1、買一臺好相機，然后（至少在幾年內）忘了相機

雖然我常說拍照這件事兒并不是看你的相機有多好。但是在這里我還是要說，在你選擇自己的第一臺相機的時候，還是要在你力所能及的前提下選擇最好的那臺。對于我們來說，最好的那臺相機不一定需要那么多的功能，但是一定要得是用的最順手的那一臺。

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問題是，對初學者來說，要選什么樣的相機？這也是朋友們經常會問我的一個問題。首先我想要說根本沒有一臺相機是為初學者準備的，這世上有這么多種相機，任何一臺相機都可以作為你的第一臺相機，不同之處就在于功能的多少，有些功能可能很實用，而有些功能可能就是廠商換個殼子加個無關痛癢的設計推出新型號來刺激一下銷量。而相機的好壞功能的多少，最大的決定因素可能還是你的預算吧。

單純就技術上而言，在同等價格段位檔次下，現代數碼相機之間的差距其實并沒有那么大。選擇什么相機無非就是一個入門，說到底也就是選擇品牌的問題，入門才知似海深。在選擇相機的時候，不應該僅僅只局限于機身，而是應該看得更加長遠一些，擴展遠比機身重要。

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而如果你僅僅只是想要一臺消費級相機而不考慮將來的升級，其實現在來說，什么相機對你來說差距都不大。不要指望買了一臺相機就能拍出那些高大上的照片了，影響照片的永遠是人，相機說到底只是一個工具罷了。

2、有一個長期的拍攝項目

攝影是一個廣泛的概念，盡管剛剛拿起相機的我們總是什么都想拍，但是每個人都有自己擅長拍攝的主題，有的人喜歡拍街頭，有的人喜歡拍風景，有的人喜歡拍人像，有的人喜歡記錄生活。現在這個環境下，想要依靠單一的照片可能只會因為照片的好看獲得暫時的流量，而讓你真正獲得認可的則是長年累月的不斷拍攝的主題。

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沒有人一開始就能成為大師，所有的大師都是建立在無數次的快門之上。其實說是攝影項目，但是也不要想的這么嚴肅，拍的多了，自然也就能夠整理出很多不同的主題，拍完幾萬張照片，其實我們都能整理出很多個不同的攝影項目。

記住要多拍，拍攝的過程本身就是在體驗攝影生活。

3、照片≠主體

照片始終是二維的表現，處在什么樣的角度，決定了我們想要拍攝的主體的會是什么樣子的。不同的背景、前景以及輔助物的襯托都能幫助觀看者加深對主體的理解。從某種意義上來說，我們創作一幅作品就像是創作一幅畫，應該精心選擇每個元素的位置。

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我們要用什么樣的方式來引導觀看者的視線以幫助他們更好的理解我們想要拍攝的主體，這些都是需要我們在拍攝的時候去想的，可能拍得多了，這些自然就成了條件反射，不需要花時間去想，但都已經在腦子里了。

4、好故事＞好看的照片

有的時候，我們拍下一個畫面，僅僅是因為它好看，我們希望記錄下這份美好，也能夠讓更多的人都能夠一同分享我們眼之所見的美麗。而更多的時候，我們希望照片能夠說話，用一張影像記錄下自己的故事，每次再回頭看這張照片的時候，我們總能夠想到照片里的時間，照片里的場景，照片里的情緒，還有照片里的故事。而有的時候，我們會記錄下別人的故事，雖然我們并不知道照片里的人到底發生了什么，但是通過照片的內容，我們可以想象在他們身上發生的故事。

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照片是能夠講故事的，有的時候，只需要一個動作，一個表情，甚至一個眼神，就已經能夠讓我們情不自禁的開始幻想照片中的故事，雖然這些故事只是存在在我們的想象之中，而不同的人看到同樣的一張照片也可能會想象出不同的故事。但是故事就是故事，不管是怎樣的故事，都讓看照片的人和照片本身產生了聯系。

5、向大師學習

盡管很少有人能夠有機會得到大師們的言傳身教，但是對于攝影來說我們有很棒的教材就是閱讀大師拍攝的經典照片。

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閱讀經典是會帶給我們很多啟發的，尤其是閱讀那些偉大攝影師的作品，他們也并不是隨手就能拍出那些偉大的作品的。你能看到的那些大師們拍下來的照片，經典的就只有那么些，而他拍下來的你卻沒能看到的照片，數量何止百倍。

所以不用懷疑那些照片在藝術上的成就，也不用懷疑它們的構圖是否真的是馬后炮，構圖是真實存在的，就在攝影師的眼中，他們用自己的方法在圖像之中創建了一種敘事規則，讓我們更加容易通過這個規則主動的去閱讀去理解照片。