在初夏的微風中，恭王府嘉樂堂迎來了一場跨越時空的藝術對話。近日，由文化和旅游部恭王府博物館主辦的“器以載道——恭王府博物館藏明清家具與現代陶藝展”啟幕。展覽匯聚了29件珍貴的明清家具與18位當代藝術家創作的28件陶藝作品，以獨特的策展思路，讓傳統與當代在古建空間中碰撞出新的美學火花。

走進恭王府嘉樂堂，仿佛踏入了一條連接古今的時光隧道。展覽由清華大學美術學院教授、中國美術家協會陶瓷藝術委員會主任白明與恭王府博物館共同策劃，以“場域記憶”為核心概念，通過劇場化的展陳設計和精妙的燈光敘事，將明清家具與現代陶藝置于同一時空，形成獨特的藝術表達。

明代的黃花梨萬歷柜上擺放著現代陶藝作品

策展人白明表示，“器以載道”不僅是工藝準則，更是文明傳承的密碼。這場展覽以明清家具與當代陶藝的跨時空對話，將凝固在新古器物中與文明基因相關的信息重組，通過不同材質、工藝、功能與審美在時間與空間中的多維表達，構建了一場跨越用與觀、今與古的藝術實驗，讓器物從博物館庫房回歸“今日現場”，讓當代陶藝作品借由這些古物進入另一個時空。

清代的櫸木羅漢床與懸吊的現代陶藝作品

展覽根據嘉樂堂的建筑格局，劃分為“以素為絢”“以繁入簡”“寄此山林”三大主題單元，每一處空間都經過精心設計，使家具與陶藝在互動中呈現出不同的藝術張力。

明代的黃花梨理石面書桌上擺放著現代陶藝作品

明代黃花梨攢靠背禪椅（右）和現代陶藝作品《魚籃觀音》（左）

正殿“以素為絢”陳列多件明代家具，簡約內斂線條流暢的黃花梨官帽椅、翹頭案、亮格柜等與多種風格尺度的當代陶藝作品“零距離”親密互動，形成一個個相互關聯又和而不同的“微展覽”。

西配殿“以繁入簡”，將清代家具的繁復雍容沉郁厚重與青花、釉里紅、德化白瓷、質樸粗陶等對比設置，清雅的茶器倩影在雙重鏡面的反射下映上墻壁。

東配殿“寄此山林”，側重表現園居生活，成對的玫瑰椅與平頭、翹頭案，在現代陶器與屏風瓷板畫之間遙相呼應，讓人聯想到恭王府萃錦園的疊石花徑、湖色天光。

明代黃花梨玫瑰椅（右）和現代陶藝作品《屏風·引山水入園林》（左）

傳統與當代碰撞出新的美學火花

恭王府作為清代王府建筑的典范，其恢弘的建筑與精雅的內檐裝修，本身就是傳統審美的重要載體。展廳內，無論是明式家具的簡約雋永，還是清代工藝的繁復精致，抑或當代陶藝的創新表達，都在恭王府的古建空間中找到了完美的契合點。

展覽將持續至7月6日。