娛樂圈星二代，一直是關注度與爭議并存的群體。

相關話題也頻頻登上網絡熱搜。

前有竇靖童被夸繼承父母強大基因。

這兩天，又有黃多多進軍影視圈受到質疑。

不過比起內娛，魚叔最近更注意到一位國際影壇的星二代，沖勁很猛。

他就是世界級「音樂教父」坂本龍一之子，空音央。

左：坂本龍一 右：空音央

空音央繼承了父母的藝術才華，又雙修了哲學與電影研究。

23歲，拍攝首部短片。

隨后又作為攝影師或導演，參與制作了《坂本龍一：終曲》《異步》《杰作》等紀錄片。

從鏡頭對人物狀態的捕捉能力來看，這位星二代的藝術嗅覺有點兒東西。

與此同時，空音央也沒有放棄個人創作。

他自編自導的首部劇情長片，就收獲頗豐。

一舉贏得各大國際電影節最佳導演、最佳影片的提名。

電影不久前上線，又收獲一眾好評。

還有觀眾直接感嘆：

「達不到空音央這種水準的，都不配被稱作星二代」

最強星二代，這就出現了？

來吧，咱們一起驗驗貨。

看看電影圈，是否真的出現了一顆亮眼新星——

《昨日青春》

Happyend

從譯名和海報不難看出，這是一部青春片。

說起來， 青春片一直是日本電影的重要類型之一。

類型豐富，內容多樣，成就了不少經典之作。

有的純情勵志，有的暴力反叛，有的則是在疼痛中成長。

魚叔印象最深刻的，還要數最后一種「殘酷青春」掛。

比如， 北野武的《壞孩子的天空》。

還有，巖井俊二的《關于莉莉周的一切》。

都是用青春期的反叛特質，和純粹而脆弱的狀態描繪少年成長，并從中映照出成人世界的殘酷。

空音央的這部電影，同樣延續了 「日式青春殘酷物語 」脈絡。

用五個「壞學生」友誼由建立到消失的過程，去呼應外部現實世界的變化。

故事不算新，但卻有讓魚叔意外的驚喜。

比如，視聽效果。

主角五人團之所以玩的好，除了互為發小，還因為他們都是音樂社團的成員。

片中以電子樂為主的配樂，品味很得教授真傳，對耳朵很友好。

還有，人物設置頗具當下性。

五人組里，有中日混血、在日韓僑、美國黑人。

剩下的兩個日本學生，又來自不同階級。

這元素，誰都得說一句多元到位。

顯然是結合了導演本人多國成長學習的經歷，和對世界的觀察理解。

此外，故事里對青春友誼消失過程的描繪，又很戳東亞社會痛點。

咱看了，也有照鏡子的感覺。

片中，這群好友 突然間分崩離析，是因為一場惡作劇。

小團體里，屬悠太和阿光關系最好。

某天清晨，他們看到校長的豪車停在學校樓下。

想到校長平時一副當權者嘴臉，二人便想出了一個整蠱玩法。

不久后，校園中就出現了奇觀。

校長那臺平時外人碰都不讓碰的寶貝豪車，竟被豎立倒栽在眾人面前。

氣炸了的校長，誓要找到始作俑者。

嫌疑者都被拉到了校長辦公室，其中就包括阿光。

面對校長的加壓與侮辱，阿光頂嘴不認。

但沖突的代價是，不僅獎學金告吹，還將家長牽扯進來。

相比之下，悠太家境優越，慣常的滑頭又讓他逃過問話。

面對阿光的遭遇，悠太也并未放在心上。

只覺得應付應付就過了，哪有這么嚴重。

而隨著事情越鬧越大，校長的退學警告懸在頭頂。

阿光與悠太的關系，也在不同處境壓力下嫌隙漸生。

有趣的是，觀眾也不知道惡作劇元兇是二人中的哪一個。

那天清晨決定誰去動手的猜拳，只有遙遠模糊的場面，并沒有亮明結果。

目的，就是為了讓觀眾放置確定答案，去單純觀察這個過程。

看一看到底是什么，讓少年好友走到陌路。

可能有觀眾會說，這還不明顯嗎？

請你的家長不請他的家長，罰你不罰他。

校長這分而治之的離間手段，對學生來講一治一個準。

在更具現實性的前途與家人面前，少年義氣總會顯得天真無力。

成人世界的暴力，對無力還手的未成年來說是有摧毀性的。

但片中卻另有所指：真正的暴力，其實藏得更深。

一場惡作劇，悠太沒事，阿光卻被處罰。

除了因為二人性格不同，最本質的原因 還是身份問題。

比起悠太的日本國民身份，阿光是隨外婆移民日本的韓裔。

雖然已經在日生活了兩代， 可仍會被理所當然地視為異族。

片中，外界對悠太與阿光的區別對待貫穿首尾。

一起去看音樂表演被抓。

同是未成年人，悠太被教訓幾句就完了，阿光卻要接受盤問。

一起拉著音響在路上放音樂。

明明是悠太想聽，被以擾民和身份可疑的緣由帶走的，卻是阿光。

不斷地被要求出示的外籍居民證，時刻提醒著好友之間的 「不同 」。

恰恰是全社會這種分化的眼光，才是少年友誼崩解的深層催化劑。

電影里，二人之間裂痕的具象化表現，是一場風雨欲來的大地震。

每次關系出現問題，地震警告便會伴隨而來。

地震威脅之下，校長豎在校園里的車徹底倒塌，讓事件惡化。

阿光感受到的那種 「不同 」更加明顯，甚至擴大。

一日，由于意外不斷，學校特地開展了特殊講座。

明明所有人都在此地生活，負責人卻神秘地把所有非日本學生趕到自習室。

小團隊的五人處境，自然也難逃這種區別對待。

甚至，這種 「不同 」不只存在在校園。

極端民族主義的排外趨勢，在地震威脅的動蕩中更加明顯。

為此，阿光被一個參與反歧視游行的女孩吸引。

在她的帶動下，也加入了街頭抗議活動。

然而，得到的卻是比校長更殘酷的鎮壓。

這種 「不同 」帶來的傷害，終于變成了具象的傷口。

但，就在阿光積極反抗時，同伴悠太卻未感痛覺。

他仍舊沉迷在音樂里，在古早的經典曲調中逃避好友與外界的現狀。

就像游行者在音樂商店門口被武力帶走，其中的悠太卻只是旁觀。

同樣刷手機，悠太樂子滿滿，阿光看著新聞已經難露笑臉。

斗爭與固守現狀的分歧，是比惡作劇效應更大的隔膜。

友誼的消失背后，是戰線無法同一的孤單。

青春故事以外，電影真正想說的東西顯然更深。

從電影的雙重性表達里不難發現。

空音央作為大眾眼里的星二代，不止繼承了上一代的藝術遺產，還有同樣的反日本極權的政治表達。

不過，也有屬于他自己的東西。

就是一份與當下多元趨向呼應的迷茫。

比起前人 「我們一定會改變世界 」的熱血堅定，年輕一代似乎連改變的勇氣都所剩無幾。

電影里，創作者在社會抗議活動之外，用一場小型的校園抗議事件描述了這種狀態。

校長豪車惡作劇之后，校園裝上了監控器。

對此，學生們態度不一。

有人覺得監控侵害人權，而且識別不良行為的規則過于呆板可笑。

比如一個學生干部，本想制止別人抽煙。

但當他揀起扔在地上的煙頭，卻立刻被監控識別并扣了分。

為此，一群學生找到校長靜坐抗議，要求拆除監控。

誰知，卻遭到了另外一撥學生的反對。

他們覺得，保留監控的確可以起到一定監督作用。

只有自身不端的人，才會懼怕審視的鏡頭。

當然，還有更多人覺得與自己無關。

抗議或順從都需要爭辯，只要能順利畢業，何必多此一舉。

無法統一的學生立場，讓抗議變得艱難。

而連那些堅決主張拆除監控的學生們，到頭來也無法等到享受成果就已經畢業。

怎么看，都是一場沒有結果的斗爭。

這其實也是年輕人改變現狀勇氣喪失的原因所在。

而之所以出現這種局面，跟群體性的失語有關。

畢竟，理不辯不明之前，需要有思考討論的空間。

好在，片中留存了一份小小的希望。

這份希望不是由成功帶來的，而是由失望帶來的。

辨證去看，有人為現狀不服，正是仍有人心懷希望的體現。

那場學生在校長室靜坐抗議的活動中，阿光因顧念家人意外拒絕參與。

但關鍵時刻，他還是戴著頭盔敲開了校長室的門。

給大家帶來了食物補給，和一首不言而喻的同志之歌。

也正是這些稱不上宏大的團結，同樣留存了一絲改變的希望。

其中難掩的創作態度，也是創作者自身的精神表達。

從這一點來講，未放棄討論和表達，同樣是創作可能性的留存。

對于空音央，「最強星二代 」的抬頭確實還有些夸張。

但魚叔仍然期待，年輕創作者手中所握的，改變未來的可能。

全文完。

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助理編輯：白素