在大洋彼岸

青年設計師鄭瑞雨

將軟木畫帶上國際時裝舞臺

在紐約時裝周T臺上

掀起一陣“東方風”

令世界為之驚艷

近期

她又將在中美兩國籌備一場

服飾品類和軟木畫結合的靜態展

求學于中美

探索時尚與傳統文化的深度聯結

出生于福州的“90后”鄭瑞雨

自幼浸潤傳統文化

外公從事古書畫修復工作

家中堆疊的宣紙與斑駁畫框

成為她童年記憶里最深刻的視覺符號

鄭瑞雨與外公

“中國有太多優秀的傳統手工藝難以被大眾深入了解。以古文物修復為例，越優秀的修復作品，越不應讓人察覺其中的參差。”鄭瑞雨回憶道，“相較于傳統行業，時尚是一個更容易被看到的平臺。”帶著這份認知，她先后求學于中國美術學院與紐約帕森斯設計學院，致力于探索時尚與傳統文化的深度聯結。

鄭瑞雨

在2023春夏紐約時裝周上

鄭瑞雨發布個人系列

《The Wooden Diary》

六套服裝以軟木畫為核心元素

將傳統雕刻工藝解構為模塊化設計

通過磁吸裝置實現立體拼貼

當模特行走時

衣襟上的亭臺樓閣

隨身體律動重組光影

花鳥蟲魚在絲綢褶皺間若隱若現

模特身穿鄭瑞雨設計作品

“細看會發現，圖案中不僅有三坊七巷的飛檐，還藏著哈德遜河的天際線。”鄭瑞雨透露，“服裝在特定動作下能‘變身’為家具形態，這是讓軟木畫回歸其屏風裝飾的本源，也是我對衣物與空間關系的實驗。”

模特身穿鄭瑞雨設計作品

以身體或家具為載體

將軟木畫“穿”上并非易事

從2020年起

鄭瑞雨拜師福建省工藝美術大師

軟木畫省級代表性傳承人陳君錕老師

與平均年齡七十歲的匠人們

共同攻克材料難關

歷經200余次試驗

最終以磁吸連接

實現傳統雕刻的模塊化組裝

“每片軟木都承載著老師傅們數十年的手感溫度，這是工業生產線無法復制的‘情感工藝’。”她撫摸著服裝上錯落有致的立體雕花說道，“這才是我心中日記應有的樣子——用物體與身體的對話，記錄文化的溫度。”

以衣為載體

講述中華文化的當代表達

這種對傳統工藝的創造性轉化

始終貫穿鄭瑞雨的設計哲學

古書畫修復中

用于遮蓋接縫的裱褙技藝

被她轉化為服裝的結構線

古籍修復的“補紙”工藝

則變為真絲面料上的鏤空設計

“修復本是隱匿的藝術，而我想讓那些被遮蓋的‘不完美’，成為新的美學語言。”她指著西裝上刻意保留的紙紋肌理解釋，“中國美學不該困在博物館里，它需要從過去走向未來。”

模特身穿鄭瑞雨設計作品

“當千千萬萬個設計師開始講述自己的文化故事，世界就會在一針一線間看見東方美學的深邃與詩意。”鄭瑞雨表示，最近，她又將在中美兩國籌備一場服飾品類和軟木畫結合的靜態展。

鄭瑞雨

“美的歷程，永遠是從過去向未來。傳統不是落后，而是潮流的源泉。越是民族的，越是世界的。”談及未來，鄭瑞雨表示她將繼續以衣為載體，講述中華文化的當代表達，讓世界看見東方之美。

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轉載來源：福州晚報