文案|一十三

編輯|蘇打水

眼下國產劇市場上，熱度最高的劇無疑是《藏海傳》。

最高收視峰值破2，全網熱度第一，全方位大爆。

而肖戰作為這部劇的男主，無疑扛起來了這部劇絕大部分的熱度。

他從雙男主網劇嶄露頭角，到如今與正午陽光合作《諜報上不封頂》，出演徐克執導的電影，在當下的流量明星中，人氣與資源都稱得上“頂流”。

但是肖戰的轉型依舊艱難，他的演技還有進步空間。

在這部劇中，他挑戰時間跨度極大的復仇大男主藏海，雖然如導演鄭曉龍所說“有突破”，但依舊缺乏對人物細節的雕琢。

與同類題材的《瑯琊榜》中，胡歌的表現對比，才知道：什么是老天爺賞飯吃

01華而不實，演技單薄

藏海目睹全家被殺，背負滅門深仇，蟄伏十年學藝，一心為冤案昭雪，讓仇人付出代價。

肖戰的形象毋庸置疑，即使已經33歲，但是演繹20歲的少年也沒有讓人出戲，帶著一股少年感。

但真正讓人出戲的是，他的演技將本該收斂壓抑的情緒外化，讓“忍辱負重”的復仇的大男主，變得缺乏說服力。

比如多年后，再次見到仇人平津侯的場面，藏海當時的身份是風水先生，想要討好接近對方，狀態也應該更加謙卑。

但是肖戰即使弓著身子低著頭，有卑躬屈膝的姿態，但恨都寫在臉上，目光兇狠夾雜嫌棄。

只怕平津侯發現不了他別有用心。

還有向平津侯表忠心的橋段，他的眼神中滿是精明算計，完全不掩飾自己的心理活動。

木秀于林，反倒更容易讓對方產生疑慮。看似是演出了藏海的出類拔萃，實際上反倒讓這種應該扎根在內心的恨，浮于表面。

而這種觀感，正是因為肖戰似乎不太擅長用微表情詮釋人物內心，而是調動所有五官來表現情緒。

比如遇到難題思索時緊皺眉頭。

還有被人阻攔焦急時瞪眼。

而這種單一的方式有些套路化，只能表達直觀的情緒，顯得角色單薄。

尤其是如今不少流量演員，總認為情緒堆砌的越飽滿就越好，而這部劇中肖戰的哭戲也有些這樣的意味。

比如在姬群瀕死的橋段，肖戰聲淚俱下、撕心裂肺，但是給出的情緒太滿，觀感上卻顯得夸張。

大起大落的情緒不能收放自如，斷崖式的變化就有些尷尬。

看得出肖戰對這個角色的投入和專注，但從偶像劇轉型到權謀劇中，并非一朝一夕就能迅速轉變表演的方式，肖戰的演技還需要磨練。

02舉重若輕，演技細膩

《瑯琊榜》與《藏海傳》同樣講述大男主復仇的故事，雖然兩部劇中的主角人設有些不同，但是同樣是未來復仇蟄伏的大男主，胡歌卻演出了“忍辱負重”。

劇中梅長蘇以謀士蘇哲的身份與眾人周旋，而他不論是面對皇帝，還是謝玉、譽王，一直是低眉垂眼，將自己放在下位者的位置上，與這些人保持著疏離、恭敬的態度。

他的神態、肢體動作，都讓人不得不相信他只是個江湖人士。

面對故人舊事，他表現出來的狀態也是隱忍。

比如見到恩師的好友，對方提到自己，瞬間移開了目光，雖然表情沒有絲毫波瀾，但眼神卻流露著一絲落寞。

對方描述的“性情飛揚”，與胡歌表演的含蓄隱忍對照，更能表現他內心的痛苦。

還有被霓凰逼問的橋段，他騙不過霓凰，但又不想承認自己如今的樣子，眼眶通紅，眼神閃避但又一言不發。

即使胡歌沒有一句臺詞，但內心的掙扎也體現的淋漓盡致。

胡歌對角色的刻畫更加細膩，用細微的表情展現角色的內心，無論是恨，還是痛，都壓抑在內心中，不經意的流露更能觸動內心。

在33歲時，胡歌也憑借梅長蘇這個角色，斬獲了白玉蘭視帝，而今年33歲的肖戰，還任重道遠。

03結語

這部《藏海傳》中肖戰的演技有所進步，但是依舊難以演出角色的復雜內涵。

雖然用科班出身的胡歌與肖戰比較，顯得不太對等，但是肖戰如今已經33歲，而從他這兩年選擇的劇本來看，他也一直想要轉型，

但是，無論合作的導演、拿到的劇本多么好，演技如果難以將角色詮釋完整，即使粉絲買賬，也很難得到觀眾的認可。

希望在這部《藏海傳》中，肖戰后續的演技能漸入佳境，給觀眾帶來一些驚喜。