在浙江東陽的青山綠水間，一個曾經默默無聞的小鎮，如今成了全球影視產業的焦點。

從幾間仿古建筑起步，到成為擁有30余個實景拍攝基地、130個高標準攝影棚的“東方好萊塢”，

這里不僅孕育了無數影視作品，更在資本與文化的交織中，書寫了一個縣域經濟逆襲的樣本。

橫店影視城的故事，就像一部現實版的“造夢傳奇”。

1996年，橫店集團為拍攝電影《鴉片戰爭》斥資建造了第一個影視基地“廣州街”，并大膽宣布對所有劇組免費開放。

這一打破行業常規的決策，最初被視為“賠本買賣”，卻意外成為橫店崛起的起點。

免費政策迅速吸引了大量劇組入駐，從《英雄》《滿城盡帶黃金甲》到《長津湖》，超過2600個劇組在這里完成拍攝，橫店逐漸成為亞洲最大的實景拍攝基地。

免費模式的底氣，源于橫店集團對“全產業鏈”的布局。

從道具租賃、群眾演員到后期制作，橫店構建了一條覆蓋影視生產全流程的服務鏈。

比如“車馬道具大王”史清學，從1998年帶著幾匹馬創業，如今已擁有100多匹馬和300輛老爺車，服務過上千個劇組。

這種“以服務養基地”的模式，讓橫店在免費開放中找到了盈利的突破口。

在橫店，每天有近100個劇組同時開工，群演需求催生了一個特殊的群體——“橫漂”。

目前，橫店注冊群眾演員超10萬人，長期居住的“橫漂”演員達7600多人，他們中有懷揣明星夢的年輕人，也有靠演戲謀生的普通人。

為了規范行業，橫店還成立了演員公會，提供培訓和管理，甚至推出“演員信用評價系統”，讓“橫漂”生態更加專業化。

硬件方面的投入同樣驚人。

橫店累計投資數百億元，建成秦王宮、明清宮苑等30多個實景基地，以及130個攝影棚，其中29個高科技數字化攝影棚配備了虛擬拍攝技術。

演員站在LED環幕前，背景可一鍵切換為都市街景或雪山荒漠，制作成本和時間節省近50%。

這種“向科技要效益”的策略，讓橫店從傳統實景拍攝轉向數字化工業化，成為大片的誕生地。

橫店的野心不止于影視。

2024年，橫店影視城年接待游客突破1800萬人次，文旅綜合收入占總營收超40%，帶動周邊餐飲、住宿等服務業增長18%。

景區里，游客可以穿上漢服與“李清照”對詩，或參與沉浸式演藝秀《走進電影》，化身劇中角色逛遍景區。

這種“影視+旅游”的融合，讓橫店從拍攝基地升級為文旅目的地。

橫店資本市場的布局更為深遠。

橫店集團旗下擁有橫店影視、英洛華等5家上市公司，2024年橫店影視產業實驗區營收增長430倍，稅收增長342倍，入區企業數量翻了75倍。

盡管行業競爭加劇，但是橫店通過并購、參股等方式延伸產業鏈。

例如聯合杭州電子科技大學建立智能交互實驗室，引入愛奇藝、優酷的虛擬拍攝項目。

通過在前沿領域的不斷投入，持續鞏固技術壁壘，使自己始終立于行業領先位置。

橫店的成功，離不開“政府主導+市場化運營”的獨特模式。

政府通過“文化產業發展專項基金”對中小劇組提供補貼，單劇組最高可達500萬元。

同時，政策嚴控行業亂象，例如2024年出臺新規要求所有微短劇備案審核，清退低質內容。

這種“放水養魚”與“精準調控”的結合，既激發了市場活力，又避免了野蠻生長。

地方政府還將影視與城市品牌綁定。

東陽市以橫店為核心規劃了18平方公里的航空產業園，發展低空旅游和影視包機業務，進一步打通“影視+交通+旅游”的鏈條。

2023年，橫店鎮GDP突破300億元，居民人均年收入達6.5萬元，遠超全國平均水平。

橫店的故事，本質是一場關于“文化資源資本化”的實驗。

它證明，即便是一個缺乏先天優勢的小鎮，也能通過產業鏈整合、技術創新和政策賦能，在全球文化產業中占據一席之地。

但挑戰同樣存在：短劇市場的泡沫化、投流成本高企、數據不透明等問題，仍困擾著中小從業者。

數字化浪潮下，橫店能否持續引領技術變革，將決定其能否從“中國好萊塢”晉級為“全球影視創新中心”。

或許，橫店最大的價值不在于它建造了多少宮殿或賺了多少錢，而在于它提供了一種可能性：當文化遇見資本，當傳統遇見科技，一個地方的故事可以變成世界的傳奇。

編輯：小可

作者：老A