文︱孫玉良

第三屆時代英杰影像藝術節將在2025年5月31日至6月2日在北京西城區朗琴國際大廈舉行，我參加了第二屆，選了兩張我特別滿意的照片，其中一張做成了形象展板，放在了朗琴大廈的展廳里。著名社會活動家、西北大學客座教授、時代英杰影像藝術節策展人、北京時代英杰經濟文化院院長李笑天看到我的這張照片，留言點評：作家孫玉良先生這張照片顯得帥氣、有才、有思想，充分展現了人物的三大核心價值！我把我參加第二屆藝術節的感想分享給大家，熱誠歡迎每一位優秀的女士和男士來北京參展，共享第三屆攝影藝術的饕餮盛宴。

在這個被自媒體主宰的網絡時代，寫真照早已超越了簡單的影像記錄功能，成為了一種社會儀式。人們排著長隊等待專業化妝師的神奇之手，在攝影師“再笑開一點”的指導下擺出各種姿勢，最后從上百張底片中精挑細選出那幾張“完美”的自己。這看似浮華的行為背后，實則隱藏著人類對自我認同的深層渴望：我們需要通過影像確認自己的存在，需要在鏡頭的凝視中完成從日常角色到理想自我的轉換。幾張精心制作的寫真照，成為了現代人在碎片化生活中抓住的幾片自我拼圖。

愛自己，就必須拍幾張“完美”的寫真照片，把最美好的一面展現給世人看。我曾經當過中國人生科學學會形象管理工作委員會的副秘書長，也因此被中國工業合作協會聘請為“人生科學專家”，我認為拍幾張完美的寫真照也是一種“形象管理”，這不是簡單的自戀情結，體現的是一種對生活的美好追求。

人類對自我形象的迷戀可以追溯到遠古時期。古埃及人創造逼真的法老雕像，文藝復興時期的貴族肖像畫，以及中國古代畫家們留下的古裝仕女形象，這些行為與現代人拍攝寫真照在本質上并無二致，都是試圖在時間長河中留下自我的印記。不同的是，古代只有權貴能夠擁有自己的肖像，而今天的技術民主化讓每個人都能成為自己形象的主宰者。我們不再需要委身于畫家的主觀視角，而是能夠參與創造自己的影像敘事，這種控制感本身便具有治愈現代人無力感的力量。

在社交媒體構建的劇場社會中，形象已經成為一種社交貨幣。德國社會學家霍耐特提出的“承認理論”指出，人類渴望通過他人的認可來確認自我價值。在這個邏輯下，精心制作的寫真照不再只是個人紀念，而成為了尋求社會認可的視覺請柬。當一張照片收獲幾十個、幾百個“贊”時，我們獲得的不僅是虛榮心的滿足，更是一種被社群接納的安全感。幾張展現最佳狀態的寫真照，就像放在社交平臺上的信譽擔保，無聲地訴說著：“看，我過得很好，我很值得被喜歡”。

拍攝寫真照的過程，創造的是一個個珍貴的“儀式空間”。在這個被閃光燈照亮的特殊時刻，日常生活中的身份標簽暫時脫落，我們得以重新凝視鏡中的自己，與那個被忽略已久的本真相遇。社會互動如同舞臺表演，而寫真拍攝則是一場精心編排的獨角戲，主角終于可以擺脫生活劇本的束縛，演繹理想中的自己。那些被定格的完美瞬間，成為了對抗生活平庸性的武器。

真正的自我關愛，應當包含對生命歷程的珍視與紀念。幾張記錄下自己最佳狀態的寫真照，是對抗時間流逝的溫柔反抗，是寫給未來自己的情書。當皺紋最終爬上眼角，當青絲變成白發，這些影像將成為存在的證明，提醒我們曾經如此鮮活地年輕過、美麗過、存在過。專業寫真照的價值，在于它的稀缺性和刻意性：它不是生活流水賬中的一幀，而是被精心設計、充滿意義濃縮的視覺詩篇。好的寫真攝影是攝影師與拍攝者的共同創作，當我們多年后翻閱這些照片，記憶的閘門將被轟然打開，那一刻的情緒、氣息、溫度都將隨著影像重新流淌。

人為什么必須有幾張最美寫真照？因為它們不只是相紙或像素構成的圖像，更是現代人為自己建立的身份圖騰。在充滿不確定性的世界里，這些影像成為了自我認同的錨點，提醒我們不僅是社會角色的扮演者，更是有血有肉、值得被記錄的生命個體。拍攝寫真不是淺薄的自我陶醉，而是對存在尊嚴的肯定，是對抗遺忘與平庸的生活策略。在這個意義上，為自己留下幾張美好影像，確實成為了現代人愛自己的重要方式，它讓我們在社會的鏡子中，認出那個既熟悉又陌生，但始終值得被溫柔以待的自己。

歡迎參加第三屆時代英杰影像藝術節，可以直接聯系我，我在北京朗琴國際大廈B座1119等您！