任何一種文化藝術(shù)的變化和發(fā)展，都離不開社會環(huán)境、經(jīng)濟(jì)環(huán)境和當(dāng)?shù)氐娜宋臍v史。上海當(dāng)年出現(xiàn)了很多中國以前沒有的東西，如電燈、自來水、煤氣等，它們的進(jìn)入和使用改變了一代人的生活，進(jìn)而帶動了社會的變化，其中也包括審美。

隨著中外貿(mào)易的逐步開展，西方文化進(jìn)入中國，不可避免地使繪畫藝術(shù)受到影響，比方說土山灣畫館的出現(xiàn)。那是中國早期西方美術(shù)教育機(jī)構(gòu)，清同治年初（也有說咸豐年間的）上海天主教會在徐家匯土山灣地區(qū)設(shè)立孤兒院，同時并附設(shè)美術(shù)工場，其中的圖畫間就是土山灣畫館。當(dāng)時西班牙傳教士在此開設(shè)工作室，初次引進(jìn)了較為全面和正規(guī)的西方美術(shù)教育體系，分出水彩畫、鉛筆畫、擦筆畫、木炭畫、油畫等科目。中國近現(xiàn)代著名美術(shù)家徐詠青、周湘、丁悚、杭稚英、張充仁等先后在此學(xué)藝，任伯年亦曾在該館學(xué)習(xí)素描和速寫，其中有很多人成為中國現(xiàn)代美術(shù)的先行者和啟蒙者。

洪健 （金濤制圖）

在此之前，明清時代的中國畫以水墨為主，并不太講究色彩與光影，在清代及以后，海派畫家在這方面做了相當(dāng)多的嘗試與創(chuàng)新，這方面在一定程度上也對嶺南畫派產(chǎn)生了影響。而民國時期所出現(xiàn)的一些名畫家，如劉海粟、朱屺瞻、徐悲鴻或林風(fēng)眠、錢松嵒等也都可以歸入“海派”。他們不是在西洋留學(xué)，就是在東洋學(xué)過藝術(shù)，中西文化的交融在他們身上得到很好的體現(xiàn)。因此，兼容并蓄、銳意創(chuàng)新成為海派的一個重要特征。

社會變化對藝術(shù)的發(fā)展和藝術(shù)樣式的影響，在許多方面都會有所體現(xiàn)。舉個例子，以前中國畫裝裱的形式基本以掛軸為主，主人將畫軸掛在墻上欣賞，或?qū)嬢S卷起來收藏，朋友到家中做客時將畫軸打開共同觀賞。但按照現(xiàn)在的建筑樣式和家居裝修風(fēng)格，家中掛一個卷軸的很少，畫作基本以現(xiàn)代簡潔的鏡框裝裱形式為主。

老一輩海派畫家對我的創(chuàng)作有很大影響。我是20世紀(jì)60年代生人，1991年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫系，結(jié)業(yè)于上海中國畫院首屆高級研修班。我學(xué)西畫，小時候接受過傳統(tǒng)花鳥與人物畫的一些訓(xùn)練，也學(xué)習(xí)過設(shè)計。在接受多方面教育的過程中，漸漸將兩種藝術(shù)理念融合。改革開放后的社會變化引起廣大民眾對審美的轉(zhuǎn)變，自然而然也影響了我的創(chuàng)作理念。和很多畫家一樣，我所看到的或我的作品所表現(xiàn)出來的也是社會變遷的結(jié)果。

洪健作品

我近年來的畫作基本有三個主題——上海故事、蘇州河、上海的馬路和建筑。這些作品反映了我10多年來對于上海歷史文化的一些研究，以及對傳統(tǒng)中國畫在當(dāng)下表達(dá)方面的探索。

2005年，我正好在找房子，想為自己買一間畫室。我一直很喜歡上海的老房子，覺得它們帶有一種情懷。在看房子的過程當(dāng)中，我想我可以嘗試畫這個主題。我常年生活和工作在巨富長地區(qū)，周邊的弄堂、各種各樣的建筑都有自己的特色、自己的風(fēng)貌，也非常有煙火氣。2012年，蘇州河沿線建筑開始拆除了，一些老建筑不復(fù)存在，于是我又創(chuàng)作了“蘇州河系列”，留下我們這一代人對蘇州河的記憶。我小時候很喜歡畫圖，經(jīng)常到蘇州河邊上去寫生，從外灘這邊的建筑一直到浙江路橋一帶的建筑，風(fēng)格變化很明顯，然后浙江路橋再朝西，建筑風(fēng)格又不一樣了。暑假里我總是騎著自行車走街串巷，去發(fā)現(xiàn)那些建筑的規(guī)律。那時候上海人的生活，基本在馬路邊的攤頭上，吃飯、乘風(fēng)涼都在馬路上，這一生活場景一直連到蘇州河邊以及河面的船民生活，那是一種互相銜接的過程，在我的腦海中凝固成一種很濃的生活氛圍。

而我畫建筑更在意的是對城市精神的表現(xiàn)。在建筑營造背后，是人對于環(huán)境、生活、歷史、未來的想象、判斷與編纂。上海的歷史建筑風(fēng)貌，無論是工業(yè)建筑，還是商業(yè)樓宇或居民住宅，都蘊(yùn)含著鮮明的地域特色和海納百川的精神實(shí)質(zhì)。

洪健作品

我喜歡單純的畫面。我畫下一棟棟夕照下樹影搖曳的舊宅，一排排夜色中燈光迷離的老樓，這些場景在城市的許多地方都可以找到。我的畫里很少有婆娑的人影，也沒有去表達(dá)市井的喧囂，我只是去體現(xiàn)城市中人的居住空間。

在我眼里，建筑是城市文明最重要的載體之一，也是城市人文歷史長河中不可或缺的生命共同體，這是我對上海故事的敘述方式。而最美的建筑，應(yīng)該是建筑在時間之上的，時間會給出一切答案。正因?yàn)檫@個，我一直試圖保持著與歷史與自我的對話。我畫過楊樹浦水廠、王伯群公館、柯靈故居以及鄔達(dá)克設(shè)計的建筑。面對這些建筑時，我有自己的考量與取舍。早在千年前，古人已懂得“在保留正面的平面的同時又取得所希望的深度”，確立了遠(yuǎn)取其勢、近取其質(zhì)的視覺邏輯起點(diǎn)，我借鑒古人畫家的智慧并融入“海派”大師的技法，嘗試表現(xiàn)建筑肌理的不同格致，并注重筆墨的表達(dá)，盡可能展示內(nèi)省性的精神世界。我選取了我想要的，我喜歡讓觀眾自己代入到畫面中去聯(lián)想、去發(fā)散。至于建筑周圍的蕓蕓眾生、滾滾紅塵，就“讓”給攝影去表現(xiàn)吧。

剛才郁鎮(zhèn)宇問我，我把自己的作品歸為哪一類，我想可以這樣來回答：在我早期的繪畫里，我用嚴(yán)苛規(guī)整的線面構(gòu)成關(guān)系，以一種圖像文獻(xiàn)式的檔案文本來表達(dá)上海；但近年來，我開始將繪畫圖式語言從二維平面的線面構(gòu)成轉(zhuǎn)換成三維立體的空間形塑，進(jìn)而從建筑立面肌理的視覺表述轉(zhuǎn)入建筑空間形態(tài)的情緒表現(xiàn)。我想我運(yùn)用的色彩是克制的，這與我想呈現(xiàn)的上海氣質(zhì)相符，也與我重構(gòu)處于時間之軸上的歷史現(xiàn)場不斷幻變的復(fù)合場景有關(guān)。我想我的畫還是可以歸類到水墨畫當(dāng)中。

一直以來，我們在水墨繪畫里很少能看到關(guān)于都市的內(nèi)容。上海大學(xué)傳媒政策研究中心研究員孫紹誼先生有一個觀點(diǎn)我很認(rèn)同：都市景觀在很大程度上是一部可供反復(fù)解讀的文本，對都市景觀的充分理解必須建立在景觀本身并不生產(chǎn)意義，只有通過人類的闡釋與想象，某一特殊景觀才與主體產(chǎn)生關(guān)系的認(rèn)識基礎(chǔ)之上。我希望自己的創(chuàng)作也可以成為一個對上海進(jìn)行闡釋與想象的有效通道。

洪健自畫像

這使我想起我的朋友、文藝評論家徐明松先生關(guān)于畫家營造“場景美學(xué)”的說法，他認(rèn)為上海這座城市的“現(xiàn)場”，就是過去與現(xiàn)在在此交匯，文化的“包漿”衍生了豐富而獨(dú)到的歷史的考據(jù)與文學(xué)的想象。隱現(xiàn)在都市意象里的建筑因而不再顯得冰冷，有了可觸摸的溫度。它們可以是李歐梵先生獨(dú)特的社會學(xué)觀察與城市記憶，可以是張愛玲筆下深具蠱惑力的“欲望城市”，也可以是畫家在當(dāng)下消費(fèi)主義時代背景下蓬勃而起的都市新景觀。這些，都是“海派”含義豐富的底色中的部分。

在上海，很多畫家生于斯長于斯，有著各自關(guān)于城市的寶貴的記憶。許多畫家正在依托“場景美學(xué)”的營造，將上海故事的視覺表述系列化，從而形成開放性的敘事結(jié)構(gòu)。許多作品并非機(jī)械化寫實(shí)的繪畫作品，而是具有強(qiáng)勁的歷史與文化的張力。我期待看到更多作品來更用心地解讀“上海故事”乃至海派精神，對于城市未來發(fā)展的構(gòu)想，或許也能在藝術(shù)品中找到。

（作者系上海中國畫院美術(shù)館主任、畫家）

原標(biāo)題：《畫家洪健：上海這些地區(qū)在我的腦海中凝固成一種很濃的生活氛圍》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：欒吟之 圖片來源：本文圖片由作者提供

來源：作者：洪健