大家好，最近在教學過程中發現了一些有趣的事情，在這里和大家聊聊，也希望有共同經驗朋友一同探討。

上美術課的時候，很多同學都會專心繪制。但是也總會有同學在不停地聊天，喝水、上廁所。

繪畫的進度與質量都明顯較其他學員大打折扣，作為教師的我一方面不敢完全不讓孩子們溝通，也不想大家因為聊天耽誤美術學習進度。

畢竟有一部分家長是想讓孩子學習到美術知識，另一方面也希望孩子在學畫的時候能有更寬松的環境與空間去滿足孩子的情緒價值，畢竟文化課學習壓力都太大了。

正好最近在瀏覽網站時，偶然看到了涼子訪談錄的一篇關于道士的采訪，其中靜達道士的一個觀點感覺略有贊同。

努力是最沒用的東西。努力意味著勞心費力。你不得不重復機械地干著簡單、麻木的事情。道學講究的不僅僅是努力，而是用心。用心和努力是絕對有區別的。努力是肢體上的，內心并沒有什么變化。用心，肢體上可能放松，但內心一定是有變化的。”--靜達道士

這個觀點與心理學家米哈里·契克森米哈賴的理論比較相似。他提出的心流概念想必大家也經常聽到。

心流（Flow）是指人們在某項活動中完全投入、高度專注的狀態，其特征包括：挑戰與技能平衡、明確目標、即時反饋、時間感扭曲、自主控制感等35項。這種狀態不僅能提升效率，還能帶來深層次的幸福感與滿足感。

于是我按照此種模式與教學理論進行了多次嘗試來解決同學的專注問題。

其實嘗試比較簡單，對于每節課（1.5小時）我都會提前對每個同學設定目標，然后去達成以下幾個小目標。

1. 選擇自己喜歡的主題進行繪畫

--- 情感表達與內心自我展示欲

需要選擇自己的喜歡的題材與畫面，不僅是技巧的展現，更是情感與思想的投射。當同學通過作品傳遞內心世界時，會因自我表達的實現而獲得成就感，并強化心流體驗。

2.制定課堂目標，對于每個學員我都會告訴他們這節課盡量要完成某件目標

--- 明確目標與即時反饋

繪畫的目標清晰（如完成一幅作品上色或者線稿）幫助學生即時調整，維持專注力。

3. 將每節課分為三個番茄鐘，每完成一個都會主動引導一個小話題與大家聊一會

4.不要期望學生的畫多么準確且精細，只關注在繪畫時候有沒有主動獨立思考，或者如何思考去解決問題，有一點點小難度才會有趣

--- 挑戰與能力的動態平衡

繪畫需要一定的技巧（如構圖、色彩搭配），同時允許孩子們根據自身能力調整復雜度（如素描、臨摹、或者美術創作）。這種平衡使繪畫成為天然的心流活動載體在困難中摸索。

5. 盡量不要出現重畫或者進行大修改的提議，每節課都有需要完成的知識點，出現的問題下堂課不要再次出現就可以了。（不要重復掉進一個坑里）

--- 排除雜念與時間感改變

繪畫時，學生們更容易集中注意力在線條、色彩等細節，自然屏蔽外界干擾，進入“忘我”狀態。一次大的修改建議就會完全打垮孩子的積極性~

6. 每30分鐘報時一次，增加時間觀念。

用以上方法，經過幾個月的嘗試，孩子們在每張作品的完成效率都有所提高。

當然這些都只是提高了專注這一方面。對于繪畫課程體系中還存在著大量亟待提高的問題。

其實，孩子每周只用1.5/168（小時）去繪畫，想看到明顯進步肯定是不現實的。

但是作為美術教師來講，能給學生或者教學提供出更優質的方法論，即使能讓同學達到【眼睛會了-手還沒會】的狀態，初期目的也就達到了。

剩下的都留給時間和更多的訓練吧。