《攝影的探討》

「總第三期」

在數字影像觸手可得的今天，一種早已停產的攝影介質——撕拉片（即顯膠片），卻在社交平臺和二手市場悄然翻紅，7元一張的撕拉片直接漲價到300元一張。人們追逐著它獨特的成像質感，甚至為一張相紙搶破頭。這場看似“復古倒退”的熱潮背后，實則是一場關于影像本質的覺醒運動。

工具之死：撕拉片從實用到消亡

撕拉片的誕生本是一種保障工具。20世紀中期，寶麗來等品牌推出即撕即顯的膠片技術，讓攝影師能快速檢驗成片效果，成為專業領域的實用工具。然而，隨著數碼相機普及，即拍即看的工具屬性被徹底替代，撕拉片在2008年前后全面停產，成為技術迭代的犧牲品。

數字時代的悖論：越便捷越沒有儀式感

如果玩攝影比較久的，會有這樣一個印象，在數碼相機已經全面普及之后，有過一段LOMO風潮。

LOMO膠片開盲盒似的成像風格，以及獨特的成像瑕疵，成為了當時很多攝影玩家的一種表達自我，表達與眾不同，表達儀式感的玩法。

這可以說是第一次攝影對于便捷的反擊。

這幾年當手機讓拍照變成零門檻的日常動作，更多的人接觸并且愛上了攝影。影像的泛濫反而催生了新的需求。人們開始抗拒千篇一律的數碼完美。更多人要追求攝影藝術民主化，要低門檻的個性化表達。所以理光GR、富士相機用膠片模擬濾鏡都是這樣的神器。隨著門檻一降再降，CCD卡片機因獨特色彩被年輕人追捧。這些現象揭示了一個真相：當影像創作過于容易時，追求個性表達是必然的結果，哪怕個性就是缺陷本身。

不過有一點，很有意思。早年數碼相機讓一些人涌入攝影領域，但是還是要有不小的學習門檻。所以個性表達出現在了LOMO這樣需要不低門檻的設備上。

手機攝影帶來了特別大量的人進入攝影領域，但是因為手機太容易了，所以個性表達的門檻變成了，直出有特殊色彩的理光GR、富士微單膠片模擬，甚至是傻瓜CCD相機……

門檻真的是越來越低。

低到一定程度，攝影圈專業一些的圈層就會覺得很奇怪。這也是為什么CCD卡片火起來的時候，大家紛紛質疑。

但我現在理解了。

個性化表達的情緒價值是非常高的，大量非專業人的涌入，會讓這種表達門檻一降再降。

實體文藝復興：從拍立得到撕拉片的符號價值

數字影像普及還會帶來一個東西——實體介質的回歸。拍立得相紙全球缺貨、一次性膠卷相機限購，印證了人們對物質載體的渴望。撕拉片在這場浪潮中成為終極符號——它不僅是照片，更是一件“制作過程充滿儀式感的藝術品”。拉開相紙時未知的成像效果，讓每次拍攝都成為開盲盒般的驚喜，這種“不確定性的浪漫”完美擊中了情感需求。

結語：技術輪回中的人文反叛

20年前問我膠片還是數碼？剛剛接觸攝影的我果斷選擇了數碼。

10年前問我手機還是相機？剛剛開始教攝影的我果斷選擇了手機。（彼時彼刻我不太認可手機的影像表現，但是那一年我找來了李白兔子老師教手機攝影，并且將其作為未來最重要的方向，沒有之一。）

這兩年問我AI可以嗎？我說誰不AI誰就完蛋。

對于影像的進步，我們一定要擁抱未來。

但另一方面，因為越來越多的人用影像表達自己，表現出了攝影作為一個最為大眾的藝術形式的易得性。

同時，人也從語言、文字、歌唱的表達之外多了一種極低門檻的圖像化表達方式。

那么勢必，影像表達的多樣性就會更加頻繁呈現。

所以撕拉片的翻紅絕非簡單的懷舊。從LOMO運動到膠片復興，每次技術革命都會催生對抗標準化的美學起義。當算法可以一鍵生成完美照片時，人類反而更需要不完美的真實——那些帶著溫度的手工痕跡，正是技術洪流中我們緊握的救生繩。這場復古狂歡的本質，是一場關于“為何而拍”的集體反思：當影像回歸到記錄、表達與共鳴，或許才是攝影最原始的浪漫。

我理解這一切，因為放我在寫這句話時，我回頭凝望冰箱上貼著的N多張拍立得照片，這就是影像帶給我的情緒價值，這就是影像的意義。

我用佳能微單，我用徠卡旁軸，我用哈蘇500機身和數碼后背，我也用120膠片。我用各種各樣最新的影像手機，我也用拍立得，我還用一次性膠片相機，有機會我也想試試撕拉片。

每一種影像形式都會給我帶來不同的感受，我愛影像，何必拒絕影像的某一面呢？

附：

2025年5月13日1039行走天下節目內容概要。

前幾天在交通廣播做了一期節目，和@主持人徐冉 一起聊了聊撕拉片。

節目都是即興發揮的，但是整個邏輯如下。

1、撕拉片是什么，怎么來的。這個大家可以自己搜索一下。

2、數碼影像的到來，讓更多人接觸了攝影。也讓撕拉片原本的工具屬性消失，最終停產。

3、但是更多人因為數碼相機接觸了攝影，也開始追求個性。于是在2000年代，LOMO相機有過一段復興——但是還是門檻挺高的。

4、手機影像來了，讓更多人接觸攝影。也讓數碼相機的非專業市場逐漸丟失。數碼相機逐漸回到專業賽道。

5、但是更多人接觸攝影，也有更多人追求不一樣。需要更低門檻的個性表達，比如GR比如膠片色的富士……甚至是CCD卡片機。

6、更多人接觸攝影，拍立得也跟著火了，相機難買，相紙難買。一次性膠卷相機跟著也火了，甚至要限購。因為實體的照片，往往更有意思。

7、于是撕拉片跟著火了，一點也不意外。因為影像的易得性決定了這是最大眾的藝術形式，因為影像的文獻性決定了照片作為載體非常值得保存，因為影像的符號性決定了畫面的內容打動人心。

8、影像不止追求畫質，那只是外在的。內容和情緒才是真核。外在還包括了影調，色彩……甚至未知的成像效果，開盲盒也是吸引人的。

9、看著自己冰箱上貼著的一次性成像照片，或者打印出的數碼照片。想想20年前，冰箱上什么都沒有。這就是生活更多彩的表現，科技就是第一生產力。

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