20世紀80年代末，一身青春裝束的馬小娟來到上海工作，就像她畫在《正午的夢》里的女孩那樣懷著對未來美好的憧憬。《正午的夢》也如她所愿在1994年第八屆全國美展中獲得了優(yōu)秀獎。自那時起，小娟的中國畫作品在上海的美術(shù)館和畫廊頻頻露面。

正午的夢 82.5×144cm 1994年

馬小娟是位知性又貌美的女畫家。她喜歡畫美女，令人詫異的是她畫出來的美女大大超出了人們心目中對美貌的定義：一雙眼睛如兩片柳葉長在額頭上，長長的鼻子下是一張櫻桃小嘴，頭頂上覆蓋著一層淺淺的秀發(fā)。她把女人的容貌描繪得如此奇特，如此夸張，卻又如此美麗，惹人喜愛，不得不佩服她對美的理解和創(chuàng)造。從西方現(xiàn)代的畢加索、莫迪里阿尼到中國古代的陳洪綬、現(xiàn)代的林風(fēng)眠等繪畫大家，以及民間的木刻繡像、年畫、皮影，都是她藝術(shù)創(chuàng)作吸取的養(yǎng)料。她以筆下的女性形象證明了藝術(shù)的審美是可以脫開客觀的真實而獨立存在的。

花期 124×124cm 2001年

馬小娟早在中學(xué)就讀時就喜歡畫美女了，而她對女性形象獨特的個性化表現(xiàn)則始于浙江美術(shù)學(xué)院碩士研究生學(xué)習(xí)階段。到了上海后，她開始擺脫工筆人物畫一絲不茍的嚴謹和細巧，改用兼工帶寫的手法作畫，一種都市新女性的形象脫穎而出，清新的畫風(fēng)悄無聲息地形成了。2000年，時任上海師范大學(xué)美術(shù)系副教授的馬小娟被調(diào)入上海中國畫院并成為畫院的畫師。次年，她的作品《花期》在2001首屆上海美術(shù)大展中獲得二等獎。此后，女人與花成為她繪畫中始終如一的表現(xiàn)主體，她也很認同“女人似水”這個比喻，于是把畫上的落款“小娟”改成了“小涓”。

繁花當代

說馬小娟一直生活在都市里，并不過分。她的出生地南京是魏晉時期的六朝古都，大學(xué)求學(xué)之地杭州是南宋偏安的都城，研究生畢業(yè)后到上海，身處的又是一座百年繁華的近現(xiàn)代國際大都市。都市的文化浸淫、江南的生活情趣養(yǎng)成了她獨立自我、向往自由，又謙和低調(diào)、與世無爭的性格。小娟對上海大氣謙和、時尚率性的生活方式情有獨鐘：“走在城市的大街上，常常會帶著欣賞的眼光看著那些來來往往的漂亮女孩，她們的生活或明麗或暗淡，洋溢著青春的身體里所透出的矜持和自信是我喜歡的，她們是我生活的這個城市里最靚麗的風(fēng)景，我喜歡她們。”

小娟筆下的都市麗人，生活在《好時光》（2000年）里，走進《咖啡屋》（2009年）品味《下午茶》（2002年），在《花期》里逛花店，宅在家里《消夏》（2005年），抑或趁《陽光正好》（2020年）去郊外度假。畫里的愜意閑適帶著一絲慵懶、些許淡淡的憂傷。她說：“我追求一種淡而厚、實而清的韻致，如果在作品表面的恬淡中能夠有豐富的蘊含，我會覺得那是一種至高的享受。”都市女性題材在她的繪畫創(chuàng)作中只是一個點，但是通過這個支點，她表現(xiàn)了一座城市。

輕風(fēng)之二 138×138cm 2017年

如果我們來探討馬小娟的都市麗人繪畫在審美上的意義，也許會對她的藝術(shù)追求有一個新的認知。20世紀90年代是當代藝術(shù)在中國興盛擴展的時期，一些表現(xiàn)血腥、色情和丑陋的作品以視覺沖擊為美，以感官刺激為美，直接挑戰(zhàn)了藝術(shù)審美的底線。這個年代也是電影《繁花》故事展開的背景：買股票，炒房產(chǎn)，做生意，生活節(jié)奏急促而緊張。面對迅猛而來的商業(yè)大潮和顛覆性的藝術(shù)演變帶來的失衡和失態(tài)，馬小娟淡然處之，既不捕風(fēng)捉影，也不隨波逐流，而是靜靜地用淡淡的線條、好看的墨暈和優(yōu)雅的色彩將都市生活中的平凡場景詩意化地描繪出來。心里有美，眼里才有美，畫出來的也是美。她想用這樣的畫面營造出一個恬靜舒坦、愜意而溫馨的精神家園，以此來撫平人們焦慮急躁的情緒，推動清新的審美風(fēng)氣。記得在2001年，我與張桂銘、馬小娟赴日本參加“亞洲和平美術(shù)展覽”開幕典禮，小娟有幅畫被一個日本女學(xué)生買去了，這是她用積攢下來的祖母給她的全部零用錢買的。當一臉純真的女孩見到畫家本人時激動得熱淚盈眶，連聲說太感動了，興許女孩在畫中看到了她自己。張桂銘說：“小娟的畫看上去非常安靜，但是畫中女性的情緒、心理變化卻被刻畫得極為細膩準確。”當藝術(shù)表達到達真善美的境界時，人的內(nèi)心情感其實是相通的。馬小娟通過繪畫給予他人溫暖，也愉悅了自己。

馬小娟與程十發(fā)、張桂銘合影

《馬小娟畫集》開卷第一圖是她為慶祝新中國成立55周年創(chuàng)作的《國色》（2004年），整幅畫籠罩在一個紅艷艷的色調(diào)里，這在她所有的作品中是極為少見的。作品的創(chuàng)作靈感來自她參加的一個慶典活動，但是在作品里，她去除了熱鬧繁雜的場景，只在空背景上畫了五個身穿紅色旗袍手持紅花和綢帶的禮賓姑娘。小娟用極細的線條勾畫了姑娘們各有韻味的神情和修長的身材、細密的盤發(fā)、漂亮的眼睫毛，還點綴了一顆顆精巧的白玉耳墜，又用烘染和色暈打破工筆線條的輪廓界限，使整個畫面洋溢著濃郁的喜慶氣氛，在主題表達和形式美感上都達到了完美的統(tǒng)一。一年后，她為紀念抗戰(zhàn)勝利60周年創(chuàng)作的《烏斯渾河之歌》（2005年）呈現(xiàn)的完全是另一種面貌。畫面中，八名女戰(zhàn)士在激戰(zhàn)中走到絕路，她們相互攙扶著前進，義無反顧地投向烏斯渾河，眉宇間透出視死如歸的英雄氣概。大面積的水漬墨暈和幾片翩然飄落的樹葉為她們吟唱了一首凄美的頌歌。小娟在畫中對抗戰(zhàn)女兵堅定不屈的精神表現(xiàn)與禮賓姑娘優(yōu)雅氣質(zhì)的描繪形成鮮明的兩極化對比，表明了她獨特的藝術(shù)形式和繪畫風(fēng)格是能夠應(yīng)對完全不同題材創(chuàng)作的。

國色 180×124cm 2004年

烏斯渾河之歌 122.5×245.5cm 2005年

小娟很喜歡畫少數(shù)民族題材，在她的作品中，表現(xiàn)藏族、苗族、維吾爾族、傈僳族的人文風(fēng)情是不可或缺的一部分，她們猶如天邊的彩云，令她贊嘆，令她遐想。在甘肅、四川、貴州、新疆、云南等地采風(fēng)時，她愛用意寫的而非實寫的方式作記錄，包括人物生動的神情和姿態(tài)、漂亮的服飾和穿戴。她作寫生的目的十分明確，在于有用，而不在于完整，因而她的寫生是帶有研究性的。在《陽光喀什》（2006年）、《幸福山歌灑滿坡》（2006年）、《黔嶺深處》（2006年）、《高原紅》（2008年）等作品里，我們可以看到來自生活中的美和畫家心中的情，更能感受到藝術(shù)加工的魅力。我尤為喜歡《高原紅》。畫家用寫意又不失精細的筆墨和色彩將藏女的淳樸與美麗躍然紙上，她們的眼神特別吸引人，閃爍著對美好生活的向往。《傈僳歡歌》（2024年）是小娟的少數(shù)民族題材創(chuàng)作中幅面最大的一件作品。畫面中，傈僳族姑娘排著蛇形的隊伍在鳥語花香的村寨里載歌載舞，雙人秋千在上空飛蕩，浪漫的美流動于天地間。

2006年，在貴州苗寨采風(fēng)

傈僳歡歌 350×255cm 2024年

上海中國畫院藏

今年早春二月，我走進馬小娟的畫室，只見一批新畫掛滿了四壁又鋪滿了地板。這批畫不但尺幅大，氣勢也不凡，其中包含了三件八條屏的《翩翩》（2025年）、《嫣然》（2025年）和《凝望》（2025年），以及一組十幅的《花語》（2025年），畫的依然是女人與花，但是落點卻不在女人，也不在花上。小娟說，今年夏天要在程十發(fā)美術(shù)館開她的個人畫展，她很激動，也很興奮，于是想放開手腳大膽地畫與過去不一樣的東西。

朱鹮之舞 205×240cm 2023年

翩翩 223×60cm×8 2025年

《翩翩》是這批新作中最早完成的。小娟說她在創(chuàng)作主題畫《朱鹮之舞》（2023年）時曾受到一些局限，所以在這件作品中很想把她未能表現(xiàn)的東西畫出來，比如肢體舒展的美感、灰色背景與白色舞裙形成的跳躍式節(jié)奏和舒緩的旋律。這使我想起以畫芭蕾舞女著稱的印象派畫家德加，他說：“人們稱我為描寫舞女的畫家，他們不知道，舞女對于我來說，只是描繪美麗的絲織品和表現(xiàn)動作的媒介罷了。”而小娟甚至連舞姿是否標準也不在意，她是在尋找一種感覺——運動中的肢體留給她的印象，是在尋找一種恰當?shù)谋憩F(xiàn)方式。《嫣然》是新作中最艷麗的一件作品。畫家用輕松的筆調(diào)、鮮艷的色彩來書寫女性與花的嫵媚與嬌美，沒有情節(jié)，也沒有故事，悅動的是生命之火，堪為唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》的當代版。《花語》以與花相伴的女子肖像講述了女性在文化史上頗有意味的現(xiàn)象，足以讓人聯(lián)想翩翩。

嫣然 223×60cm×8 2025年

一冊小小的《北朝九原崗墓壁畫》被不經(jīng)意地留在畫桌上，我突然感到它與周圍洋溢著當代氣息的大寫意似乎存在著某種關(guān)聯(lián)，古代壁畫藝術(shù)的美在當代女畫家心中并非遙遠。小娟將幾十年來對女性與花的體驗與想象，以書法的用筆、墨與色的言說來與傳統(tǒng)對話，同時又作為一種當代表達。這批新作筆墨放逸靈動，無拘無束，觸及了西方表現(xiàn)主義與東方寫意傳統(tǒng)的內(nèi)核，觸及了中國傳統(tǒng)繪畫與當代藝術(shù)精神的本質(zhì)。有人說馬小娟的繪畫是新古典主義的，而如今她已經(jīng)從唯美中走出，轉(zhuǎn)向激情釋放的情感表現(xiàn)。

畫說名著

馬小娟為中國古典名著《紅樓夢》和《金瓶梅》繪制冊頁的原因雖然不同，不過主因是相同的，即內(nèi)生強烈的創(chuàng)作欲望。歷史上畫過這兩部名著的畫家不算少，卻鮮有女畫家涉足，除了特別耗時耗神外，書中描寫男歡女愛的情節(jié)對女畫家來說總有難以下筆的猶豫，而小娟對此毫無畏懼，也毫無芥蒂。她前后花了三年多時間反復(fù)閱讀名著，查考明清的服裝、生活器具、園林建筑以及風(fēng)物習(xí)俗，最終完成了《紅樓夢》冊頁120圖（2005年）和《金瓶梅》冊頁100圖（2007年）。她以女性的視野和現(xiàn)代人的審美來畫說，摒棄了古代繡像畫的程式，避開了人云亦云的敘事，在畫中上演了幾百年前的傳統(tǒng)大戲，就這點來說，小娟不愧是個具有大手筆、大氣度的女畫家。

紅樓夢金陵十二釵 元春題匾 48×90cm 2017年

馬小娟善于以女性特有的敏感和細心的觀察來捕捉人物的心理活動，用畫筆將古人文筆下的人物活化了。比如《紅樓夢》第三十三回說寶玉被賈政毒打，賈母聞訊趕來搭救。對此，小娟作了如下的描繪：賈母由眾丫鬟簇擁著形成右邊一個團塊，左邊孤零零的賈政拱手作揖向母親賠罪，在構(gòu)圖上顯示出強勢與弱勢的地位轉(zhuǎn)換，尤其妙的是在兩組人物間的空當里又塞進了伏倒在地的寶玉與王夫人，將此事相關(guān)的人物同框在一起。近景中扔在地上的一塊木板和一個被打破的瓷瓶則點出了賈政施虐的烈度，顯示了畫家在藝術(shù)經(jīng)營上四兩撥千斤的內(nèi)功。整部《紅樓夢》冊頁以刻畫人物為主，采取平視的正面角度展開，與傳統(tǒng)連環(huán)畫多視角的表現(xiàn)不盡相同，顯得很現(xiàn)代、很獨特。

金瓶梅百圖·第20回 46×34cm 2007年

小娟認為她的《金瓶梅》要勝于《紅樓夢》，因為在藝術(shù)表現(xiàn)上更加放松，更加大膽，也更富有想象力。比如《金瓶梅》第四回中西門慶挑逗潘金蓮的情節(jié)，在明清木版刻本、近代曹涵美的繪本里都是畫西門慶跪地向潘金蓮求饒的情景，常令觀者莫名其妙。小娟則畫了這樣一個細節(jié)：西門慶故意將桌上的一雙筷子拂落于地，俯身撿拾時卻去捏了潘氏的三寸金蓮，還扭過頭來看她作何反應(yīng)。這樣就把兩人之間裝腔作勢的曖昧關(guān)系淋漓盡致地表現(xiàn)出來，非透徹理解小說中人物的本質(zhì)是絕對想不到也畫不出來的。馬小娟說：“我不想畫成赤裸裸的春宮圖，也不想全部刪成‘潔本’。”她覺得她是有能力在繪畫中掌控這些情與色、艷與俗的邊界的。“不艷就會失去《金瓶梅》的味道，太俗又不是我的風(fēng)格”，這是她心中衡量美與惡、雅與俗的一把尺子。

紅樓夢·海棠詩社 69×370cm 2013年

在完成《紅樓夢》和《金瓶梅》兩部巨著的繪制后，小娟似乎意猶未盡，又創(chuàng)作了《紅樓夢之海棠詩社》（2012年）和《金瓶梅之簾下風(fēng)情》（2012年）兩件各約10米的手卷，以及3米多長的手卷《紅樓夢·海棠詩社》（2013年）。小娟覺得曹雪芹花了大量的筆墨寫大觀園里女孩們舉辦詩社雅集之事，是在贊美她們的才情和聰慧，這也是作為女性的她最為《紅樓夢》心動的一個點。她在長卷里描繪了秋爽齋偶結(jié)海棠社、林瀟湘魁奪菊花詩、林黛玉重建桃花社，把女孩們在生命中最美麗的時光里做著最美好的事情畫了出來。她覺得這是件很美的事，是在冊頁畫中無法做到的。2015年，她的《紅樓夢·海棠詩社》長卷被用刺繡復(fù)制成十多米的壁飾裝飾在南京地鐵3號線九龍湖站的站臺上，成為她回饋家鄉(xiāng)的一個公共藝術(shù)景觀。

結(jié)語

繪畫是藝術(shù)家潛在的人格、審美、修養(yǎng)的外顯。馬小娟的藝術(shù)經(jīng)歷和學(xué)養(yǎng)潛意識地決定了她對中國傳統(tǒng)文化的自覺認同，滋養(yǎng)了她的文化品格與藝術(shù)靈性。她的繪畫受到南京、杭州兩地書畫家的影響，而感受最深的還是在上海。她說上海作為一個開放型的現(xiàn)代國際化大都市，在藝術(shù)上寬松兼容，鼓勵創(chuàng)新，也不論資排輩，這是她喜歡上海的理由。她在作品中與畫中人對話，就是與觀眾作交流，因而她始終相信她的作品是能夠通達人心的。與花共妍，是馬小娟執(zhí)著的藝術(shù)追求，也是她人生的真實寫照。

朱國榮

2025年4月

供稿：程館展覽部

編輯：李玉

審核：江鵬 楊奇 季曉蕙 張恒煙

海上名家研究系列

與花共妍——馬小娟繪畫藝術(shù)展

上海中國畫院

上海市美術(shù)家協(xié)會

策展人

朱國榮

開幕式

2025年5月24日（星期六）14:00

展覽時間

2025年5月24日—6月22日

（周一館休，逢節(jié)假日正常開放）

開放時間

10:00—18:00

（17:00停止入場）

展覽地點

程十發(fā)美術(shù)館

（虹橋路1398號）