從某種意義上說，跳出窠臼的《無盡的盡頭》為國產法治劇開辟了新的可能性——當千萬人在黑暗中為同一幕落淚，改變就已悄然發生。

《無盡的盡頭》

刺破痛楚，亦是點亮微光

孩子的世界本應裝滿糖果與星光，而有些孩子，卻生活在恐懼與傷疤里。聚焦未成年人司法保護的法治劇《無盡的盡頭》于日前收官，陰霾盡散的結局讓許多人長舒一口氣：“太痛快了！”

《無盡的盡頭》題材并不討巧，其自帶嚴肅敏感的屬性，很容易陷入“枯燥說教”“空洞宣傳”的窠臼。但它卻別出心裁，跳出樊籬，將“老故事”講出“新意思”，收獲了豆瓣網8.1的高分。

由任素汐、高偉光等主演的《無盡的盡頭》敘事模式很巧妙——采用“主線推進+單元案件”的敘事模式，將“未成年人保護”這一宏大命題拆解為具體案件，把視角延展至“未成年犯罪”問題，每個單元劇情節緊湊，有起有伏，同時主線劇情貫穿始終，使整個故事既豐富又不失連貫性。

劇集逐一剖開了“三少年霸凌案”“逼迫兒童盜竊案”“游湖殺子案”“無名少女遇害案”“舞校迷奸案”等6個改編自真實案件的單元故事，挑破背后黑暗的現實與人性，不回避、不粉飾、不隱惡。由此，觀眾得以窺見隱藏在現象深處的原生家庭失能、教育體系缺陷、兒童保護漏洞等社會痛點，驚呼“脊背發涼”，卻由此點燃思考的火種，撬動對多個社會議題的探討。

劇中角色形象鮮明、立體、飽滿，無論正派還是反派，都有血有肉有“人味兒”。

檢察官們不是完美“主角團”，也不個個“主流”，有的甚至還帶著“原生的痛”和“過往的錯”。比如林之桃，從小生活在父親的拳腳之下，鄭雁來檢察官的下鄉普法，遞給她一把法律的劍，讓她有勇氣斬斷暴力黑手，不惜與家人決裂，闖出煥然一新的人生。而白恩宇少時曾參與群毆，所幸得法律挽救，最終成為少管所隊長，接過挽救罪錯未成年人的大旗。他們“不加濾鏡”的形象突破了傳統刻板印象，展現出法律理性與人性溫度。

而反派角色，也不是臉譜化的“惡人”，隨著劇情的發展，我們可以發現，反派角色的冷漠與扭曲原有“來處”。比如霸凌逼死張文軒的“小霸王”黃家旺，讓人又恨又憐。父母一邊溺愛，一邊打罵，而他性格里的暴戾無情，也是原生家庭所賜的“烙印”。又如偷拍女生并建群分享的甄榮，其實一直被強勢母親以“愛”為名的控制勒到窒息，青春期躁動得不到正確引導與疏解，加上法律意識淡漠，最終釀成大錯。劇集直面惡，更追溯惡之源，令反派復雜而生動。

不僅敘事手法與角色塑造出彩，《無盡的盡頭》的視聽語言也相當出色。尤其是以冷峻的鏡頭語言消解戲劇化的煽情，比如爛尾樓跳樓現場采用俯拍長鏡頭，將受害者的絕望與施暴者的冷漠并置，營造了強烈的視覺沖擊；又如手持鏡頭捕捉審訊室單向玻璃的冷光，特寫嫌疑人攥緊又松開的手指，將懸疑感滲透到每一幀畫面；還有法庭戲中的特寫鏡頭、少管所內的長鏡頭等，都恰到好處地展現了法律程序的莊嚴與人性的掙扎。

同時，劇集的配樂使用極為克制，僅在關鍵節點出現，起到了畫龍點睛的作用。

尤其高偉光、劉琳等實力派演員精細、扎實、生活化的演繹，場景、道具的一比一復刻，真實檢察官的在場指導，保證了所有故事的“真”，不出戲。

也恰是這份貫穿全劇的“真”，讓許多橋段令人淚目——

在檢察院門口，林之桃被對判決不滿的受害人母親堵住，并潑灑紅漆泄憤，她沒躲沒閃，眼中反而滿是悲憫。在記者會上，她坦然揭開自己被家暴的傷疤：“我比任何人都恨加害者，但法律如果不能保護想要改過的人，才是真正的惡。”

因為母親殺死父親獲刑，寧楷桐的家散了，她恨死了林之桃。她不僅甘當幕后推手，挑唆受害人母親報復林之桃，還想縱火燒死林之桃。得知真相是母親為了騙取保險金，而林之桃為了遵守與母親的約定對此守口如瓶時，寧楷桐痛哭失聲，滿眼的仇恨消失了，取而代之的是悔恨、懊惱、負罪。

少女遇害身故5年，面容盡毀，始終找不到家人，嫌疑人無法定罪，她只得以“無名氏”的身份躺在冰冷的房間。這天，苦苦追查的鄭雁來陪在她身邊，喃喃細語：“我猜你的生日應該是在秋天，秋天生的孩子，身上都是謎……我猜你是不是跟我想的一樣，圓圓的臉，笑起來很好看……”

坐牢的黃家旺依然頑劣不堪，但他不是鐵板一塊，他也有在乎的人。收到弟弟考上大學的通知書時，這個渾不懔的少年第一次流下了眼淚。

沒有套路，只有真誠。這些細節滿滿的橋段匯聚在一起，拼起一個嚴肅、溫情、深刻的未成年人犯罪與司法保護的現實圖景，讓人相信：保護孩子，不是一個人的孤軍奮戰，而是一群人燈火長明的守護。劇中“未檢辦”墻上的標語“給孩子一個未來”，不僅是創作者的良知，更是社會對文明進步的永恒追尋。

若故事只販賣幻想，藝術便淪為麻醉劑；只有真正扎根現實、直面痛點，藝術才能成為利刃。創作者的責任，是讀懂時代的“哭聲”，以真誠的敘事，傳遞出反思的光芒。從某種意義上說，跳出窠臼的《無盡的盡頭》為國產法治劇開辟了新的可能性——當千萬人在黑暗中為同一幕落淚，改變就已悄然發生。

（來源：中國婦女報 作者：莫蘭）