現場播放了一段120秒鐘的短片，借助AI聲紋重建技術生成了阮玲玉的聲音，致敬中國電影那些深入人心的女性形象；120也對應著今年是中國電影誕生120周年。女高音歌唱家烏列熱現場扮演阮玲玉；擁有140多年歷史的上海交響樂團到現場演奏——中國電影的搖籃在上海，中國古典音樂的搖籃也在上海。

最新4K修復版《神女》回到了近90多年前故事的發生地上海，為千位觀眾完成了屬于上海這座“電影之城”的特別放映。

彩排現場

默片、交響、AI……5月18日晚，屬于過去、當下和未來不同“介質”的聲光畫在上海影城SHO一號廳杜比劇場交融上演。4K修復版《神女》現場交響樂配樂特別獻映的現場，35毫米硝酸底片歷經4K掃描及修復變得清晰鮮活；三管編制、70余人的演奏團隊與女高音歌唱家的豪華陣容演繹如泣如訴；AI聲紋重建技術，依據歷史資料重新生成阮玲玉的聲音，以映前短片的形式呈現，致敬電影和無數穿越時間的中國女性。

適逢中國電影誕辰120周年，阮玲玉逝世90周年，由上海市電影局指導，上海電影（集團）有限公司主辦，上海電影博物館和上海電影資料館共同承辦的“4K修復版《神女》現場交響樂配樂特別獻映”于國際博物館日上演。

電影與交響樂跨界碰撞，見證經典默片煥“新”生

1934年，吳永剛導演、阮玲玉主演的《神女》上映，經過時光沉淀，《神女》成為公認的中國默片巔峰之作，更是現實主義電影的永恒經典。

《神女》的故事聚焦于一位舊上海底層女性。她為了撫養孩子、維持生計，在黑暗的社會中苦苦掙扎，被迫從事不被世俗所容的職業。而在這個看似墮落的外表下，她卻有著一顆無比純潔和堅韌的內心。盡管生活中遭遇了各種磨難，流氓的騷擾、房東的欺壓，但她從未放棄對生活的希望和對孩子的愛。她努力保護著自己的孩子，用自己微薄的力量對抗著社會的不公和黑暗。

4K修復版《神女》海報

在現場音樂的加持下，影片中人物的心酸、苦悶、恐懼、憤怒都更清晰而富于感染力地呈現在觀眾面前。音樂不再是單純的配樂，而是成為影片精神的具象化表達。隨影片情節起伏，弦樂低沉嗚咽如泣如訴，弓與弦的摩擦聲里，既有弄堂深處的夜露寒涼，也有單親母親抱子躑躅的蹣跚步伐；而當母親與孩子在一起展現溫馨的天倫之樂時，躍動的撥弦如春日溪流般明快，仿佛孩子咯咯的笑聲濺起的漣漪。

現場指揮張潔敏

此次除器樂與影片交響之外，女高音的人聲加入堪稱神來之筆。在影片結尾，女高音歌唱家的哼唱破空而來，聲音里裹著屈辱與不甘久久縈繞，仿佛對命運的控訴，引領觀眾透過樂聲觸摸到舊時代女性被碾壓卻未崩塌的精神脊梁。

首映前，影片作曲家鄒野在當日電影博物館舉行的導賞論壇中談到，自己在看到這部片子以后“深感震撼”，“吳永剛導演留下的這部片子，距離我們已經九十年了，為什么我們今天看得還那么親切，還能激發我寫出一部電影音樂，是因為這部影片有一個特質，就是它不把什么事情都說完，它留下很多很多的空間，而且把這個空間讓給觀眾，可以把你的情緒裝進去、把你的思考裝進去?！?/p>

作曲家鄒野在映前導賞分享創作心得

鄒野談到，自己在創作中，希望音樂“能夠回到那個年代”，“能夠讓我們的觀眾聽到這個音樂既似曾相識又不出格。”

“最好的電影音樂是要忘記音樂的存在。所以我在寫這部電影的時候也是這樣，我不希望把觀眾的注意力拉到交響樂團這邊，而是希望觀眾一直盯著銀幕。音樂是若即若離的，有時候在戲里，有時候不在戲里。甚至在演員特別強烈地表演時，音樂不能夠同步地也跟著強。我做了一輩子電影，所有打過交道的導演，都會說這句話，‘你聲音別大過我的畫面’，所以我會特別小心?！?/p>

觀眾穿旗袍來打卡

當晚的首映，充滿了“電影之城”獨有的儀式感——影片開始前，精心布置的上海影城大廳展陳前，就吸引了許多身著古典旗袍的觀眾前來打卡；當晚禮賓、檢票的工作人員都換上了復古的服裝；當上海交響樂團的樂手們身著海派服飾落座，手中的樂器便成為了連接銀幕與觀眾的情感紐帶。有影迷自制了電影相關的主題票根免費發放，現場隨處可以聽見觀眾對于電影熱烈的討論。

影迷自制的《神女》票根

放映正式開始前，首先播放的是一條借助AI聲紋重建技術，依據歷史資料重新生成阮玲玉的聲音，以映前短片的形式呈現。短片時間共120秒，致敬了中國電影眾多深入人心的女性形象，120恰好對應著今年中國電影120周年的年份。

參與演出的女高音歌唱家烏列熱則現場扮演阮玲玉的角色，在邀請樂團的演奏家們上臺時，她說有請的是“上海工部局樂隊”——這正是已經擁有140多年歷史的上海交響樂團的前身?！爸袊娪暗膿u籃在上海，中國古典音樂的搖籃也在上海”，作曲家鄒野形容，此次《阮玲玉》在上海影城的放映，讓上影和上交兩塊上海文化的金字招牌強強聯手，讓自己心中充滿了感激。

放映現場

銀幕內外、舞臺上下，歷史的回響與當下的對話環環相扣，更是對海派文化基因的創造性轉譯。

“一部歷經120年滄桑修復的最美默片電影，一支歷史最悠久的上海交響樂團，在上海最優雅的上海影城”， 鋼琴家宋思衡將當晚的放映形容為一場“最奢侈的關于上海的夢”。

“這是90年前的電影，和我們今天的觀眾、藝術家、電影人的一次對話。”導演胡雪樺在當晚的放映結束后感慨，“這部電影誕生就是高峰，今天看它還是高峰！這幫了不起的藝術家讓這部電影喚起新的生命，這部90年前的電影仍然和我們在對話，讓我們看到當時的人和當時的精神。這就是電影，上海了不起的財富。”