《落墨生花》26x68cm 紙本設色 2024年

宋秦晉與美同在

文/陶斯亮

關于藝術，我是個門外漢。但對于美好事物，只要有一雙懂得欣賞的眼睛即可。

女畫家宋秦晉的作品，設色淡雅，富有韻味，將花卉的柔美與力量、脆弱與堅韌完美地結合在一起，美好、柔和、溫暖、干凈、靈動、自然，呈現出一名女性畫家獨有的對美的把控和敏感。何況畫如其人，宋秦晉本人也是那么細膩溫婉，知性優雅，又柔中有力，是一位極具特點的女藝術家。所以很多年前，當我第一次看到宋秦晉和她的作品時，便有一種心心相惜的感覺。

宋秦晉常將自己置身于美好中，當成大自然的一份子，與那些看似微不足道的花兒蟲兒的共語。無論是一叢野菊花，一棵狗尾草，還是一只小蜜蜂，小蝴蝶，她都能細致地觀察它們，感受它們的呼吸，認真地記錄下小小生命的生長與榮枯。她深度地與這些鮮活的生命交流，捕捉這份美好，并通過畫筆、顏料，創作出獨屬于她的花鳥作品，將自然的靈感融入畫作之中，傳遞給觀者，讓人們在忙碌與喧囂中，找到一絲寧靜與慰藉。

四季輪回，花開花謝。那些短暫的生命，以獨特的姿態、色彩和氣息，將無盡的美好毫不保留地贈予給人們。而留在畫紙上的百花，是永恒。當宋秦晉面對各種各樣的花花草草時，她是幸福的，因為她與美同在。人們追逐她的美，亦被這些美好的存在治愈著。（陶斯亮，北京愛爾公益基金會創會會長）

《醉蝶》34x68cm 紙本設色 2024年

花開無界

文/陰澍雨

在藝術的廣闊天地中，花卉是畫家們鐘愛的題材，形態生動，色彩豐富，蘊含著生命的力量，呈現出自然的美善。在藝術家宋秦晉的筆下，花卉競相開放，精彩紛呈。在春天的暖陽下綻放；在秋日的微風中搖曳。色彩和諧，造型嚴謹，安靜、樸素，是最純粹的存在，是畫家的生命體驗的投射。

宋秦晉巧妙地捕捉花卉的微妙變化，運用傳統技法，點染、勾勒、皴擦等，表現花卉的質地、紋理，甚至是花蕊的細微之處，都有耐心的刻畫，筆觸柔和而富有彈性。對生活、對自然的感悟和表達，通過花卉這一載體，傳達出來。

宋秦晉一以貫之地描繪花草，積習表達，呈現了一個脫俗的藝術世界，如同一汩清泉，悄無聲息地滋潤著觀者。同時，也提醒著我們，即使身處紛擾喧囂的日常，也要關注自然，即使是角落里不起眼的小花，也在展現生命的絢爛。（陰澍雨，中國藝術研究院研究生院美術與書法系主任、博士生導師）

《二月來》26x68cm 紙本設色 2024年

萬物有靈 花開無界

文/祝帥

秋風輕拂，帶著果實成熟的香氣，與你共賞屬于這個季節的盛宴，拉開帷幕，目睹秋日里的百花盛開，漫步走進宋秦晉的花草世界。

在諸多的花鳥畫家中，宋秦晉的作品一直保持著自己獨有的特色，其沒骨畫法使作品空靈生動，對于技法的熟練，又使得作品輕松自然。明艷的桃花、明媚的海棠、淡雅的薰衣草、牡丹、紫藤、梅花……等等，叫得出名字的，叫不出名字花卉，都在畫紙上默默綻放，不爭不搶，不緊不慢，她們呈現一種難得的松弛感，這種松弛感正是當下快節奏的人們所需要的精神慰籍。

可以想見，生活中的宋秦晉，也是以這樣一種松弛的態度去生活，去創作，故能帶給我們這一刻的輕松和美好。我們也不難看出，畫家在創作這些作品時，飽含著對這些生命的熱愛，對自然的親近，抱持著這樣美好的心態，去譜寫百花的魂靈，吸收大自然給予滋養，也回饋給觀者帶有靈性的創作。

花開無界，她們盡情地吐納芬芳，滋養著愛美、懂得美的人們；藝術無界限，將生命的、自然的美好傳遞給人們；那么，我們自然不會受季節的限制，這個季節，可以讓我們沉淀下來，去感受這些沉寂的百花，再次綻放的絢麗。

這次展覽，共展出宋秦晉最新精品力作50余幅，花卉形象生動，賦色明麗，筆法細膩，格調清雅。通過和諧的色彩展示出了獨特面貌。（祝帥，北京大學藝術學院研究員、博士生導師，創意設計與藝術管理系主任）

《芬芳》26x68cm 紙本設色 2024年

野趣充盈的當代“桃花源”——觀宋秦晉沒骨寫意花鳥

文/裴剛

宋秦晉愛畫花，也愛畫野草等尋常風物。她筆下的金桂、紫藤、牽牛、菖蒲、海棠等等于平常淡泊的野趣中充盈著一個生機盎然的當代“桃花源”。

中國畫是國人心中“精神故園”的皈依處，經歷了百年現代化進程的中國社會，“牧童遙指杏花村”的泥土氣息是被懸置的鄉愁。而宋秦晉的沒骨寫意畫鳥，視野聚焦于微末的故園鄉土氣息和青草花香之中，卻可以安心神。

宋秦晉的沒骨兼于工筆、寫意之間，講究物像的結構，又較工筆重彩而言，更自由抒情。

尋常人家的院子里常見的花草，作為中國畫的圖式傳統自揚州八怪及海派之后，形成典型的中國畫題材。宋秦晉表現的日常，從田園野趣入筆，在勾染涂抹見直寫平淡天真，于物象的結構處起落，筆筆跟連，綿延一氣，用的是傳統書寫的筆法。花鳥寫意引書法入畫法，目的在于放筆于形外，形簡意賅，講究運筆的收放自如。她的沒骨畫法用筆吸收了寫意花鳥畫逸筆草草的書寫，精微處見寫生的功夫，勾勒出葉片的筋脈，畫面達到工寫兼備效果。

沒骨法不依賴線條勾出輪廓結構，而以墨、色渲染相互撞、擠出物象邊緣。自北宋徐崇嗣以沒骨畫法創沒骨花始，徐熙淡彩工筆進而轉化形成沒骨一路。惲南田(惲壽平)重沒骨寫生，以淡彩為主為畫史中巍巍高峰。撞水、撞粉、撞色的沒骨技法中，揉入了自己的心性和創意。她技法諳熟，擅長使用兩色或多色的接染、撞染技法，并善于以過渡自然的色彩來寫形，平實中顯舒朗，質樸中見風骨。“沒骨”通過細筆疊加，以色、粉為主，不勾邊線，隱含用筆的骨法，強調含蓄表現，沒骨作品整體呈現恬淡平和的氣質。

花青、石綠、胭脂、朱磦等等中國色，是中國傳統文脈系統中生長出的獨特色彩系統，而沒骨畫法最難的就是“色”的運用。沒骨畫法以色暈染造型，工寫兼備。從宋秦晉的用色中可以看到葉片花瓣的造型，整體畫面的空間經營構圖又借鑒西方繪畫的視覺經驗，于傳統筆、墨功夫中體現現代氣息。

觀宋秦晉的芍藥、鳶尾用色飽滿且明艷欲滴，是其用“水”得妙法，水與色相濡以沫，相互交融，可以使色彩鮮活、靈動、豐富，幻化出鳶尾藍的華貴藍紫。于藍中微顯稍許紫色而已，便可愛動人。其筆下的花草如“薄施粉黛”的清麗美人，嬌嫩欲滴的花草自然離不開“粉”的高難度表現，粉的濃、淡、厚、薄與水、色交融恰到好處的尺度正是最見性情處。花卉活色生香的生機勃勃，在濃淡干濕的筆墨，運用中既顯現視覺的豐富又透出沉穩洗練。

在自然物象中見風骨心性，離不開這一繪畫方式內在的文脈和思想史。在沒骨畫法約700多年的發展歷史中，歷經積色渲染的工細階段、率寫簡淡的寫意階段、中和點染并用發展的階段。而沒骨畫法的傳承演變一直與“格物致知”為基礎的宋明理學思想關系密切。作為花鳥畫家對自然中花鳥獸蟲精微觀察和表現，在通過物象精細嚴謹的描寫和高度概括中，轉化為每個藝術家個人的情感抒發。

這一歷史不僅是語言技巧發展階段，也是宋人細致入微的格物態度，“陽明心學”由“格物”轉向“格心”的率寫心性的體現，進入近現代又吸收了西方繪畫的思想，在視覺和尺度的呈現上又有新的發展。可以看到這一古老的繪畫方式在隨時代變化而發展的軌跡，也是繪畫語言和思想史雙重并舉的流變歷史。

意大利哲學家吉奧喬·阿甘本提出: “當代性是一種個人與時代之間的獨特關系，既要執著于其中，又應與之保持距離。”如果一個人沉浸于當下，盲目地與時俱進，就有可能跟隨膚淺的時尚。只有與時代保持一定的距離，對當下有冷靜的思考，才有可能理解當代性。歷史上所有擁有膽識和洞見的思想和藝術都具有某種“當代性”。

在當代水墨實驗、圖像濫觴的今天，宋秦晉的沒骨畫鳥卻顯得清新獨立。（裴剛，雅昌藝術網資深主編）

宋秦晉，職業藝術家，西安美術學院畢業。2012年在北京創建“佰草山房”個人工作室，現居北京/上海。

作品賞析

《花開花落》45x34cm 紙本設色 2023年

《花之物語》45x34cm 紙本設色 2023年

《花間意趣1》106x155cm 紙本設色 2024年

《花間意趣》22x93cm 紙本設色 2024年

《紫薇花開》68x26cm 紙本設色 2024年

《秋之韻》34x45cm 紙本設色 2023年

《晨韻》68x45cm 紙本設色 2024年

《百花拾萃》31x174cm 紙本設色 2024年

《丁香》34x45cm 紙本設色 2024年

《花間意趣2》106x155cm 紙本設色 2024年

《金桂吉兆》45x65cm 紙本設色 2024年

《花間意趣3》106x155cm 紙本設色 2024年

《花間漫步》45x69cm 紙本設色 2024年

《花間意趣4》106x155cm 紙本設色 2024年

《碧桃旺春》34x46cm 紙本設色 2024年

《心即是花》137x68cm 紙本設色 2024年

《醉春》34x45cm 紙本設色 2024年

《花開盛世》120x240cm 紙本設色 2024年

《一年好景》45x65cm 紙本設色 2024年

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