完了，啡哥預測票房又要被打臉了。

之前寫了一篇文章預測《風林火山》票房將會劍指25億，可從戛納首波口碑反饋來看，可能最終票房不會超過2個億。

正所謂去的時候興高采烈，可看完電影，大家又都在郁悶：麥浚龍你這到底拍了個啥玩意兒啊？

從現場觀眾熙攘的鼓掌聲中，不難看出三位主創的心思，用影迷的話來調侃，那就是高圓圓尷尬，梁家輝遭遇2連罵，古天樂一臉茫然，別拍我！

一、《風林火山》戛納首波口碑出爐。

戛納電影節，全球電影人的盛宴，每年這個時候，全世界的目光都聚焦在這里。

2025年，共有兩部華語電影入圍，一部是畢贛導演，易烊千璽和舒淇主演的《狂野時代》，入圍了主競賽單元，要沖擊金棕櫚獎。

另外一部便是麥浚龍執導，金城武、梁家輝、劉青云、古天樂、高圓圓等人主演的《風林火山》，入圍了戛納午夜首映單元。

單從這陣容來說，可算得上港片迷的夢幻組合，尤其能在大銀幕看到息影8年的金城武，真叫人期待滿滿，再加上高圓圓，這位內地女神加盟，影片又多了幾分神秘色彩。

首映前，紅毯上的星光，簡直閃瞎眼。

梁家輝一身西裝，氣場全開；古天樂低調卻不失風度；高圓圓一襲長裙，優雅迷人；導演麥浚龍更是意氣風發，仿佛已經預見到影片大獲成功的場景。

媒體的閃光燈此起彼伏，粉絲的尖叫聲不絕于耳，一切都預示著這將是一場視覺與情感的盛宴。

然而，期待越大，失望就越大。這部《風林火山》，就像是一場華麗的煙火，絢爛卻短暫，留下的只有無盡的困惑和尷尬。

影片放映結束后，掌聲稀稀拉拉，觀眾們的表情各異：

有的人皺著眉頭，仿佛在努力回憶自己剛才看了什么；

有的人直接打起了瞌睡，靠在椅背上，嘴角還掛著口水；

還有的人，則是一臉茫然，眼神中透露出深深的疑惑。

首波口碑出爐，一句話概括，那就是睡倒一大片。說是評論“兩極分化”，但負面的聲音顯然占了上風。

英國電影雜志《Screen Daily》直言不諱：“缺乏情感與敘事連接，觀眾必須花費大量的精力才能搞清楚角色關系，或是他們為什么出現在故事中，及在故事消失。這意味了很難融入這絕美的香港，導致全明星的演員表演不那么重要。”

最后更指出，這部電影更適合的展現形式應該是劇集，而非電影。

國內的豆瓣網上，已出現了160多條關于本片的評論，其中打了一顆星到兩顆星的觀眾占比相當大，部分差評觀眾認為本片讓人看不懂，造作，讓人昏昏欲睡。

但也有不少觀眾贊賞這部電影風格獨特，頗具野心。

啡哥摘錄一些短評，供大家參考：

短評一：

對不起麥浚龍，午夜場實在太困了，好幾次都睡著了，然后被突然的槍聲驚醒。畫面的精心設計掩蓋不住劇情的羸弱，但高圓圓真人真的太美了。

短評二：

無從得知電影最初的樣貌，但就現在的版本放大了《僵尸》中對造型、升格鏡頭和視覺特效的過度依賴。

重頭戲的空間調度和剪輯混亂不堪，所有室內置景全是網紅工業風，如同下雪的香港成為統一的背景板，站在其中的主角們隨時都像在凹造型拍時尚大片。

失望之余也很可惜這個卡司和這么龐大的制作，導演和團隊一起耗了那么多年，最終結果卻是這樣（無論是誰造成的）。

短評三：

睡也睡不好，看也看不下去，太痛苦了，電影中每個人都在裝什么？各種細節感受到麥浚龍真的很自戀，國內能別上嗎？這樣還能繼續成為影迷嘴里的傳奇。

諸如此類的差評，還挺多的，《風林山火》首映口碑崩成這樣，還是很少見的。這可能比去年陳可辛《醬園弄》的戛納口碑還要差。

一旦口碑崩盤，票房也只能呵呵一笑了。

二、調侃主創。

《風林山火》首映后，主創三人的微表情被攝像機捕捉到了。

第一位是高圓圓。

對于這位女演員，相信大家都不陌生，她的美貌和演技，一直備受認可，拍這部電影的時候，她的孩子還未出生，首映女兒都讀小學了。

這次，在《風林山火》中的戲份少得可憐。整個電影里，她的鏡頭加起來不超過10分鐘。這對于一位主演來說，簡直就是“花瓶”。

首映結束后，高圓圓的臉上寫滿了尷尬。

有人調侃她內心OS：“導演，tell me why，搞了這么久，老娘戲份就這點點，但愿我沒演過，你咋還叫我來戛納，這并不是戛納，這是尷尬好吧！”

這話雖然是玩笑，但也道出了高圓圓的無奈。

其實，高圓圓在片中飾演的是一位心理醫生，本來應該是一個重要的角色，但不知為何，導演在剪輯時，大幅削減了她的戲份。

這讓高圓圓在紅毯上，雖然光彩照人，但內心卻五味雜陳。畢竟，作為主演，在正片里卻成了“打醬油”的角色，這換誰都尷尬啊。

第二位是梁家輝。

妥妥的老戲骨，演技毋庸置疑。可是，光2025年，他的兩部作品遭遇口碑滑鐵盧。

先是《射雕英雄傳：俠之大者》，因為劇情改編和角色塑造，遭到了原著粉的狂轟濫炸；現在，《風林火山》又因為“看不懂”而被罵，梁家輝遭遇“2連罵”，苦不堪言。

在首映后，梁家輝的臉色并不好看。

有人調侃他：“完了完了，射雕后又要被罵了，我這么大年紀，拍了一輩子電影，2025年被兩連罵，真得找個地縫鉆進去，雖然我演的很好……”

這話雖然是自嘲，但也透露出梁家輝內心的無奈。

其實，梁家輝在片中的表演，依然是可圈可點。他飾演的是一位為警隊服務的心理專家，角色復雜而深刻。

然而，由于影片整體的敘事混亂，導致他的表演也顯得有些無力回天。這對于一位老戲骨來說，無疑是一種“屈辱”。

第三位是古天樂。

這位香港影壇的“勞模”，每年都有多部作品上映。

可是，《風林火山》首映結束后，當掌聲響起時，古天樂的臉上卻沒有絲毫的喜悅，反而是一臉的困惑。

有人調侃他：“他們為什么鼓掌，這很好嗎？你們能看得懂嗎？不對，我在這干什么，別拍我了。”

這話道出了古天樂內心的不解。

其實，古天樂在片中的戲份并不少，但由于影片的敘事方式過于藝術化，導致他的角色也顯得有些莫名其妙。

這讓他在面對掌聲時，感到了一種深深的困惑。

這次，主演金城武逃過一劫，《風林火山》入圍戛納之后，導演麥浚龍聯系金城武，他的經紀人以檔期安排沖突為由推脫了。

他都已經息影8年了，哪來的檔期沖突？明明在日本種菜、旅游就是不來，有人調侃金城武：“別說我主演了，繼續隱身。”

三、《風林火山》為啥口碑崩盤？

導演麥浚龍，曾經以《僵尸》一片成名，收獲了出色的口碑。

但到了《風林火山》，他的野心卻顯得有些失控，他想要的不只是一部警匪片，而是一部“人性史詩”，結果卻拍成了一部讓人看不懂的視覺實驗。

這種風格獨特的嘗試，卻并沒有得到觀眾的認可。相反，觀眾們覺得影片故弄玄虛，敘事混亂，角色關系不清，讓人看得一頭霧水。

啡哥并沒有去戛納觀影此片，從豆瓣短評得知，麥浚龍應該是犯了兩個錯誤，讓《風林火山》直接淪為極具風格化的“作者電影”。

其一、犯了翁子光《風再起時》的錯誤。

麥浚龍的問題在于，他試圖用文藝片的手法去包裝商業類型片，最終兩頭不討好。

敘事上，多線并進、頻繁閃回、角色動機模糊，普通觀眾看得云里霧里；視覺上，雖然銅鑼灣雪景、青灰色調極具風格化，但過度追求形式感，反而讓故事本身變得支離破碎。

最致命的是，剪輯的災難性處理。原版據說長達7小時，最終被壓縮到132分鐘，導致關鍵情節缺失，角色塑造單薄。

高圓圓戲份被刪、梁家輝的角色淪為背景板、古天樂的殺手線虎頭蛇尾，演員的付出全被剪輯拖累。

這種“文藝病”并非孤例。

此前翁子光的《風再起時》同樣陷入類似困境。郭富城和梁朝偉的演技無可挑剔，但影片過于沉溺于歷史氛圍和文藝表達，節奏緩慢，商業元素薄弱。

當時我是這樣評價《風再起時》：

王家衛風格加上香港編年史，從40年代跨越到90年代，全片無勁爆點，索然無味，劇情平淡無奇，完全文藝風格，不知道為啥拍了一部大眾欣賞不來的電影。

最終只收獲4904萬票房，以及豆瓣6.1分口碑，《風林火山》大概率是一部二號《風再起時》。

其二、和邱禮濤背道而馳。

邱禮濤的電影雖然沒啥深度，但是觀感上，確實照顧了普通觀眾，他深諳商業片的生存法則：節奏快、沖突強、情緒到位。

《拆彈專家2》里，開場10分鐘就炸機場；《掃毒3》哪怕劇情再扯，槍戰和爆破戲也絕不含糊。觀眾或許記不住故事細節，但至少能記住幾場酣暢淋漓的動作戲。

再看看麥浚龍，他追求的是“高級感”，卻忽略了類型片的基本邏輯。

《風林火山》里，雪景、慢鏡頭、意識流對白堆砌成山，但觀眾最想看的警匪對決、角色交鋒卻被稀釋得七零八落。

邱禮濤是讓觀眾爽，麥浚龍是讓觀眾猜，猜劇情、猜隱喻、甚至猜自己到底看了個啥。

更關鍵的是，邱禮濤懂得做減法，故事主線清晰，角色動機明確，哪怕拍得再爆米花，至少能讓觀眾輕松跟上節奏。

可這個麥浚龍卻沉迷于做加法，把哲學思考、社會隱喻、美學實驗全塞進一部電影，最終變成一鍋夾生飯。

說白了，邱禮濤是個普通廚師，知道觀眾愛吃什么就做什么；麥浚龍是藝術家，只想做自己覺得高級的菜，不管別人咽不咽得下去。

《風林火山》的口碑崩盤，或許在美學上有突破，但作為一部商業片，它無疑是失敗的。

四、結語。

《風林火山》大家謹慎期待，如果暑期上映，票房也不會好到哪去，可能喜歡的觀眾會極致喜歡，不愛看的觀眾，送給他電影票，也懶得去。

本質上是一場理想主義與商業現實的慘烈對撞。麥浚龍想用膠片雕刻人性史詩，資本卻只要“能過審的2小時警匪片”；演員們賭上職業生涯，換來的卻是支離破碎的成片。

這不是電影，是行為藝術——傷害性不大，侮辱性極強！

對于《風林火山》戛納口碑，大家有話說嗎？