去年，《歌手2024》回歸后意外成為現象級爆款，提振了整個市場對音綜賽道的信心，有了如此亮眼的成績單托底，也讓觀眾們更加期待新一季的開播。5月16日，《歌手2025》第一場競演不負眾望的迎來了開門紅，不僅收視率一騎絕塵，大量相關話題更是承包了微博熱搜榜。誠然，《歌手》系列的體量、投入度很難被行業復制，但它重視觀眾需求、不斷引入變量的內容操作思路，仍然能夠帶給同類綜藝一些啟示。

外國嘉賓表現平淡，內娛歌手“國風”突圍

在當下日漸同質化的音綜賽道，一檔節目想要突圍，少不了平臺大刀闊斧的創新精神，《歌手2024》之所以能夠在去年掀起現象級的討論熱潮，除了成功引入實力派外國歌手，還將“全開麥直播”這一市場中少見的元素運用到了極致，將音綜玩出了“體育競技”的味道。

既然“珠玉在前”，今年的《歌手2025》最大目標自然就是完美復制之前的成功，節目組也在各個細節上都遵循了去年的“爆款思路”。

眾所周知，“碼人”往往是大部分綜藝頭號難題，特別是對《歌手》這種非常容易暴露嘉賓業務能力瑕疵的節目來說，足以讓不少“唱將”望而卻步，最終敲定的包含了林志炫、單依純、陳楚生等八人的名單，讓很多充滿期待的網友感受到了落差，缺乏一個像上一季那英一樣的天后、天王級歌手壓陣，是這一陣容難以回避的遺憾。

好在，嘉賓“咖位”并不是決定《歌手2025》是否能捕獲觀眾注意力的頭號要素，相比之下，如何利用外國歌手達成“鯰魚效應”，才是關鍵中的關鍵。

這一季的首發陣容中，一共有三位外國歌手，米奇·蓋頓是首位獲得格萊美最佳鄉村獨唱表演提名的黑人女性，曾被《滾石》雜志稱為“鄉村音樂史上最具革命性的時刻之一”，渾厚嗓音與上一季的香緹·莫類似；格瑞斯·金斯勒和亞當·蘭伯特同樣成名于選秀《美國偶像》，聲音機能強大，可以對標上一季的凡希亞；BENI安良城紅則是日本知名的R&B歌手，臺風穩健，聲線甜美。

不過，比起上一季外國歌手在第一期就展現出了強大的沖擊力，甚至讓“五旬老太守國門”成為年度熱梗，這一季的外國歌手在第一期競演中的聲勢并沒有想象中浩大，首先，這要得益于這季中國歌手的平均表現非常穩定，哪怕是全程直播，也沒有人像上一季的汪蘇瀧和楊丞琳一樣，唱功被網友大面積詬病，哪怕是硬實力稍弱的白舉綱，也在剛開場的瑕疵之后，逐漸找回了穩定性。

單依純和陳楚生分列第一、第二位，則代表著頂級天賦和質感國風的勝利。單依純的一曲《珠玉》空靈曼妙、難度極高，在國語音樂市場晦暗不明的當下，“新天后上位”的故事，相信是每一個歌迷都喜聞樂見的。

或許為了更好地傳達節目“音樂無國界”“民族的就是世界的”的大格局立意，首期競演中，有大部分國內歌手都選擇了中國風的表演，陳楚生的《將進酒》無疑是將歌曲與自身氣質結合的最絲滑無痕的一位，有一種厚重古樸、瀟灑豁達的質感。

相比之下，幾位外國歌手的表現還是過于“平”了，缺乏讓人一眼驚艷的感覺。米奇·蓋頓將歌曲《If I Were a Boy》進行了鄉村風格的改編，情感濃郁，表達十分動人，但或許是第一次登上《歌手》舞臺有些緊張，并沒有十成十的發揮出功力，第三名也算是實至名歸。格瑞斯·金斯勒的一首《River》展現出了無敵的技巧和嗓音條件，卻少了些讓人過耳難忘的辨識度，最終遺憾地拿下了第六名。

BENI作為典型的“小嗓”歌手，在競技氛圍濃郁的歌手里顯然并不吃香，一曲《La.la.la love song》甜蜜輕快、聽感舒適，仍然難逃首期淘汰的命運。

這一結果對芒果TV來說，可謂是有喜又有憂，喜的是“守住了國門”，內娛歌手的顏面得以保存，憂的是失去了一個能夠提振并放大觀眾情緒的流量抓手，未來能否將留下的兩位海外歌手的優勢進一步發揮，形成藝人與節目雙贏的局面，還需要我們等待之后的競演舞臺。

如何玩好“直播模式”？情緒價值＋反轉“爽感”

縱觀近幾年的綜藝市場，“音綜”之所以破圈難，總是遇見啞火困境，主要是因為賽道在發展時，以“保守化創新”為主流，為了求穩，弱化競技性，重“綜”輕“音”成了常態，難免讓用戶感到審美疲勞。

《歌手》節目組則敏銳的體察到了“觀眾苦修音久矣”的主流輿論，勇敢的將錄播升級為直播，所有的不穩和瑕疵都會盡收觀眾眼底，不給歌手們絲毫掩飾和挽尊的機會，只能真刀真槍的將業務能力內卷到極致。

當然，直播只是手段，之所以這一模式能夠為節目帶來出圈的效果，在于它賦予了觀眾在其它音綜中少見的情緒價值與反轉“爽感”。

首先，直播舞臺對所有歌手來說都不囂于是一場難度極高的“大考”，除了要面臨現場評審團的審視，還要戰戰兢兢接受線上網友們的即時反饋，聽眾與藝人之間的權力地位被徹底逆轉，大家必然更愿意向這樣綜藝內容投射自己的情感。

其次，直播永遠伴隨著難以預測的不確定性，為綜藝制造出了不弱于電視劇的懸念感，誰也不知道這個“故事”的下一秒會是何走向，只能心臟隨時揪緊等待著無法預料的偶發事件，拉滿了刺激感。

例如在第一次競演中，本來是“歌王”候選人的林志炫，為觀眾帶來了一場十分“個人化”的表演，導致自己意外爆冷，和BENI一起等待唯一一個淘汰名額被揭曉，又在最后一刻險勝，有了留在舞臺上的機會，一波三折的反轉劇情可謂是戲劇張力十足，貢獻出了全民探討的熱點話題。

其實，無論節目形式如何，音綜存在的本質還是要向觀眾展現音樂本身的強大吸引力，并引領用戶審美。

近年來，隨著短視頻平臺的崛起，聽眾的審美在無形之中被重塑，像《跳樓機》這樣編曲簡單、歌詞口水化的“快餐音樂”輕易便可斬獲驚人流量。與此同時，很多音綜為了降低成本與風險，迎合下沉市場，甚至成為了短視頻音樂的附屬綜藝，被網友詬病為“讓歌手用米其林大廚的手藝做辣條”，流量邏輯與音樂價值體系難以調和。

《歌手》雖然同樣有意圖去迎合龐大的下沉市場，但還是給出了相對多元化的審美空間，它既提供了一個多種曲風同場獻藝的機會，也提供了一個不同圈層用戶探討對流行樂理解差異的契機。

例如去年海來阿木在突圍賽戰勝曲風更加前衛的黃宣，就引發了一場關于“什么是高級審美”“什么是土”“黃宣究竟好不好聽”的論戰。

今年也是同樣，以情感表達為殺手锏的白舉綱戰勝聽起來更“洋氣”的外國歌手，算不算審美退步？林志炫對《悟空》的顛覆性改編，是敢于突破、藝術性十足，還是用力過猛？

這樣的爭論當然永遠不會有一個確定性的答案，但是卻在新與舊、慣性與創新、傳統與未來之間，賦予了現階段華語樂壇一個自我反思與包容進步的機會，這或許就是《歌手2025》作為內娛頭部音綜最重要的意義所在。

總而言之，在節目形式帶來的新鮮感逐漸褪去之后，潛心創作出值得“單曲循環”的音樂佳作，才是IP穩住用戶基本盤的核心競爭力，《歌手2025》的前行之路，依然任重而道遠。