5月檔期電視劇場還有兩部值得關注：李現的《人生若如初見》，和宋威龍的《韶華若錦》，按道理兩部劇是不能放在一起討論的，畢竟一部是歷史正劇，另一部是單純的古偶，但是在同一個檔期榜單上，很難不讓人對比。

根據數據顯示，《韶華若錦》上線5天貓眼有效播放量就突破9800萬，單日有效都在2400萬以上；而《人生若如初見》播出11天才累計1.3億，單日最高只有1800萬。這一反差背后，既體現了演員的扛劇能力，也折射出當下影視市場的內容偏好。

甜寵劇的“爆發力”與嚴肅劇的“長尾效應”

從目前的播放情況來看，《韶華若錦》以18-34歲年輕觀眾為主力（占比65%），憑借高甜互動、輕喜劇節奏和養眼CP吸引大量女性用戶，依托芒果TV的年輕用戶基礎，通過“先婚后愛+探案”設定吸引女性觀眾，首播當晚即登頂實時熱度榜首（衛視），觀眾黏性高，追更意愿強烈。

而《人生若如初見》主打歷史正劇定位，則偏向歷史劇傳統受眾，盡管李現演技封神，但其探討的“實業救國”“歷史虛無主義”等嚴肅議題需觀眾深度思考，導致碎片化傳播時代下共鳴不足。

宋威龍的前一部作品《相思令》播放并不理想，其粉絲對《韶華若錦》的看重程度可想而知，甚至于宋威龍本人下場將以前合作過的演員都搖來宣傳，這倒是和李現宣傳手法一致（《人生若如初見》合作過的演員也來宣傳），奈何兩部劇即便宣傳拉滿，在檔期內播放數據也沒有多好。

《韶華若錦》走了很多古偶劇的套路，先婚后愛，這一類型的受眾還是蠻多的，劇中宋威龍“冷面戰神”形象與包上恩“靈動貴女”的組合被贊“古偶顏值天花板”，副線CP的歡喜冤家設定、工業糖精橋段（如“密室共破賬本謎”“信鴿傳情”）滿足觀眾“無腦嗑糖”需求。但和很多古偶劇一樣，很多觀眾認為劇情套路化、邏輯漏洞與演技短板，例如男女主相遇橋段老套、權謀線燒腦但缺乏深度。即便如此，其“下飯劇”定位仍契合短視頻時代觀眾對“低思考、高愉悅”內容的需求。

在對比之下，《人生若如初見》就體現出了其濃厚的文化底蘊了。該劇以晚清變局為背景，講述了一個在晚清動蕩時期，幾位中國青年赴日留學，他們在革命浪潮中經歷成長與犧牲，見證了封建帝制的終結和新民主主義革命的曙光，展現了中華民族在大時代背景下的掙扎與復興故事。

作為歷史嚴肅劇，就需要演員和制作全方面努力了，這部劇的主要評價集中于制作匠心與演員突破，劇中電影級畫面質感（如復原蹙金繡工藝）、李現飾演的梁鄉從清宗室貴族到革命覺醒者的蛻變，被贊“撕開晚清瘡痍的史詩感”、魏大勛“草根梟雄”的形象顛覆獲認可。特別是劇中復刻歷史細節（如旗人禮儀、黃龍旗設計）都獲得不少歷史學者認可，加上劇中“血墨暈染”隱喻暴力、“投筊定生死”儀式刻畫亂世荒誕等細節，算得上業內稱為“歷史劇美學新高度”。

歷史劇最怕的就是改編，《人生若如初見》也如此，劇中最大的爭議就是圍繞歷史虛實的平衡：梁鄉原型被指影射鎮壓辛亥革命的良弼，角色從保皇派轉向革命者的設定引發“洗白歷史罪人”質疑，部分觀眾認為“革命敘事被權謀戲稀釋”；另外，節奏拖沓、群像塑造失衡（如女性覺醒線倉促）也是一個缺點，在如今的快時代之下，節奏前慢后快很容易削弱了大眾觀感。

《韶華若錦》和《人生若如初見》的播放情況反映了市場的選擇

《韶華若錦》印證了古偶賽道的“基本盤”優勢：高顏值CP、甜寵元素、輕量權謀構成“安全公式”，即便制作粗糙仍能靠“養眼+解壓”收割流量，在古偶劇普遍陷入“替身文學”“甜虐拉扯”的背景下，該劇以“契約婚姻+探案”試圖打破套路，雖然成效但并不大。反觀《人生若如初見》，其嚴肅議題與深度敘事雖具藝術價值，卻在娛樂至死的市場環境中顯得“曲高和寡”，近年《覺醒年代》《長風渡》等歷史劇已培養觀眾對嚴肅敘事的審美疲勞，歷史劇可想而知需在“歷史正劇”與“戲劇化改編”間尋找更優解。

李現拒絕流量古偶、堅持嚴肅題材的“逆流”選擇，雖被贊“演員的自我修養”，卻暴露了市場對深度內容的容錯率低下。而《韶華若錦》以“內容+口碑”突圍，雖被詬病“工業糖精”，卻以數據證明“甜寵剛需”的不可撼動。

觀眾調侃：“下班后只想看王爺談戀愛，周末再思考家國命運。”當行業在流量與品質間掙扎時，這兩部劇的共存恰恰揭示了健康生態的必要性——既有“下飯劇”滿足大眾消遣，也需“嚴肅劇”承載文化厚度。而如何平衡兩者的資源傾斜，將是未來國產劇破局的關鍵。