南都訊 記者黃璐 5月20日下午， “青年導演創作扶持計劃”第三季戲劇大師課繼續開講，以《活生生的生活》為主題，演員孫紅雷現身深圳大劇院，與主持人深圳話劇院籌建辦負責人戴紀瀾展開對話。

“最應該發展戲劇的是深圳”

活動伊始，孫紅雷用即興的靜默式舞臺表演驚艷暖場，一段霹靂舞更是瞬間點燃全場，贏得了臺下的陣陣掌聲。談起對深圳的印象，孫紅雷表示，在他的觀察中，深圳的節奏很快，每個人的步伐都很快，同時，深圳是一座很“新”的城市，創新、求真、務實、科技感…….都是深圳特色。

孫紅雷感嘆道，青年導演創作扶持計劃第三季能在深圳舉辦，深圳政府的決心不言而喻。“深圳有特別好的基礎，最應該發展戲劇的是深圳，因為它是橋頭堡，是排頭尖兵。整個大灣區也對戲劇相當渴望，包括一些電影電視劇的創作。”

他表示，對于一個城市來說，戲劇意味著生活品質。“越是深圳這樣科技感強、求新求進、求真務實的城市，就越是應該搞戲劇，戲劇會滋養這片土地上的市民健康茁壯的成長。”已經看完深圳舞劇《詠春》的孫紅雷感嘆道：“深圳也開始發力了，我們隨時愿意來支持深圳。”

“深圳的編劇們要向深圳人的生活里研究”

孫紅雷在分享中談到，如今的表演應該更貼近生活，僵化式表演需要改變。他認為，不應刻意區分戲劇的界限，“好看”才是衡量作品的標準，演員應以更開放、自然的方式進行創作。

談及影視行業的未來走向，孫紅雷坦言，當下表演者和創作者最迫切需要的是“體驗生活”，絕不能脫離生活，不能閉門造車。孫紅雷建議深圳的編劇們可以走進深圳的各個角落，向深圳人的生活里研究，引發了現場觀眾的強烈共鳴。此外，聊到AI創作對戲劇創作的影響，他談到，盡管AI能快速生成劇本，但“AI沒有活生生的生活”，難以真正觸及人心。

在分享角色塑造的經驗時，孫紅雷表示，每個人的表現形式不同，面對與自身性格差異巨大的角色，關鍵在于深入挖掘角色的內心世界。他舉例，在嚴肅角色中適當融入喜劇元素，能讓角色更鮮活立體，這也是演員在創作過程中值得探索的方向。

表演應以真實傳遞生活本真

孫紅雷強調“生活”是演員塑造角色最核心的素材庫，是表演創作的源泉。他回憶起在《潛伏》中，塑造余則成這一經典角色時的幕后點滴。為精準呈現角色壓抑自禁的內心世界，他反復斟酌，去觀察人在極度悲傷時的生理反應，從中找到確切的表演方式。在孫紅雷看來，《潛伏》的成功，關鍵在于劇本和演繹對生活的洞察、呈現，“生活里該有什么反應就應該怎么反應，對手什么樣的就相對做什么樣的”，這樣才能夠引發大家的情感共鳴。

回憶起在《極限挑戰》節目中與黃渤、張藝興的互動經歷，孫紅雷談到，當下真實的、毫無保留的情感反應與表演中所需要的信念感是相通的。建立真實人物關系對表演具有重要性，真實的情感交流和互動能讓表演更自然流暢、打動人心，增強作品的感染力與可信度。

在現場的特別互動環節中，孫紅雷通過預設情景，分別指導幾位觀眾對著鏡頭演繹520當天的“我愛你”對話，引導大家真情流露，激發起觀眾對戲劇表演的不同感受和體驗。

此外，他還邀請了戲劇從業者進行《潛伏》經典片段臺詞的現場演繹，生動傳授了表演技巧以及將劇本情景與生活貼近的創作邏輯，為在場的行業從業者與愛好者提供了可借鑒的參考范本，現場氣氛熱烈有趣，觀眾受益匪淺、感悟頗深。

圖片由主辦方提供