，也沒有往里注入過多外界擅自難以置信的聲音。結尾瀧摟著她在心底低語：我們告別了漫漫長夜，迎來了充滿希望的黎明時分，而我該保護的人就在身旁，這樣平和自然的結尾真讓我恍惚不已，現實世界強加于女性的負擔太重了，可是為了拯救和披露，我們又不得不這么做，實在令人痛心。

5.《獸兵衛忍風帖》

前半段韻味兒十足，血腥暴力的戰斗、頗有疑問的事件、幾方勢力的交匯與英雄救美的橋段，既有忍者的仁義還有武士的勇氣，與不同能力的鬼門眾們不斷戰斗來增進主角們的感情。中期陰謀脈絡明了之后角色增多，戰斗就倉促了許多，老頭對劇情的推動做出不少貢獻，可在中后期的戰斗上作用甚少，即便是明哲保身在形象上面還是單薄了些，而男女主間的感情是游走在生死邊緣的依賴。

6.《阿基拉》

八八年年對“短二十世紀”的癥候式展演，也演繹了世紀末對千禧年主義、第二次降臨的期待與恐懼。阿基拉是科技與宗教雙重熱忱的結合體，它巨大的能量指向毀滅，但“新東京”如群山般叢立的高樓的坍塌卻釋放出一種快感，似乎破壞是超克工業主義與冷漠的發展主義的路徑。動漫另一個富有意味的細節是處處顯影的消費標志：廣告、招牌上都貼滿了雪鐵龍、寶馬和佳能的商標。

7.《惡魔人：誕生篇》

該動畫改編自日本漫畫鬼才《惡魔人》，惡魔人動畫化最早的是七二年的《惡魔人》，由于當年的電視尺度問題，動畫和漫畫內容差異巨大，被作者永井豪本人指摘為使用同一設定的兩套不同作品。 而《惡魔人 誕生篇》、《惡魔人 妖鳥死麗濡篇》、《惡魔人默示錄》這三部短片尺度更貼合漫畫，合稱為舊版惡魔人三部曲，其中前兩部劇情內容是承接的，第三部可以看成惡魔人的另一結局。

8.《天使特警》

不愧是昭和遺風濃烈的作品，文創者也是用自己的方式表達了對國家未來的擔憂與憂愁。那個年代真流行這種朋克特質的動漫，短短六集建立起了相對復雜且完整的世界觀，節奏不拖沓，畫風和打斗的分鏡都非常好，除了黃毛女的英文和最后一集設計敏感內容字幕直接擺爛了有點難崩，其實說到底每個人心里都一份正義，只不過正義和正義之間也會有所不同。

9.《虛界之魔獸》

一部很有感覺的老番，觸手風、機甲風，魔獸風，幾首配音也都很好聽，值得一看，第一集《這天香港島因為原因不明的爆炸從此銷聲匿跡》第二集和第三集是一個故事，蘿拉妖魔化后光翼是真帥，一個全屏放電，秒了一船的變異體，可妖魔終究是妖魔，不會忘記復仇，第四集和第五集是另外一個故事，末世背景和方舟城市更具政治性、人文情懷以及宗教色彩，只是劇情太短可惜了。

10.《斗魔王杰克》

以關東大地震的日本為背景，暴走族和幫派統治下的亂世英雄作品，跟北斗神拳的世界觀很像，黃暴程度也是動畫史上少有的，它本身有永井豪的原著，所以爛尾原因不明。作畫上最好是暴力街，其次是地獄之風，因為監督是和田卓也，哈林炸彈人換監督了但是作畫崩得太厲害，暴力街的劇情最殘酷，地獄之風里的復仇大姐角色不錯，但是刻畫得太少，杰克這個不科學的存在欠缺世界觀解釋。

看完令人窒息的10部暗黑向日漫，全看過的絕對是個狠人。