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——編者按

在當代山水畫的創作中，部分藝術家常陷入雙重困境：或囿于傳統的筆墨程式而失卻當代溫度，或追逐形式革新卻斷裂了文脈傳承。蔡擁華的藝術創作實踐，恰在這兩極之間開辟出一條獨特的路徑。他的筆墨始終保持著清醒的文化自覺，在宣紙的方寸之間進行著一場靜默而深刻的革命——這革命不靠口號與宣言，而是通過每一筆的呼吸吐納，重新詮釋著“山水”這個古老命題的當代意義。觀其畫作，那些看似自由的筆墨揮灑，實則建立在對傳統程式的深刻理解與突破之上。這種在“約束”中尋求超越的藝術姿態，使他筆下的山水世界既保持著與歷史對話的厚度，又閃爍著當代思考的光芒。

山村開通和諧號 2022 六尺

蔡擁華筆下的山水世界，始終縈繞著一種“清奇超逸”的氣質。這種氣質，既體現在他筆下高山松石的峻拔奇崛中，亦流淌于嶺南古村落的溫潤煙嵐里。他的作品將人與自然、心與物、道與技合一的傳統文人山水詩性追求轉化為了當代文心關照，這種轉化并非簡單的題材更迭，而是他對藝術本質的深刻洞察。

白云深處2024

蔡擁華的山水畫用筆大膽肯定，開合有度，題跋的章法和字法奇崛橫生，看似法無所依，卻又妙契書畫用筆之道，這些皆是他多年積累的精氣神的體現。他的藝術實踐并非對傳統的簡單承襲，而是在深入研究傳統的基礎上，進行著自我的創新與突破。他不專于常形的描繪，而更注重常理的生發，不著意于具體而微的真山真水，而是在云山意象的大塊文章上下功夫。這種對傳統的創新式傳承，使得他的山水畫既有著深厚的文化根基，又充滿了現代的藝術活力。

太行山內2024

蔡擁華的山水畫蘊含著豐富的文化內涵。中國傳統繪畫中 “天人合一” 的山水觀與自然觀在他的作品中有著深刻的體現。他暢游于自然山水之間，將眼中之景、心中之情與手中之筆相融合，一筆一劃皆蘊含著對自然妙趣與人生真意的體悟。他筆下的山水，無論是松石奇觀、還是名山的秀麗景觀，都不僅僅是自然山水的簡單再現，更是其人文情思與生命精神的外化。在他的創作中，我們能感受到他對山水文化的自覺親近與深刻理解。他通過對名山意象的不斷強化，來修正自己心中的山水畫意象，突出山水的神韻，傳達出他對山水理想的執著追求。同時，他的作品也體現了當代文心關照，在傳統與現代的碰撞中，展現出獨特的時代文化內涵。

華岳松風2024

蔡擁華的藝術探索為我們提供了重審山水畫當代價值的獨特視角。在他的藝術實踐中，古老的水墨媒材獲得了表述當代經驗的語法，傳統的審美范式被注入新的認知維度。那些看似叛逆的形式創新，實則延續著中國藝術“借古開今”的內在邏輯；那些充滿實驗性的語言探索，暗合著文人畫“筆墨當隨時代”的精神傳統。

丹霞山細美寨2024

在蔡擁華建構的山水圖式中，我們既可以看到千年文脈的延續，也可以發現屬于這個時代的視覺密碼。那些躍動的筆觸既是心象的投射，也是時代的印記；那些層疊的墨色既是審美的表達，也是文化的宣言。這種雙重屬性使他的藝術超越了風格創新的層面，成為中國山水藝術現代轉型的視覺見證。

松風四尺三開

蔡擁華的山水畫，是墨色與留白譜寫的生命交響，是傳統與現代碰撞出的思想火花。他以“旁觀者”的清醒保持藝術純粹性，又以“入世者”的擔當推動美育發展。當我們在其畫作前駐足，看到的不僅是山水的形貌，更是一個知識分子的精神圖譜——在氤氳的云山之間，生命精神正以破界之勢，奔向永恒。

（文/DeepSeek

作品欣賞

秋山觀瀑圖六尺

有寺頂殘雪六尺

峰頂寺六尺

黃山蓮花亭六尺

古棧道四尺三開

云起四尺三開

鳴泉四尺三開

畫家簡介

蔡擁華，1968年10月生，廣東澄海人。現任廣州美術學院副院長、教授、學術委員會副主任、博士生導師，中國美協理事，中國美協美術教育委員會委員，教育部普通高校藝術類專業考試招生指導委員會委員，廣東省美術家協會副主席，廣東省本科高校新文科建設指導委員會副主任，廣東省南粵優秀教師。在全國核心期刊和其他專業期刊發表專業論文20余篇，出版《21世紀美術家——蔡擁華》等多本個人藝術專著。作品參加多屆亞洲國際美術作品展、全國美術作品展、全國版畫展、廣東省美術作品展，并多次在全國各重點美術館舉辦展覽和講座。