日本東京藝術大學油畫系教授

油畫技法材料研究室首席專家

秋本貴透

AKIMOTO Takayuki（日本）

1962年生于日本秋田；1991年東京藝術大學美術學科博士；2012至今年擔任東京藝術大學油畫技法材料研究室教授主任。秋本先生擅于從繪畫材料、技法的側面入手開展“油畫物質層面”等的課題研究，并持續探索自我風格的藝術創作，同時也研究發表與數碼技術相關的科研和成果及策展等活動。1999年至今，在日本舉辦多次個展并獲獎，參與日本重要團隊展；2002年至2007年擔任東京藝術大學與荷爾拜因工業股份有限公司的產學研共同研究“理想的油畫顏料”的研發主任，發表獨具亞洲特色的“油一”系列顏料。

“通過圖片畫一張畫，乍一看，好像隨心所欲畫一幅作品就能成立，但這只能當作一種愛好，不是嗎？想要成為專業人士的人可不是這樣。如果你隨心所欲地畫畫，這與它是不是一張好的作品毫無關系，畢竟，好的作品需要堅實的材料和技法作為支撐。這就是基礎，是一種看待物的方式，有了這樣的知識，在一定程度上你才能自由地表達自我。”

——秋本貴透

秋本貴透教授在上海美術學院開設的“在地留學”材料技法研究工作坊

“繪畫材料物質研究”

導師專訪

秋本貴透:

好的作品需要堅實的

材料和技法作為支撐

庫藝術=庫：在您求學的時代，是什么契機讓您選擇研究材料？做繪畫材料研究有哪些魅力呢？

秋本貴透 = 秋本：我本科就讀于東京藝術大學，之后又考取了研究生。我加入了研究生院里專門針對材料和技法研究的工作室，跟隨那里的教授開始學習。最初，我對材料和技法研究并沒有多大興趣，只是考上了研究生，那就學吧，后來在學習過程中了解得越來越多。研究生畢業之后，我留校擔任助教，從那時起，我才真正深入地去理解材料。

那個時候，我思考了一個問題：就繪畫而言，現在的藝術家普遍更注重藝術的表現和觀念。但能不能從材料的視角出發去考慮去融入自己的創作觀念呢？材料本身就是內容，就如同你可以創造屬于自己的表達方式一樣。從那以后，我便在材料研究室開啟了長達多年的研究。

東京藝術大學油畫材料和技法研究室教學現場

庫：在中國的藝術學院，材料研究室還非常的稀缺。東京藝術大學的油畫材料和技法研究室為學生和藝術家提供了哪些幫助和支持呢？

秋本：進入東京藝術大學的學生都以成為藝術家為目標，他們每個人都努力創造屬于自己的藝術表達方式，之后活躍在藝術市場，走向世界。在這樣的培養目標下，學生們首先要對自己使用的材料技法進行系統研究，從材料研究過程中找到屬于自己的藝術表達方式。其次，從材料試驗的角度出發，思考能否在深入理解自身材料技法的基礎上，拓展繪畫表現的寬度和廣度。

在我讀書的時候，藝大就已經開展基礎教育了，我們開始思考使用油畫顏料和畫布是怎樣的感受。我們的研究室也是日本首個研究材料和技法的研究室，1970 年代正式成立。在藝術院校，不能僅僅是畫畫，也必然會涉及到材料和技法的研究。如果沒有工作室來驗證你在創作中想要表達的技法，那可太糟糕了。東京藝大的研究生院很有優勢，有 12 個研究工作室，其中油畫技法材料研究室聚集了對研究材料和技法感興趣的學生，他們在研究室對傳統與現代材料進行深入的研究與探索，同時也拓展藝術的自我表達創作。同時，我們也為本科生提供一年的材料和技法基礎教學。

東京藝術大學油畫材料和技法研究室

庫：如今全球繪畫材料發展迅速，比如丙烯材料已經很成熟了，為什么我們這次工作坊的主題仍然聚焦“油畫與坦培拉混合技法”呢？

秋本：當下的繪畫材料確實取得了很大的發展，但這是以“易用性” 為前提的。思考這個問題時，要從繪畫的角度出發。起初，所有藝術家都會自己制作顏料、畫布，這些制作過程本身就是作品的一部分，是一種表達。以制作材料的環節作為創作的開端，并將其轉化為表達。

如今，顏料買來就能用，但坦培拉顏料不像油畫顏料那樣能直接在市場上買到。以前，意大利曾嘗試把坦培拉顏料裝進鋁管售賣，可由于它比較新鮮，不易保存，所以市場反響并不好。在坦培拉向油畫過渡的時期，對于歐洲繪畫技法史來說是一個非常重要的階段。我們的工作坊會以此為切入點進行創作，進而對繪畫材料有一個更為全面的理解。

材料示意圖

這次以專業藝術家為目標的成員，希望能著重研究這部分內容。現成的顏料雖然好用，但好用就一定是好事嗎？這其中還存在能否形成良好個人創作表達的問題。最根本的是，坦培拉材料是一種源于自我制作過程的藝術表達方式。

在東京藝術大學，學生從第二年開始就要在我的課堂上實踐混合技法。在這個過程中，逐步引導他們學習觀察事物和材料的方法，讓他們把這些基礎知識牢記于心，思考關于材料的相關問題。簡而言之，我們需要做到這一點。你看待材料的方式或許是一種古老的看待事物的方式，那就是你如何看待物性？如何運用材料？

學生的實踐

通過圖片畫一張畫，乍一看，好像隨心所欲畫一幅作品就能成立，但這只能當作一種愛好，不是嗎？想要成為專業人士的人可不是這樣。如果你隨心所欲地畫畫，這與它是不是一張好的作品毫無關系，畢竟，好的作品需要堅實的材料和技法作為支撐。這就是基礎，是一種看待事物的方式，有了這樣的知識，在一定程度上你才能自由地表達自我。畢竟，我們想以此為專業，對于真正想從事繪畫的人，我認為至少要有一次像這樣深入研究材料和技法的經歷，這是非常有必要的。

另外，對于現代材料而言，我們所說的丙烯材料，實際上可以看作是坦培拉乳濁液的現代化轉變。所以，我們學習傳統的混合技法，才能更好地理解今天的新型材料是如何產生的。在這里，你不僅僅是制作一件東西，你有很多方式可以改變自己的觀念，然后把這些知識作為基礎素養融入到自己的知識體系中。

制作過程

庫：您也是一位非常出色的藝術家，您的作品《結束》（綜合材料）很好地實現了“傳統”材料向“當代”創作的轉化。我們在學習過程中該如何做到這一點呢？

秋本：問題越來越難回答了（笑）。談到我個人的創作，今年 1 月我在一個美術館舉辦了一場展覽。探討傳統材料時，實際上我個人的作品并沒有運用工作室里的材料技法進行創作。關鍵在于如何處理材料，創作是否具有當代性，并不取決于你使用的是 “傳統” 材料還是 “新型” 材料，這只是一個觀念問題。以我對繪畫的理解，只要有一種材料能夠成立，即便它是古人用過的，只要你用獨一無二的方式去使用它，那么所謂的傳統材料也有可能煥發出新的活力。

秋本貴透作品 結束 木框、麻布、PVA、膠、銀泥 33cm x 24cm 2017

那么，如何從材料中展現出物的魅力呢？換句話說，在當代，材料與技法完全是個性化的，不存在公共意義上的技法。總之，在當代藝術創作中會使用哪些材料呢？即使有些材料很傳統，關鍵還是要看今天的人如何使用它們，根據你對材料的詮釋方式，造就今天的藝術。當然，當代藝術是一種觀念，如果你只是機械地套用一些材料，那根本無法發揮這些材料的價值。

秋本貴透個展

庫：東京藝術大學油畫材料研究室注重產學研一體化，和很多日本材料廠商合作研發。您如何看待日本顏料廠商的研發特性呢？

秋本：每個品牌都有各自的特點，我覺得不一定歐洲的油畫材料就更好，實際上現在質量差距并沒有那么大，都差不多，這也是材料廠商會做出一些承諾的原因。日本的顏料廠商生產的油畫顏料隨處可見，品質都非常好。

此外，無論是藝術家還是學生，購買材料時都會根據個人喜好選擇。今天買這個品牌，明天買那個品牌，或者同時購買好幾個品牌的產品。油畫材料原本是西方的繪畫傳統，西方品牌歷史更悠久，更具說服力，購買的人也更多。不過，日本也在不斷努力。就像源自荷蘭的油畫顏料品牌泰倫斯被日本材料公司收購后進行了革新。中國的材料廠商—— 馬利也在努力發展，但還是希望它能在油畫顏料研發方面取得更大的進步。正是因為有進步的空間，對于藝術家來說才更有意思，因為這種原生態的顏料有一種鮮活的魅力，關鍵還是看你如何運用。

現場繪畫材料考察

現場繪畫材料考察 秋本貴透教授與日本KUSAKABE畫材周廣杰先生進行交流

庫：您第一次來北京，有什么期待嗎？

秋本：十多年前，我去新疆克孜爾石窟考察時，在北京轉機并住了一晚，哪兒都沒去。在我的印象里，北京的路很寬闊。因為北京是中國的首都，也是政治文化中心，所以我每天都能在新聞里看到很多關于北京的報道。我印象最深刻的是天安門前的升旗儀式，清晨，護旗的衛士走向廣場，升起中國國旗，同時奏響中國國歌，那個場景太震撼了，我真的很喜歡。如果能親眼看一看升旗儀式，那就太好了，之前一直只能在新聞里看到。

秋本貴透教授在上海美術學院開設的“在地留學”材料技法研究工作坊

8月與秋本貴透教授

面對面交流、創作

繪畫材料物質研究

國際名師工作坊

期待你的加入

特邀導師：秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

授課形式：理論講授+創作實踐+一對一指導+工作室考察

舉 辦 地：北京

招收人數：15人（小班制確保指導質量）

策 劃 方：庫藝術教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權威導師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統技法的亞洲化改良 ， 契合東方創作者思維的教學法 ；

3，建立科學認知框架取代經驗主義 ， 培養以材料特性驅動創作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創作 。

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