王登雷：《紅樓夢(mèng)》與詩書畫，一場(chǎng)跨越時(shí)空的藝術(shù)對(duì)話

作者/孫樹恒

一

王登雷，這位身兼多重身份，作為金融高管，他在經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域縱橫馳騁，憑借卓越的商業(yè)頭腦和敏銳的市場(chǎng)洞察力，在金融界闖出一片天地。然而，他的志向與追求遠(yuǎn)不止于此，在文化的領(lǐng)域里，他同樣展現(xiàn)出非凡的熱情與深厚的造詣。

他是中華詩詞學(xué)會(huì)會(huì)員，用詩詞抒發(fā)內(nèi)心的情感與感悟，在平仄韻律間探尋著文字的魅力；作為內(nèi)蒙古書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，他沉醉于書法的世界，以筆墨為媒介，將自己的心境與思考融入到線條的流轉(zhuǎn)之中；身為內(nèi)蒙古詩書畫研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，他積極推動(dòng)詩書畫藝術(shù)的交流與發(fā)展，為文化的傳承與創(chuàng)新貢獻(xiàn)力量；同時(shí)，作為內(nèi)蒙古作家協(xié)會(huì)會(huì)員和內(nèi)蒙古曹雪芹學(xué)會(huì)黨建負(fù)責(zé)人，他深入研究文學(xué)經(jīng)典，尤其是對(duì)《紅樓夢(mèng)》有著深刻的見解。在《紅樓夢(mèng)》研究會(huì)和詩書畫研究會(huì)中，他都占據(jù)著重要位置，成為連接文學(xué)與藝術(shù)的關(guān)鍵紐帶，致力于挖掘《紅樓夢(mèng)》與詩書畫之間的深層聯(lián)系，為我們開啟了一扇全新的詩書畫探索之門。

二

《紅樓夢(mèng)》作為中國(guó)古典文學(xué)的巔峰之作，不僅是一部偉大的小說，更是一座蘊(yùn)含著豐富藝術(shù)寶藏的殿堂。詩書畫藝術(shù)在書中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，與小說的情節(jié)、人物、主題緊密相連，相互輝映。

從詩詞方面來看，書中人物所作的詩詞數(shù)量眾多、形式多樣，涵蓋了詩、詞、曲、賦等多種體裁。這些詩詞并非作者曹雪芹的隨意堆砌，而是根據(jù)每個(gè)人物的身份、性格、才情量身定制。例如，黛玉的詩多愁善感、清新脫俗，充滿了對(duì)生命的感悟和對(duì)愛情的渴望，如《葬花吟》中“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐”，將她的孤獨(dú)、敏感與對(duì)美好事物易逝的惋惜之情表現(xiàn)得淋漓盡致；寶釵的詩則端莊大氣、含蓄典雅，體現(xiàn)出她的穩(wěn)重與睿智，像《詠白海棠》中“珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆”，展現(xiàn)出她恪守禮教、溫婉自持的一面。這些詩詞不僅豐富了人物形象，還推動(dòng)了情節(jié)發(fā)展，深化了小說的主題，同時(shí)也反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化風(fēng)貌和文人的審美情趣。

在書畫藝術(shù)方面，書中雖未對(duì)人物的書畫創(chuàng)作過程進(jìn)行大量細(xì)致的描寫，但通過對(duì)書畫作品的展示、人物與書畫相關(guān)的活動(dòng)以及對(duì)書畫器具的描述，我們依然能夠感受到書畫藝術(shù)在《紅樓夢(mèng)》中的重要地位。例如，元春為大觀園題字，彰顯出皇家的威嚴(yán)與文化底蘊(yùn)；寶釵撲蝶手持的扇面、海棠詩社用精美的雪浪箋抄寫詩詞，從側(cè)面反映出當(dāng)時(shí)書畫創(chuàng)作的精致與講究。從書中的描寫可以推測(cè)，這些書畫作品大多屬于娟秀雋美的文人書法，與古代女子書家如衛(wèi)鑠、薛濤、管道升、柳如是等的簪花小楷相近，具有清秀可人的特點(diǎn)。此外，書中還提到寶玉完不成臨帖作業(yè)時(shí)眾姐妹替他完成且能瞞過賈政，這足以說明賈府中的女子個(gè)個(gè)都是書畫高手，她們的才藝不輸寶玉，特別是黛玉，其一目十行的聰慧以及在書畫方面的天賦更是令人贊嘆。

《紅樓夢(mèng)》中的書畫創(chuàng)作特點(diǎn)與當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化背景密切相關(guān)。清代是中國(guó)書畫藝術(shù)發(fā)展的重要時(shí)期，文人書畫盛行，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣和文化內(nèi)涵。書中的書畫作品不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的成果，更是人物情感表達(dá)和文化修養(yǎng)的體現(xiàn)。它們注重形式美與意境美的結(jié)合，通過筆墨、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)語言，傳達(dá)出作者的思想情感和審美追求。

三

自古以來，書齋便是文人墨客讀書、藏書、寫字、創(chuàng)作的重要場(chǎng)所，而書齋的命名更是極具講究，它在一定程度上反映了主人的文化水平、性情志趣和人生追求。《紅樓夢(mèng)》中眾多饒有趣味的書齋命名，為我們提供了豐富的啟示，對(duì)于當(dāng)代書畫家而言，更是有著重要的借鑒意義。

書中的齋名可謂琳瑯滿目、雅俗共賞。如李紈的“稻香老農(nóng)”，體現(xiàn)出她質(zhì)樸、恬淡的性格特點(diǎn)，以及在賈府中遠(yuǎn)離世俗紛爭(zhēng)、安于田園生活的心境；探春的“秋爽齋”“秋爽居士”“蕉下客”，展現(xiàn)出她爽朗、豁達(dá)的性格和高雅的情趣，“秋爽”二字給人以清新、明快之感，與她的才情和氣質(zhì)相得益彰；黛玉的“瀟湘妃子”，源自她所住的瀟湘館，瀟湘竹的典故與她的多愁善感、才情出眾相契合，同時(shí)也暗示了她與寶玉之間的愛情悲劇；寶釵的“衡蕪君”，則體現(xiàn)出她端莊、穩(wěn)重、內(nèi)斂的性格，以及對(duì)儒家禮教的恪守。

這些書齋命名的方式和寓意，為書畫家們提供了靈感。齋名可以是對(duì)自己藝術(shù)風(fēng)格的概括，如追求清新淡雅風(fēng)格的畫家，可借鑒黛玉的“瀟湘”之意，為自己的書齋取名“瀟湘雅舍”；也可以是對(duì)自己人生理想和志趣的表達(dá)，若畫家向往自由自在、無拘無束的創(chuàng)作生活，或許能從寶玉的“絳洞花主”“怡紅公子”中獲得啟發(fā)，取一個(gè)富有浪漫色彩的齋名。

從歷史上眾多文人墨客的齋名中，我們也能看到書齋命名的多樣性和獨(dú)特性。懷素的“綠天庵”，因他在庵中種植芭蕉，以蕉葉代紙練字，滿院綠色如天，體現(xiàn)了他對(duì)書法藝術(shù)的執(zhí)著追求；陸游的“學(xué)老齋”，表達(dá)了他活到老、學(xué)到老的治學(xué)態(tài)度；蒲松齡的“聊齋”，則是他收集奇聞異事、創(chuàng)作《聊齋志異》的地方，充滿了神秘色彩。這些齋名不僅是主人的個(gè)人標(biāo)識(shí)，更是他們文化精神的象征。

在當(dāng)代，許多書畫家也通過起齋號(hào)來展現(xiàn)自己的個(gè)性與風(fēng)格。如內(nèi)蒙古的曹化一“三石齋主”、郭瑞金“五福堂主”、董茂蕓“三草堂主”等，他們的齋名簡(jiǎn)潔而富有韻味，與個(gè)人特點(diǎn)緊密相連。中書協(xié)的劉洪彪“逆坂齋主”，寓意著在藝術(shù)道路上不斷挑戰(zhàn)自我、逆流而上；曾翔的“木木堂”，則以獨(dú)特的命名方式展現(xiàn)出他的藝術(shù)個(gè)性。這些齋名的存在，讓我們看到了書畫家們?cè)趥鞒袀鹘y(tǒng)文化的同時(shí)，也在不斷創(chuàng)新和發(fā)展，賦予齋名新的時(shí)代內(nèi)涵。

四

從《紅樓夢(mèng)》與詩書畫聯(lián)系中獲得的啟示：

（一）字如其人，藝術(shù)與人格的完美契合。“字如其人”這一觀點(diǎn)在《紅樓夢(mèng)》中得到了生動(dòng)的體現(xiàn)。書中不同人物的書法風(fēng)格與其身份、學(xué)養(yǎng)、性格、環(huán)境緊密相關(guān)，仿佛每個(gè)人的字跡都是其內(nèi)心世界的外在寫照。黛玉的書法如林下風(fēng)，清新秀逸，極具文人書卷氣，這與她出身書香世家、才情出眾、性格孤傲清高的特點(diǎn)相吻合；寶玉的書法草草如風(fēng)，瀟灑不羈、創(chuàng)新有余而剛勁不足，恰似他叛逆、隨性、追求自由的性格；寶釵的書法端莊內(nèi)涵、精巧娟秀，反映出她穩(wěn)重、內(nèi)斂、恪守禮教的一面；探春的書法風(fēng)格剛健，端莊大雅，展現(xiàn)出她精明能干、有主見的性格特質(zhì)；而薛蟠的書法任性隨意、胡涂亂抹，則與其不學(xué)無術(shù)、粗俗魯莽的形象如出一轍。

然而，“字如其人”并非絕對(duì)的真理，不能一概而論。歷史上有一些書法家，如蔡京、趙孟頫、秦檜、張瑞圖、鄭孝胥等，他們的書法技藝精湛，堪稱一代巨匠，但在人品方面卻存在爭(zhēng)議。他們?cè)谇嗄陼r(shí)代或許并非品行不端，只是后來在復(fù)雜的歷史政治環(huán)境中，逐漸走向墮落。因此，對(duì)于書法作品的評(píng)價(jià)，我們不能僅僅依據(jù)作者的人品，更要從藝術(shù)本身的角度出發(fā)，客觀地欣賞和分析其藝術(shù)價(jià)值。同時(shí)，我們也要認(rèn)識(shí)到，在不同的時(shí)代、不同的年齡階段，人的性格和書寫風(fēng)格都可能發(fā)生變化，所以在看待“字如其人”這一觀點(diǎn)時(shí)，需要保持辯證的思維。

從身邊的老書法家身上，我們可以明顯地看到他們獨(dú)特的個(gè)性特征，他們的作品風(fēng)格鮮明，即使遠(yuǎn)觀也能一眼辨認(rèn)出來。這說明書法藝術(shù)與個(gè)人的內(nèi)在品質(zhì)緊密相連，一個(gè)真正熱愛書法、在書法藝術(shù)上有所造詣的人，往往能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)出自己獨(dú)特的魅力，成為對(duì)社會(huì)有貢獻(xiàn)的人。

（二）學(xué)書作畫的態(tài)度，傳承紅樓血淚精神。蘇軾曾云：“筆成冢，墨成池，不及羲之即獻(xiàn)之。筆禿千管，墨磨萬鋌，不作張芝做索靖。”這句話生動(dòng)地描繪了學(xué)習(xí)書法的艱辛與執(zhí)著。在《紅樓夢(mèng)》中，曹雪芹的創(chuàng)作歷程同樣充滿了艱辛與血淚，他用舊皇歷、竹紙，在簡(jiǎn)陋的環(huán)境中，餓著肚子，缺紙少墨，卻憑借著頑強(qiáng)的毅力和對(duì)文學(xué)藝術(shù)的熱愛，“批閱十載，增刪五次”，完成了這部百萬巨著。他的創(chuàng)作精神，為我們學(xué)習(xí)書法和繪畫樹立了榜樣。

學(xué)習(xí)書法和繪畫并非一蹴而就，需要我們具備長(zhǎng)期抗戰(zhàn)的精神和堅(jiān)持不懈的努力。在當(dāng)今社會(huì)，一些不良風(fēng)氣卻影響著藝術(shù)教育領(lǐng)域。速成班、高研班、名師室層出不窮，這些機(jī)構(gòu)往往以高額的學(xué)費(fèi)、短期的課程和響亮的頭銜吸引學(xué)員，聲稱能夠幫助他們快速掌握書法或繪畫技巧，實(shí)現(xiàn)成名成家的夢(mèng)想。然而，這種急功近利的學(xué)習(xí)方式違背了藝術(shù)學(xué)習(xí)的規(guī)律，不僅無法讓學(xué)員真正掌握藝術(shù)的精髓，還可能誤導(dǎo)他們，使他們忽視了基本功的訓(xùn)練和文化修養(yǎng)的積累。

真正的藝術(shù)大師，大多是通過長(zhǎng)期的刻苦鉆研和不斷的實(shí)踐，才取得了卓越的成就。孫過庭在《書譜》中說：“下筆無由，聚墨成形。”中國(guó)書法博大精深，需要我們花費(fèi)大量的時(shí)間和精力去學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟。那些德高望重的老書法家，如滑國(guó)璋等，他們大隱于市，飽讀詩書，潛心研究書法藝術(shù)，在不斷的練習(xí)中，將池水染盡墨色，最終達(dá)到了“人書俱老”的境界。他們的成功，源于對(duì)藝術(shù)的敬畏之心、對(duì)傳統(tǒng)文化的尊重以及持之以恒的努力。

作為有志于書法和繪畫的年輕人，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)曹雪芹的精神，做好長(zhǎng)期奮斗的準(zhǔn)備。在學(xué)習(xí)過程中，要保持謙虛謹(jǐn)慎的態(tài)度，敬畏古人的藝術(shù)成就，尊重老師的教導(dǎo)，珍惜紙張和筆墨，認(rèn)真對(duì)待每一次練習(xí)。同時(shí)，要摒棄急功近利的心態(tài)，不被外界的誘惑所干擾，踏踏實(shí)實(shí)地打好基礎(chǔ)，不斷提高自己的藝術(shù)水平和文化素養(yǎng)。只有這樣，我們才能在藝術(shù)的道路上走得更遠(yuǎn)，創(chuàng)造出真正有價(jià)值的藝術(shù)作品。

五

《紅樓夢(mèng)》中的藝術(shù)元素與當(dāng)代藝術(shù)的融合與發(fā)展

（一）琴棋書畫，人物形象的生動(dòng)寫照。琴棋書畫作為古代文人修心養(yǎng)性的四樣雅事，在《紅樓夢(mèng)》中不僅是藝術(shù)形式的展現(xiàn)，更是塑造人物形象、揭示人物性格和命運(yùn)的重要手段。在《紅樓夢(mèng)》中，對(duì)琴棋書畫的描寫豐富多彩。例如，黛玉撫琴，那悠揚(yáng)的琴聲中蘊(yùn)含著她的孤獨(dú)、哀愁和對(duì)愛情的渴望；寶玉與姐妹們下棋，展現(xiàn)出他悠閑自在、追求風(fēng)雅的生活情趣；惜春作畫，更是書中的一大亮點(diǎn)，她為了完成《大觀園圖》，日夜操勞，寶釵還教她起稿布局、選購紙筆、調(diào)制顏料，這一過程不僅體現(xiàn)了惜春的繪畫才能，也展示了寶釵的多才多藝。這些描寫使人物形象更加立體、豐滿，讓讀者能夠深入了解人物的內(nèi)心世界。

藝術(shù)本是相通的，琴棋書畫之間相互促進(jìn)、相互影響。在金庸的《笑傲江湖》中，江南四友：黃鐘公、黑白子、禿筆翁、丹青生，分別代表琴棋書畫，他們的形象和故事深受《紅樓夢(mèng)》的啟發(fā)。這說明《紅樓夢(mèng)》中對(duì)琴棋書畫的描寫對(duì)后世文學(xué)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，同時(shí)也反映出藝術(shù)元素在不同作品中的傳承與發(fā)展。

（二）篆刻藝術(shù)，漢字獨(dú)特魅力的展現(xiàn)。篆刻作為伴隨書法文字相生的藝術(shù)形式，在《紅樓夢(mèng)》中雖未被濃墨重彩地描寫，但也有著獨(dú)特的存在價(jià)值。篆刻興起于先秦，盛于漢，衰于晉，敗于唐宋，復(fù)興于明清，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)。它是漢字特有的藝術(shù)形式，通過在不同材質(zhì)上雕刻文字，展現(xiàn)出漢字的獨(dú)特魅力。

在《紅樓夢(mèng)》中，寶玉佩玉及寶釵項(xiàng)圈上的文字就涉及到篆刻藝術(shù)。寶玉佩玉上的字稱“瑑”，刻在玉石上，體現(xiàn)了古代對(duì)玉石雕刻的精湛技藝；寶釵項(xiàng)圈的字稱“篆”，刻在金屬或其他材質(zhì)上，展現(xiàn)了篆刻在飾品裝飾中的應(yīng)用。從青埂峰石頭刻字到通靈寶玉，這一過程是由“篆”到“瑑”的演變，反映了古代工匠在篆刻藝術(shù)上的創(chuàng)新和發(fā)展，也讓我們感受到古人的智慧和創(chuàng)造力。

在當(dāng)代，篆刻藝術(shù)依然受到許多人的喜愛和推崇，它不僅在書畫作品的落款、印章制作中發(fā)揮著重要作用，還成為了一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，在藝術(shù)展覽、文化交流等活動(dòng)中展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力。

（三）賞石文化，藝術(shù)靈感與人格塑造的源泉。在《紅樓夢(mèng)》中，石頭是一個(gè)具有象征意義的重要元素。從開篇的青埂峰頑石到寶玉佩戴的通靈寶玉，石頭貫穿了整個(gè)故事，承載著豐富的寓意。大觀園中的石刻、石雕、石碑、石畫、石鐘、石磬、石塔、石硯、石印，以及小園獨(dú)徑的亂石鋪階等，不僅增添了園林的美感，還體現(xiàn)了古人對(duì)石頭的喜愛和對(duì)自然美的追求。

石頭一旦刻上字，便被賦予了生命和文化內(nèi)涵。它象征著堅(jiān)貞不屈、不動(dòng)搖變節(jié)、淡泊名利、不嘩眾取寵、表里如一、不弄虛作假、樂于奉獻(xiàn)、不惜粉身碎骨等美好品德，這些品德可以為書畫家塑造人格、汲取靈感、提升美學(xué)素養(yǎng)提供重要的啟示。例如，巴盟農(nóng)民畫家郭廣順根據(jù)原石造型作畫，將石頭與字畫融為一體，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)作品。他的作品露天放置在大自然中，與自然環(huán)境相互映襯，渾然天成，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊和心靈震撼。這種將石頭與書畫藝術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)作方式，不僅展現(xiàn)了他對(duì)自然的熱愛和對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)新精神，還讓我們看到了賞石文化在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的新發(fā)展。

在當(dāng)代社會(huì)，迷石、賞石、贊石的人越來越多，賞石文化不僅成為了一種藝術(shù)欣賞活動(dòng)，還與旅游、收藏等行業(yè)相結(jié)合，形成了獨(dú)特的文化產(chǎn)業(yè)。對(duì)于書畫家而言，賞石文化可以拓寬他們的藝術(shù)視野，激發(fā)創(chuàng)作靈感，使他們的作品更加富有內(nèi)涵和生命力。同時(shí)，石頭所蘊(yùn)含的美好品德也能夠引導(dǎo)書畫家樹立正確的價(jià)值觀和藝術(shù)觀，在藝術(shù)創(chuàng)作中追求更高的精神境界。

《紅樓夢(mèng)》與詩書畫之間的聯(lián)系緊密而深刻，它不僅為我們展現(xiàn)了古代詩書畫藝術(shù)的輝煌成就，還為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的借鑒和啟示。通過王登雷的精彩分享，我們更加深入地認(rèn)識(shí)到了《紅樓夢(mèng)》在藝術(shù)領(lǐng)域的重要價(jià)值。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內(nèi)蒙古奈曼旗人。蒙域經(jīng)濟(jì)30人專家組成員，呼和浩特市政協(xié)智庫專家。中國(guó)金融作家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)散文家協(xié)會(huì)會(huì)員、 內(nèi)蒙古作家協(xié)會(huì)會(huì)員、內(nèi)蒙古茶葉之路研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，內(nèi)蒙古詩書畫研究會(huì)高級(jí)研究員兼副秘書長(zhǎng)，大盛魁公司文化顧問）