悠悠琴聲，穿越千年時空；七弦和鳴，奏響文明華章。古琴，作為中華文明的瑰寶，不僅是中國歷史上最古老的彈撥樂器，更承載著中華民族的精神圖騰與審美基因。古琴藝術中的梅庵琴派深深扎根于江蘇鎮江，目前已為國家級非物質文化遺產代表性項目，其清微澹遠的琴音與鎮江山水人文交相輝映，在長江之畔續寫著千年文脈的當代傳奇。

千年雅韻：古琴藝術的前世今生

古琴，又稱“七弦琴”，別稱“綠綺”“絲桐”，因文人雅士“左琴右書”的風雅傳統而被譽為“圣人之器”。考古發現證實，漢代古琴形制已臻完備，歷經魏晉風度、唐宋氣象的淬煉，逐漸形成獨特的藝術體系。它不僅是文人修身養性的“四藝”之首，更與哲學思辨、詩詞歌賦深度交融，成為中華文化基因的重要載體。

2003年11月，中國古琴藝術被聯合國教科文組織列入第二批“人類口述和非物質遺產代表作”，2008年被納入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，標志著這一古老藝術形式獲得世界認可。2006年5月20日，國務院將其列入首批國家級非物質文化遺產名錄，開啟古琴保護傳承的新篇章。從宮廷雅樂到文人書齋，從歷史典籍到現代舞臺，古琴藝術在時代變遷中不斷煥發生機，成為連接古今的精神紐帶。

梅庵新聲：琴派傳承的創新之路

在古琴藝術的百花園中，梅庵琴派宛如一枝獨秀。發源于山東的梅庵琴派，清代由毛伯雨《龍吟觀琴譜》奠基，經“諸城二王”傳承至王燕卿。在康有為的舉薦下，王燕卿于南京國立高等師范學校（今東南大學）開壇授業，培養出徐立孫、邵大蘇等琴界名家，根據王燕卿《龍吟觀琴譜》殘稿加以編訂而成的《梅庵琴譜》成為琴界經典。

梅庵琴派以革新精神著稱于世。它突破傳統琴樂審美藩籬，強調藝術性與技巧性，開創性地標明節奏點拍，使琴曲旋律更加優美動聽?！堕L門怨》《平沙落雁》等代表性曲目，既吸收民間音樂養分，又保持文人琴韻，展現出強大的藝術感染力。1931年出版的《梅庵琴譜》不僅成為近現代流傳最廣的琴譜，更被翻譯成外文，成為國際琴界研究中國古琴的重要文獻。

弦歌不輟：夢溪琴社的守護與擔當

鎮江夢溪琴社，作為梅庵琴派的重要傳承基地，肩負著守護文化遺產的時代使命。自1986年由劉景韶、程午嘉等琴界耆宿發起成立以來，琴社秉持“傳承不守舊，創新不離根”的理念，成為連接傳統與現代的橋梁。

2013年，省級文保單位五柳堂改建為梅庵派古琴藝術館，集傳習、展示、研究于一體。開館之際，中國民族器樂學會授予其“中國古琴藝術傳承保護基地”稱號，彰顯其在非遺保護中的重要地位。作為國家級非遺項目“梅庵琴派”的責任保護單位，夢溪琴社通過雅集、講座、音樂會等形式，讓古老琴音走進校園、社區，讓千年雅韻融入現代生活。

薪火相傳：傳承人的使命與擔當

在古琴傳承的星空中，傳承人是最耀眼的星辰。劉景韶先生，這位梅庵琴派的重要傳人，畢生致力于琴學研究與傳承。他既精通梅庵琴派的演奏技法，又兼收并蓄江南諸派之長，出版《劉景韶古琴曲集》，為后世留下珍貴的文化遺產。

作為劉景韶先生之子，劉善教接過傳承接力棒。這位國家級非物質文化遺產代表性傳承人，不僅是技藝精湛的演奏家，更是集教學、研究、制作于一身的“琴界全才”。通過他多年深耕，以及在國內、國際舞臺上的精彩演繹，讓梅庵琴派在新時代綻放光彩。

從漢唐遺韻到當代和鳴，古琴藝術從未停止創新的腳步。在全面建設社會主義現代化國家的新征程上，古琴藝術正以更加自信的姿態走向世界舞臺。每當琴聲響起，人們亦可在七弦琴韻中感悟中華文化的力量、在指間流淌的旋律中堅定文化自信、在千年雅樂中奏響更加激越的華章。

文/王俊東

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