聚焦·原創音樂節品牌為青島注入文旅能量

向海而歌，音樂節生態突圍

音樂節的敘事正在發生變化。

今年“五一”檔期，小燥·海島藝術節在西海岸金沙灘舉行為期五天的音樂狂歡，包含謝天笑專場演唱會以及豐富多元的新潮演出。值得注意的是，“小燥”為山東音樂節市場“開箱”之作——之前，由于大風天氣導致濰坊風箏音樂節延期，“小燥”成為省內年度首個音樂節，為樂迷提供了獨特的海灘音樂體驗。

2023年全面起步的音樂節市場，曾經在島城創下年度官宣音樂節超過80場的盛況。對照今年的市場形態可以看出，音樂節的商業敘事正在改變。一方面，音樂節的數量正在迅速減少，壓軸藝人往往傾向于做個人專場演唱會，造成了演唱會對音樂節市場的“虹吸”，音樂節主辦方轉換思路，通過邀請綜藝紅人、音樂新組合來打破同質化的質疑；另一方面，音樂節的主打品類正在快速迭代，從民謠音樂節、流行音樂節、說唱音樂節到“生活節”，策劃人甚至將眼光投向了科切拉音樂節、火人節、富士搖滾音樂節等國際項目，為音樂節持續融入新概念。

歷經多年發展，青島累積了鳳凰音樂節、艾可什機場音樂節、年華音樂節、島嶼青音樂節等品牌。同時，青島音樂節主辦方也策劃了膠州櫻桃音樂節、萊西時光音樂節為代表的特色音樂節。在擁抱麥田音樂節、新青年音樂節等品牌音樂節的同時，樂迷仍然期待本土音樂節的官宣消息。

當音樂節從“流量狂歡”轉向“價值共創”，青島音樂節市場正在經歷從拼盤式演出到主題化深耕，通過差異化定位發掘消費新場景、尋找全新增長極。

去中心化，重構音樂節敘事

為期五天的“小燥·海島藝術節”在西海岸上演了一場富有創意的音樂狂歡。首日的“謝天笑·超級本能”演唱會為樂迷帶來充滿激情的戶外現場。后四天邀請了多個優質樂團和藝術團隊加盟，貢獻了豐富多元的藝術體驗。

2025年度山東音樂節市場的開箱之作小燥·海島藝術節現場。

音樂節主理人陳嘉偉介紹，主創團隊從去年開始精心策劃，將“小燥”分成三個比較成熟的系列，“第一個系列就是金屬系列，針對我們自己非常垂直的樂迷群體；第二個系列是搖滾綜合系列，包含朋克、后朋、獨立搖滾等內容，非常適合專業的樂迷；第三個系列是偏向大眾的好玩內容，以音樂為核心內容呈現多元文化，包括實驗音樂、民族音樂、地區特色音樂和世界音樂都有呈現。”

走進“小燥”現場，樂迷不僅能聽歌、露營、看海，還能體驗非遺文化、天津戲法、變臉和電子音樂。在Jam No Stage板塊，樂手隨時加入沒有舞臺的即興演出里，與樂迷一起沉浸式感受律動。“小燥”還設計了一個亞細亞舞臺，以開放麥的形式向大眾開放，現場提供原生態非洲舞蹈表演、 地區特色民謠和世界音樂演出，音樂設計概念超前。

隨著樂迷主體越來越年輕化，對于音樂節主創團隊也提出更多的要求。“小燥”定位為“省內第一個以類型劃分而不是以明星咖位劃分的音樂藝術活動”。陳嘉偉表示：“整體概念而言我們不是音樂節，而是藝術節，主打好玩的、調性高的內容，讓觀眾在兩萬多平方米的草地上做好玩的事情。‘小燥’比生活節更藝術也更加放松，品質和內容更好。現場除了音樂還有藝術坊、藝術家，涉及美術、書法、繪畫、彩繪的表演，市集上還有30多家精品美食和精釀，各方面的體驗感有極大的提升。”

隨著音樂節市場競爭加劇，音樂節之間也越來越卷。當下，大多數音樂節采取演唱會的模式，以拼盤、戶外搭舞臺的模式來制作，對于凸顯年輕態的“小燥”而言，改變迫在眉睫。“對照科切拉音樂節也好、瓦肯音樂節也好，那種中心化的主舞臺模式需要革新，改用類型音樂來分散客群，通過金屬舞臺、布魯斯舞臺、民謠舞臺等各種舞臺實現分流。”陳嘉偉表示，“我理解的音樂節是以音樂為根基，延伸出來的既能滿足音樂愛好者又能讓大眾參與的模式。”

一城一策，塑造品牌格局

相較于演唱會市場的持續“井噴”，音樂節市場從2023年到2025年經歷了“熱脹冷縮”的極致變化。一位熟悉音樂節運作的策劃人介紹，2020年前后的大型流行音樂節往往能邀請三四位頂級歌手/樂團壓軸，當時也是各地城市原創音樂節的高峰期。到了2023年以后，音樂節的壓軸歌手出場費猛增至500萬元左右，大牌歌手更傾向于做巡回演唱會，頻頻出現在音樂節上會損害演唱會收益，因而，音樂節開始轉而尋找更受年輕歌迷追捧的人氣新銳歌手。2024年，說唱藝人成為音樂節市場的“新寵”，歷經一年的測試之后，大多數說唱歌手被限定于8000人以下的場地中，難以支撐三萬人規模的音樂節。

2025年，音樂節市場出現顯著的“泛娛樂化”轉型跡象，綜藝明星、偶像團體的跨界參與成為音樂節陣容重點，綜藝《種地吧》衍生的“十個勤天”男團、0713快男等“綜藝頂流”成為音樂節的票房保證，對沖了民謠、流行、搖滾等受眾規模萎縮的風險。傳統音樂節通過引入“綜藝流量”突破盈利瓶頸，讓音樂節變成“拼盤演唱會”，盡管保障了演出項目收益，也讓音樂節的純粹性、主題性變得模糊。

2024青島年華音樂節演出現場。

在音樂節主理人看來，音樂節的收入支出非常透明：大型音樂節的成本為千萬元左右，而歌迷容量為3萬人左右，加上安保、場地設備、志愿者和藝人接待等費用，一場音樂節盈利空間非常有限。省內音樂節的市場容量較大，呈現出鮮明的地域性口碑分化。以青島為例，樂迷既追求潮流化體驗又保持較高審美門檻，對純流量藝人接受度較低，偏好電音、百大DJ，不太接受商業化的拼盤演出。大學周邊則是說唱音樂的核心消費區，新銳音樂人在此擁有高號召力。

有業內人士指出，地域文化基因、消費能力與音樂偏好共同塑造了“一城一策”的口碑格局，持續提升城市音樂節的門檻。

原創發力，注入文旅能量

近十年來，青島音樂節發展歷程亮點頻現。2016年開啟的即墨古城國際民謠季在國內較早引入了民謠音樂節的概念；西海岸原創的鳳凰音樂節主打“樂壇頂級陣容+海灘”概念，一舉躋身頂級音樂節行列；艾可什機場音樂節則開機場音樂節概念之先河；年華音樂節作為本地品牌更是將時尚感、年輕人友好發揮到了新層面。青島在引入麥田音樂節、汽水星球音樂節等頭部IP的同時，也孕育了膠州“櫻桃音樂節”這樣的采摘主題音樂節，能大能小、靈活多變的音樂節形態深入城市生活各個層面。

小燥·海島藝術節的出現，讓年輕樂迷對海灘、世界音樂和在地藝術的體驗感再度加深。通過“特色定位+文旅融合”，青島的音樂節生態有望引入新理念——

在內容創新方面，本土音樂節主動避開同質化競爭，像是膠州“櫻桃音樂節”以清新田園風為核心聯動櫻桃采摘、農家樂等鄉村文旅場景，萊西“喚醒星河音樂節”依托姜山濕地、大沽河的美景，凸顯休閑屬性。

在場景拓展方面，青島音樂節打破單一舞臺模式，探索“音樂生活節”形態，如增設藝術工坊、海灘露營等互動項目，將音樂節升級為復合型嘉年華。

在品牌創新方面，青島依托逃跑計劃、橘子海、送春歸、醉雨等本地音樂人輸出影響力，對標大型音樂節進行內容升級。像是民謠概念的“國際民謠季”、精釀主題的“島嶼青音樂節”等展現了音樂節從“拼陣容”到“造生態”的轉型，以差異化敘事激活城市文化消費的增長極。

從類型細分、垂直深耕到文旅深度融合，音樂節正在為城市文化注入可持續的鮮活能量。（青島日報/觀海新聞記者 米荊玉）

青島這“藝”年

2025文化日志

●5月23日

開心麻花爆笑循環大戲《回魂耶》

地點：青島城陽開心麻花大劇院

【青島站】《鐵血丹心》超燃之聲傳承音樂會

地點：李滄劇院

●5月24日

海鷗劇社魚山 | 2025年春季話劇周

地點：中國海洋大學魚山校區

原氣喜劇爆笑脫口秀·即興互動秀

地點：青島五四廣場萬象城

●5月25日

《一條名叫愛情的狗》互動專場-青島站（二狗個人專場）

地點：鳳凰之聲大劇院

即使他們躲過了炮彈 | 5.25 良友讀書會第153期《西線無戰事》

地點：青島文學館

《中央音樂學院優秀銅管學生專場音樂會》

地點：青島大劇院

哈哈曹脫口秀專場《長沙盆魚宴》·青島站

地點：永安大戲院

●5月26日

中國油畫名家泰國寫生展

地點：青島市鳳凰美術館

●5月27日

2025“遇見”——煙臺油畫展

地點：青島市美術館

●5月28日

“藝無界·新視代”青島黃海學院第十屆黃海文化藝術節作品展

地點：青島西海岸新區美術館

●5月29日

寫·升—以自我的名義 寫生畫展

地點：洛川家美術館

●5月30日

青島交響樂團六一兒童節專場

地點：青島市人民會堂

兒童劇《動物反斗城1-非洲大遷徙》

地點：青島膠州市會議中心大劇院

●5月31日

琴弦上的詩詞——六一音樂會

地點：青島音樂廳

（具體內容及時間以現場為準）