2025年5月10日下午,上海·豫園華寶樓3樓“蘭亭敘”廳,身著女帔、眉目如畫的杜麗娘靜靜佇立,裙袂輕揚、神采動人,但她并非真實的演員,而是以裸眼3D方式躍然眼前的數字昆曲人物形象——由昆曲表演藝術家單雯在《牡丹亭》中飾演的杜麗娘,經由數字建模與動畫技術,在虛實之中與觀眾“深情相望”。正是在這位“數字杜麗娘”的注視下,上海大學上海電影學院祝明杰副教授走上講臺,拉開了國家藝術基金2024年度藝術人才培訓資助項目“昆曲藝術數字化設計與創作人才培訓”成果展的序幕。這是一場傳統與科技聯袂出演的沉浸式體驗,更是一次古典與未來在當代表達中的深度交融。本次展覽不僅展示了學員們在培訓中的創作成果,更以多樣化、沉浸式的展示形式,勾勒出昆曲與數字技術融合的未來圖景。

　　本次成果展是國家藝術基金2024年度藝術人才培訓資助項目“昆曲藝術數字化設計與創作人才培訓”的重要組成部分,該項目由上海大學主辦,上海大學上海電影學院承辦,依托電影特效技術省部級研究機構——上海電影特效工程技術研究中心實施推進。項目面向全國遴選出31位來自戲劇戲曲、美術設計、影視、數字技術等領域的優秀學員,圍繞昆曲藝術與數字技術的深度融合,于2024年8月1日展開了為期31天的集中培訓。培訓內容涵蓋昆曲藝術理論、戲畫、服飾、音樂、傳播及其與動作捕捉、三維掃描、AI影像生成、數字影像合成等前沿技術的融合實踐,致力于構建昆曲藝術的數字影像資產庫,培養“昆曲科技”的復合型人才,進而為昆曲藝術的傳承打造一套行之有效、行穩致遠的高科技體系。本次展覽正是這一項目成果的集中呈現與立體化表達。

　　出席本次開幕儀式的校內外領導和嘉賓有:國家藝術基金上海項目管理辦公室副主任沈捷,上海市公共關系協會副會長兼文化藝術委員會主任、上海藝術電影聯盟主席、國家一級導演滕俊杰,上海大學上海電影學院二級教授藍凡及夫人陸蘭迪女士,上海大學科研管理部人文社科處副處長金橋,上海大學上海電影學院院長何小青,上海大學上海電影學院黨委副書記倪瑜,上海大學音樂學院教授李建林,上海電影評論學會會長、上海大學上海電影學院教授劉海波,上海大學上海電影學院教授馮果,國家藝術基金項目上海辦公室杜竹敏,著名青年昆曲演員、授課教師代表周喆,廣西北海藝術設計學院動畫與傳媒學院院長、學員代表孫永輝,豫章師范學院教師、學員代表范雪琴,上海大學上海電影學院博士后、學員代表黃瓊瓊;項目組成員、中國梅蘭芳文化藝術研究會副會長、上海大學戲劇戲曲學科帶頭人、上海電影學院教授張婷婷,上海大學上海電影學院副教授鄧黛,上海大學上海電影學院影視藝術系副主任陳寅。

　　開幕儀式由項目主持人、上海大學上海電影學院副教授祝明杰主持。在致辭環節,祝明杰副教授首先對參會的領導、老師、同學以及學員們表示了歡迎和感謝,對項目的前期籌備、集中培訓與后期學員創作情況進行了回顧與總結,并對本次展覽進行了介紹。

　　祝明杰副教授表示,本次展覽聚焦昆曲藝術數字化設計主題,集中呈現了31位學員百余件優秀作品,以多媒體化、數字化的形式對學員們的作品進行了全面展示。最后他指出,這次展覽不是終點,而是一次面向未來的“綻放”,項目團隊與學員們將繼續圍繞這些作品進行進一步的深化打磨與內容拓展,不斷豐富其表現形態與文化內涵,力求以更成熟、多元的形式推動昆曲藝術在數字時代煥發新生。

　　上海大學科研管理部人文社科處副處長金橋代表上海大學文科處、藝術創作處,對各位領導、專家和嘉賓們的到來致以最熱烈的歡迎,對國家藝術基金的支持表示了衷心感謝,同時對祝明杰老師的項目團隊表達了祝賀。金橋副處長表示,上海大學始終秉持“傳承與創新并重”的理念,在藝術與科技的交叉領域不斷探索,著重打造“藝術技術”高地,探索數字人文藝術的新領域和新方法。項目聚焦于昆曲藝術的數字化傳承,最后落腳于人才培養,正是上海大學推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的重要實踐。未來,上海大學也將繼續發揮多學科優勢,打造傳統藝術數字化創新的“上大范式”。

　　上海大學上海電影學院院長何小青在致辭中表示,本次展覽不僅是項目成果的集中展示,更是昆曲與數字技術深度融合探索的新起點。他指出,本項目的籌辦充分體現出了上海電影學院的辦院宗旨與特色,也是將影視數智技術同古老的戲曲文化的一次完美結合,項目依托上海電影學院的專業資源與技術平臺,結合動作捕捉、虛擬影像等多種數字手段,推動了古老昆曲藝術在當下的新表達。最后他強調,上海大學上海電影學院將繼續致力于傳統文化的創造性轉化和數字化創新,助力中華優秀文化在新時代煥發持久生命力。

　　上海市公共關系協會副會長兼文化藝術委員會主任、上海藝術電影聯盟主席、國家一級導演滕俊杰在致辭中表示,自己很早便投身于數字化藝術表達的探索之中,始終對技術與藝術融合的可能性抱有樂觀態度。在他看來,昆曲藝術的數字化創作是一個極具時代意義、亟待推進的重要課題,仍有廣闊的空間可以拓展與創新,他尤其關注人才培養在這一過程中的核心作用,認為本項目的價值不僅在于技術的突破,更在于青年力量的匯聚與成長。滕俊杰教授自項目開始便深度參與,此次再度出席成果展,感慨光陰流轉,更為這段時間以來學員們所取得的進步深受觸動。他強調,面對技術飛速發展的今天,需要堅持“藝術為本,技術為用”的原則,項目通過數字手段留存與再現當代昆曲表演藝術家的神采,無疑為昆曲藝術在未來的傳承開拓了新的可能。

　　著名青年昆曲演員、授課教師代表周喆首先對上海大學與項目組表示了感謝,他表示自己站在昆曲舞臺已20年有余,深知昆曲藝術的魅力與傳承的艱難,在當下面臨許多挑戰,而在此次培訓過程中,他切身感受到數字技術為傳統藝術賦能的巨大潛力,不僅可以用技術為昆曲舞臺創造出更加奇幻、逼真的場景,也可以推動昆曲的傳播推廣,讓更多人可以了解昆曲、愛上昆曲,甚至可以幫助演員對動作進行精準分析,助力其不斷提升表演水平。他表達了昆曲在新時代綻放的信心,并期待更多數字化力量投身傳統藝術,讓昆曲在世界藝術之林中綻放出更耀眼的光芒。最后,他以一段《長生殿·彈詞》的清唱收尾,唱腔悠揚婉轉,為展覽的開幕送上了深情而真摯的祝福。

　　廣西北海藝術設計學院動畫與傳媒學院院長孫永輝教授作為學員代表進行發言,他回顧了自己作為小組組長在項目培訓期間的創作歷程。他指出,項目團隊根據31位學員的專業特長,進行科學、合理的統籌分配,幫助大家在短短一個月時間內完成了從理論到實踐的蛻變,成功將昆曲身段轉化為數字資產,初步建立了昆曲表演動作的動態數據庫。他對國家藝術基金、上海電影學院以及項目團隊表達了由衷感謝,并表示在未來,他將繼續以科技為翼,讓昆曲飛向更廣闊的天地。

　　隨后,上海大學上海電影學院黨委副書記倪瑜宣布本次展覽開幕。在陣陣掌聲后,國家藝術基金2024年度藝術人才培訓資助項目“昆曲藝術數字化設計與創作人才培訓”成果展正式開展。

　　項目主持人祝明杰引領各位領導和嘉賓對主要作品進行了導覽。

　　展區中最先吸引人駐足的是昆曲數字皮影動感體驗互動區,觀眾可通過肢體動作與“生”“旦”“丑”等行當角色實時互動,數字皮影隨人而動、應勢而變,人與影、虛與實在互動中交融碰撞,讓觀眾在游戲化體驗中走近昆曲、感受其人物形象的精妙之美,現場氣氛輕松而熱烈,傳統昆曲人物形象因此煥發出生動的數字生命力。

　　AIGC影像展區同樣也是展示本項目技術賦能藝術創作的重要板塊。項目團隊運用AI圖像生成技術,對昆曲表演藝術家蔡正仁、俞玖林老師的舞臺形象進行了充滿創意的數字化重構:人物、服飾、背景皆由AI算法生成,既保留了原人物神采,又開拓了傳統影像無法實現的虛擬舞臺空間。此外,知名青年昆曲演員周喆老師的舞臺影像則通過智能合成置入多個虛擬場景,呈現出傳統人物在數字場景中的別樣風采。展區配套的視頻教學模塊還完整呈現了AIGC生成過程的技術路徑與創作邏輯,展現出昆曲藝術數字化設計與創作背后的技術支撐與教育理念。

　　展覽還特別設置了“動態戲畫”展區,傳統戲畫作品借助數字動畫技術實現了從靜態圖像到動態立體圖像的躍遷。昆曲人物形象在屏幕中輕搖袂袖,于平面之中透出三維空間的活力與靈動。這些作品雖尚未完全達到昆曲寫意藝術的深度表現,但已勇敢地邁出戲畫數字化探索的第一步,有望吸引更多年輕人以“看動畫”的方式重新發現昆曲、熱愛昆曲。

　　展覽中還有來自“昆曲藝術數字化設計與創作人才培訓”項目的多個創作小組在培訓期間的數字化實驗成果,展出的成果涵蓋了小組協作與個人獨立創作的作品,呈現出多元豐富的創作形態。參展作品聚焦于知名昆曲表演藝術家們的人物形象與身段動作,分別以不同的技術路徑探索昆曲藝術與數字技術的結合可能:有的以動畫卡通風格,生動塑造了單雯老師的數字形象,賦予杜麗娘以鮮明可愛的視覺語言;有的則以寫實風格呈現了施夏明老師的數字人形象,展現了三維掃描技術對昆曲演員氣質神韻的捕捉;有的團隊創作了一部充滿科技浪漫的微電影,通過爺孫“跨時空對話”的情節,講述了一段充滿報國精神的溫情故事,并以高度還原的蔡正仁老師的數字人形象實現了虛實交融;也有以數字雕刻技術為基礎,打造了周喆老師的虛擬形象,并衍生出一系列可直接3D打印的昆曲文創角色的創意探索;還有作品聚焦于數字化燈光設計,將俞玖林老師的真人舞臺表演置入由數字燈光與虛擬場景構建的數字化場景中,營造出沉浸式的視聽體驗;另有作品對昆曲音樂進行了數字化設計,讓悠長昆韻在當代語境中煥發新聲;還有團隊以融合思路生成李鴻良老師數字人,并配以自主設計的數字場景,實現人物與環境的完美契合等等。作品形式多樣、創意紛呈,不僅展現了學員對昆曲藝術的獨特理解,也充分呈現數字技術在傳統文化創作中的想象力與表現力,為昆曲藝術數字化發展注入了生動鮮活的實踐動力。

　　在展區一隅還設有富有趣味與創意的文創實物展示區,呈現了以昆曲角色為原型設計的Q版形象、表情包以及一系列實物作品。傳統昆曲人物以更親切、年輕的方式走進觀眾視野,既豐富了昆曲藝術在當代的視覺表達,也拓展了其在數字時代的形態邊界。

　　本次成果展以“昆曲藝術數字化設計與創作”為核心主題,全面回顧了項目的集中授課與創作實踐,聚焦項目三大亮點:

　　一是“技藝融合,守正創新”。項目將傳統藝術與現代技術進行完美融合,嘗試打通昆曲藝術與三維影像技術之間的壁壘,在保留昆曲藝術魅力的同時,探索昆曲身段在當下傳承的新路徑,以最大程度做“加法”,最終達成“1 1>2”的效果。

　　二是“名角聯袂,行當齊聚”。項目邀請中國戲劇表演藝術最高獎項“梅花獎”得主蔡正仁、李鴻良、俞玖林、施夏明、單雯等五位知名表演藝術家、國家一級演員參與,覆蓋了昆曲生、旦、丑等行當,也是進行昆曲數字化設計與創作的專業性保障。

　　三是“數字生成,虛擬延展”。項目所采集的數據,可適配不同的虛擬造型、數字場景,讓昆曲的傳承得以有無限的延展可能。

　　本次展覽匯聚了31位學員傾心打磨的百余件優秀作品,通過數字影像、文創實物、裸眼3D多媒體展示等多元形式,立體展現了昆曲藝術與數字技術交匯的豐富成果。學員們將傳統技藝與當代表達融于一體,以數字為媒,讓古典戲曲在虛擬與現實之間獲得新的生命力。這不僅是一次成果的集中亮相,更是一次傳統與現代深度對話的生動見證,讓我們看到了昆曲在數字時代的無限可能。

　　昆曲深植于中華文化的美學根系,承載著六百年的藝術傳承與精神表達。在時代發展的洪流中,昆曲的創新發展從未止步。它不斷借助新工具、新觀念實現自我更新。此次國家藝術基金2024年度藝術人才培訓資助項目“昆曲藝術數字化設計與創作人才培訓”正是以“守正創新、融合發展”為核心理念,在藝術與技術的雙重維度上探索昆曲傳承的新路徑。項目不僅拓展了昆曲的表現空間,更對昆曲創作人才的建設提出了全新的能力要求。相信在未來,這批兼具傳統底蘊與數字思維的新生力量,將持續為昆曲注入活力與動力,讓這門古老而優雅的藝術,在數字時代綻放出前所未有的光彩與魅力。

　　展覽時間:2025年5月9日—2025年5月18日

　　展覽地點:上海市黃浦區豫園華寶樓3樓“蘭亭敘”廳