張向榮于1962年11月出生在山西河曲縣，1988年從山西大學美術學院畢業，并在同年加入忻州師范學院美術系工作。從事大學美術教育34年，潛心教書育人，鉆研理論與實踐相結合的佛系文化禪意畫，與五臺山結緣多位高僧大德，親近佛法，為寺廟文化建設出謀劃策，由于畫理善巧勸人為善，學佛勇猛精進，深得信眾信任，現居深圳！2022年退休，主要創作山水畫，其作品多涉及佛教題材，尤其是參禪悟道，這與他在五臺山學習和深入了解佛法緊密相關。

筆墨禪心繪萬象 丹青妙韻鑄千秋

——記張向榮的藝術革新之路

在藝術的歷史長河中，佛畫創作始終是備受矚目的璀璨支流，眾多畫家或執重彩工筆勾勒莊嚴法相，或揮水墨寫意渲染空靈意境。而張向榮先生卻另辟蹊徑，以非凡的勇氣與深邃的思考，在傳統藝術的土壤中深耕，開創出獨屬于自己的藝術天地，其作品不僅是視覺的盛宴，更是一場精神的修行。

張向榮先生的佛畫創作，是對傳統的突破與重塑。他以傳統白描技法為根基，線條如行云流水，簡潔卻精準地勾勒出佛菩薩超凡脫俗的造型，每一筆都蘊含著對佛法的敬畏與理解。朱砂墨的巧妙運用，為畫面注入了一抹神秘而莊重的色彩，暈染出佛菩薩衣袂的飄逸，仿佛將神圣的光芒凝固于宣紙之上。飾品以描金點綴，熠熠生輝間，無上佛光似要穿透畫面，直抵觀者心靈。更令人拍案叫絕的是，他以亂石隸字體摘抄佛經文，將書法藝術與佛畫創作融為一體。經文巧妙設計成佛光環，使書畫相生相融，渾然天成，徹底打破了傳統佛畫書畫分離的固有形式。在他的筆下，佛造像清新甘暢，鮮活靈動，仿佛具有了生命與靈魂，不僅讓觀者眼前一亮，更能滌蕩心靈，帶來內心的寧靜與祥和。正因如此，他的佛畫作品深受佛家人士的認可與信眾的喜愛，成為當代佛畫藝術中的一抹亮色。

其山水畫同樣展現出深厚的藝術功底與獨特的審美追求。畫面中，濃淡相宜的墨色交織，疏密有致的布局精巧，聚散合理的景物安排，虛實相生的意境營造，點線面的完美結合，主賓相敬的和諧關系，共同構成了氣韻生動的山水世界。著名美術評論家盛贊其山水 “氣勢宏偉、雄渾，咫尺千里”，近山清奇險峻，遠山蒼莽悠遠，群山連綿如簇，溪流潺潺喧吟。那渾厚華滋、淋漓蒼莽的墨氣，溟蒙中盡顯生生不息的自然之氣，令觀者如臨其境，回腸蕩氣、心曠神怡。細細品味，每一處景色都飽含著他對自然的深情與感悟，藝術魅力隨景而生、隨感而發、隨情而露，真正實現了情景交融。他以山水為紙，以筆墨為言，描繪出自然的和美，展現出大氣磅礴的藝術氣象。

書畫家用 “梅蘭竹菊” 象征君子清高品德：梅傲霜斗雪，蘭幽居空谷，竹瀟灑灑脫，菊凌寒獨立。這種詩意感受植根于深厚民族文化，文人借四季之花感悟時間與生命。梅高潔、蘭空靈、竹虛心、菊清貞，花木因承載情感而成為人格隱喻。生命與藝術的至高境界，正是將有限精神升華為永恒之美。

張向榮先生的藝術探索，不僅體現在技法與形式的創新上，更在于他對藝術規律的深刻理解與實踐。他將繪畫所表達的情懷融入墨彩的內涵之中，成功地創造了東西方韻律結合的新圖式和中國經典繪畫的審美新規律。馬克思曾言，人類在生產實踐中皆遵循美的規律塑造事物，而繪畫藝術作為滿足審美需求的獨特產物，更應如此。張向榮先生正是這一理念的踐行者，他在傳統與現代、東方與西方的藝術碰撞中，不斷探索與創新，以自己的藝術語言詮釋著對美的理解與追求，為當代繪畫藝術的發展提供了新的思路與方向。他的藝術成就，不僅是個人藝術才華的彰顯，更是對藝術發展規律的深刻洞察與勇敢突破，在藝術的歷史長卷中留下了濃墨重彩的一筆。

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