2025年5月7日至8日，5月11日至12日，由貴州省委宣傳部、中國雜技家協會、貴州省文化和旅游廳指導，貴州文化演藝產業集團出品，中國雜技家協會主席、藝術大家邊發吉掛帥專家指導團隊，中國雜技家協會專家、委員會副主任李恩杰擔任制作指導，貴州省雜技團總經理陸水蓮擔任藝術總監，貴州省文化藝術研究院（貴州省戲劇創作中心）院長曹海玲擔任編劇，原南京軍區文工團編導劉亮擔任總導演的當代大型雜技劇《脊梁》，分別在貴州省國際會議中心和北京路大劇院上演。這是貴州首部以雜技藝術為演繹主體，以交通建設為題材的大型劇目，同時它也是一曲用驚險技藝編織的時代壯歌，一次地域文化與國家記憶的雙向奔赴，一場獻給奮斗者們的精神盛宴，更是以“心即理”為根基，在“致良知”的實踐上下功夫，呈現陽明心學“知是行之始，行是知之成”的當代貴州鏡像。

一、心即理：雜技技藝本體呈現與精神覺醒

在陽明心學的哲學體系中，“心即理”是其邏輯起點，強調“心外無物，心外無理”，即人的本心自含天理，無需外求。當代大型雜技劇《脊梁》采用情感外化的方式，以臘子崖關東方父親老滿的夙愿為切入口，講述貴州兩代人修路的故事。劇中第一場“夢出臘子崖”里的“老滿”，既是一位父親，在一言一行中為子女樹立人生“風向標”，也是寨子里的老支書，當他雙手托起既是象征凝聚力的權杖，又是象征“立志”的撐桿時，表示他支起了整個寨子闖出去的希望與決心；當他被村民六面蹬鼓簇擁，矗立在象征圖騰的撐桿上時，他仿佛一枚“薪薪之火”點燃了整個寨子的精神力量；這一刻，便有了精神喚醒的寓意，“蹬鼓”在腳掌下翻滾，猶如熊熊燃燒的火焰，火星四濺，點綴著黑夜，仿佛是一頭蘇醒的火獸，準備擺脫那些纏住它、綁住它、吸取它溫度的腐藤，這便是劇中隱喻的“心之力”。當面對“水石相搏萬壑間，飛鳥尚須回翅去，行人至此更艱難”的地域境遇時，這些非常普通的人們并沒有僅僅依賴外部力量和資源的幫襯，也沒有萎縮在溝壑間，“望斷天涯無盡頭,相思成災淚難收”的消極等待和期盼；而是如劇中所演，老滿支書以身犯險，帶領著村民們，相信自己內心的力量，在一邊學習修路的過程中去尋找內心力量，在一錘一釬的哐當聲中喚醒內心的力量去克服困難，并沒有在面對問題時被傳統思維模式和觀念束縛，而是選擇挑戰和創新。

劇中“繩上的技藝”老滿和村民們掛在高空的繩上，在傳統視角下這是對身體極限的挑戰，但在陽明心學的觀照中，這根繩成為“心之理”的具象化呈現，它既是柔軟的，又是剛毅的；雜技演員們每一個精微的重心調整，都是“心之理”的實踐，每一個擺動、每一個卷疊、每一個拉扯并非外在物理規律的被動遵循，而是內在心性對“理”的主動覺知。舞臺燈光漸暗，唯有右邊一道光打在演員們身上，這道光像是一道利劍，劈開了群山，此刻的演繹，每一位雜技演員都是“心立則理存”的象征，雖像繩索一樣掛在空中，卻在不知不覺間立在觀者心中，雜技演員與肢體與繩索的關聯不再是單純的技術指標，而是彼此支撐中見出“理”的貫通，通過這種視覺隱喻，完成了《脊梁》中雜技藝術精神維度的首次開掘，完成了陽明心學“心即理”的精神覺醒。

二、致良知：雜技敘事的倫理維度與精神突破

劇中人物關東方肩負起父親未竟的修路事業，父親已故，他大可不必再走上這條冒險之路，完全有機會選擇留在家里侍奉老母，可是他接下了父親的“紅腰帶”，那一刻起，修路不再是個人選擇，而是一種責任擔當，這種家族使命的傳承轉化成為他對家鄉人民的“良知”；關東方并沒有因為父親老滿的離世為修路之行添上一絲陰翳，心蒙塵埃，這便是陽明心學中“致良知”的“致達”；這如明鏡一般，沒有不明和貪欲，依良知而行的行為便是“達至良知”。大多數人在成長過程中，難免受到似是而非觀念的影響，這個時候多少會“心如昏鏡”，王陽明說：“達至良知”的過程，就是拂去“鏡上塵”“復其本體”的過程；顯而易見，關東方正因為他對家鄉人民心懷“良知”，這樣才能在工程建設中不畏艱難，面對復雜地質條件和施工危險，始終堅守崗位，展現出強烈的責任感。這種責任倫理不僅體現在關東方個人身上，整個工程隊在面對困難時也都是不離不棄，共同為實現修路目標努力，體現了集體層面的責任擔當，詮釋了個體與集體在面對社會責任時的積極態度；有關東方作為標桿，工程隊員們在施工中面臨惡劣環境和生命危險，依然義無反顧，投身艱苦建設，將個人利益置于集體利益之后，這種奉獻倫理在劇中是對人性光輝的贊美，也是對現實中交通建設者們“致良知”的藝術再現。

傳統雜技多側重于技術技巧的表演，以驚險刺激的動作吸引觀眾，而《脊梁》將雜技技術技巧作為敘事和表達精神的手段，例如通過繩上的行走，表現懸崖施工的場景中的驚險，通過浪板上的飛躍，表現在疾風驟雨里施工的艱難，從而投射出工程隊員們堅韌、勇敢和不畏艱險的奮斗精神，以及“團結奮進、拼搏創新、苦干實干、后發趕超”的新時代貴州精神。在雜技敘事上，雜技的技術技巧在精神層面有了突破；在面對貴州復雜地形帶來的施工難題時，團結一心，通過創新施工方案、苦干實干克服困難，最終實現交通建設的突破。觀眾們在欣賞雜技表演的同時，被劇中人物的命運和精神所打動，進而思考責任、奉獻、傳承等精神內涵在自己生活中的意義，也可能會引發觀者們對于“達致良知”開啟的思考；這種從藝術欣賞到精神思考的升華和重要突破，拓展了當代大型雜技劇《脊梁》的藝術影響力和社會價值。

三、知行合一：在舞臺構建的時空疊影中抵達哲學共振

當代大型雜技劇《脊梁》創作團隊深入貴州喀斯特山區，在壩陵河大橋的鋼索間，在花江峽谷的崖壁上，深入調研考察筑路工人如何用炸藥與鉆機在“地無三尺平”的絕境中開拓坦途，傾聽他們用轟鳴機械聲傳唱的勞動號子，記錄下安全帽上凝結的鹽花與老繭手掌的溫度。這種在場認知，讓創作者們觸摸到貴州交通人的精神邏輯：不是對自然的征服，而是在敬畏中尋找共生之道；不是被動接受命運，而是以“窮則變，變則通”的智慧突破困局，這是一種來源于創作團隊的“知”。劇中雜技演員們在以軟繩模擬的山體上蜿蜒起伏，在用鋼筋焊接的架子上模擬高山險要，本質上是創作者將實地觀察轉化為藝術認知的過程，更是筑路者們“天塹變通途”理想的視覺化認知，這又是另一種“知”，這兩種認知在此成為驅動“行”的精神原點。

《脊梁》的“行”，是雜技藝術本體語言與戲劇敘事的有機融合，是認知落地的具身實踐，是明察精覺后真切篤定的“行”。創作者們將橋梁建設中的鉆孔、架梁、焊接等工序，轉化為演繹者們“繩技”“搖擺桿”“鋼絲”等雜技技術技巧，體現在對“行動反哺認知”的詮釋。第三場“邂逅斷層山”章節中，在彈球演員與白小云的演繹中，彈球演員的飛球軌跡，白小云翻滾軌跡，不僅是對施工方式發生爭執的意向表達，更暗含著“在試錯中逼近真理”的認知邏輯，正如王陽明所言“行之明覺精察處便是知”，正是通過無數次實踐、討論、試錯……將經驗升華為創新認知，形成了“行中求知”的閉環。

另外，劇中白小云所在的工程隊伍與關東方兄弟隊伍的雙線，形成了“知”的代替傳承與“行”的持續突破：前者以圖紙上的力學公式（知）奠定橋梁的物理根基，后者以人的實踐（行）拓展傳統認知邊界，二者在“壩陵河大橋”的時空交點上完成精神會師；那段男女主角的雙人搖擺桿，既表現了關東方與白小云親密的發小情，心心相印的愛戀情，齊頭并進的戰友情，同時也象征著理論認知與技術實踐的無縫對接。不僅如此，舞臺視覺語言的設計，更是將“知行合一”轉化為可感知的美學符號。當聲光電營造的暴雨場景中，演員通過“浪板”技術技巧揮灑的汗珠，既是物理環境的再現（知），又是筑路者們冒雨作業的寫實（行）；這種“知中有行，行中有知”的舞臺語法，讓觀眾在目睹從規劃藍圖到落成的過程中，直觀感受到認知如何通過實踐落地，實踐又如何反哺認知升級的辯證關系。

在《脊梁》的雜技藝術世界里，“知行合一”不是哲學教科書上的概念，而是流淌在工程者血脈中的生存智慧。當雜技演員們在舞臺空間中用身體支棱起“精神橋梁”，觀眾看到的不僅是技藝的巔峰呈現；當劇末魔術演員們演繹民族變裝表演時，暗喻的不僅僅只是貴州人民的大融合，更是多民族在認知與實踐的辯證運動中，以“知行互促”的智慧跨越天塹，構筑未來的文明密碼。當代大型雜技劇《脊梁》是將東方哲學智慧轉化為藝術敘事的創作實踐，是為傳統文化的當代活化提供了極具啟示性的樣本，它再次告知我們真正的“合一”，永遠發生在認知扎根現實、實踐照亮理想的生命現場。

四、結語：在“技”的巔峰處見“道”

當代大型雜技劇《脊梁》的突破性意義，在于它打破了雜技藝術“重技輕道”的傳統認知，在“技”的巔峰處開辟出“道”的空間。通過陽明心學的哲學觀照，該劇將雜技從身體的狂歡升華為精神的遠征，讓觀眾在驚嘆于人體極限之美的同時，感受到心性力量的震撼。這種藝術實踐啟示我們：任何藝術形式都不應止步于技巧的炫示，而應成為精神的載體。正如陽明心學強調“心外無物”，真正的藝術創造，本質上是“心”對世界的重新發現與意義賦予。《脊梁》以雜技為筆，以心性為墨，在時代的畫布上書寫出屬于東方的哲學詩意，為當代藝術的精神建構提供了極具價值的范本。

當我們在劇場中為演員們的精彩表演鼓掌時，其實也是在為人類永不屈服的精神脊梁喝彩……這，或許就是《脊梁》最動人的哲學隱喻。

（圖/文：韋嘉 貴州省文化藝術研究院（貴州省戲劇創作中心）副研究館員）