2025年5月23日晚，《歌手2025》第二期直播現場，陳楚生以一首《我用什么把你留住》登臺競演。

然而，這場本該“穩贏”的表演，卻因高音部分突然“沒聲”沖上熱搜。

網友炸開了鍋：“唱劈了？”“話筒壞了？”“剪輯事故？”

一時間，爭議四起。這場風波背后，究竟是技術失誤還是實力翻車？

我們不妨從現場表現、技術邏輯和行業視角，抽絲剝繭地還原真相。

01

高音“失聲”是技術問題還是演唱失誤？

從直播畫面來看，陳楚生在歌曲高潮部分的確出現了短暫的聲音斷層。

有觀眾形容：“像突然被按了靜音鍵，接著又恢復了。”

對此，網友迅速分為兩派：

質疑派認為這是“演唱失誤”：“高音上不去硬頂，結果破音了！”“陳楚生音域本來就不寬，翻車不奇怪。”

支持派則指向技術故障：“現場觀眾說高音明明有聲音，直播收音出問題了吧！”“話筒沒跟上，或者導播切錯音軌了。”

值得注意的是，陳楚生過往的演唱記錄中，G4左右的音高并不算“高危區”。

早在2023年《披荊斬棘的哥哥》中，他就曾穩定完成過Ab4閉口長音；

而醫學專家也指出，聲帶突發性失聲多與急性炎癥或過度疲勞有關，但陳楚生當晚整體狀態平穩，后續演唱未受影響。

有粉絲扒出現場觀眾拍攝的側拍視頻，高音段落確實存在完整的人聲。

這進一步將矛頭指向直播技術——可能是話筒信號丟失、混音失誤，或是多機位切換導致音軌不同步。

02

直播綜藝的風險與無奈

近年來，音樂綜藝為追求“真實感”紛紛采用直播形式，但技術風險也隨之陡增。

收音難題：現場樂隊、觀眾歡呼、歌手走位都可能干擾話筒收音。

尤其是高音段落，歌手若因情緒激動偏離話筒最佳收音范圍，或設備抗干擾能力不足，極易出現“斷聲”。

混音壓力：直播中，混音師需實時平衡人聲、伴奏和現場環境音。

若歌手臨時調整唱法（如突然加強閉合度或改變共鳴位置），混音參數若未及時響應，也可能導致人聲“被吞”。

此次事件中，陳楚生選擇了一首情緒起伏極大的歌曲，從低吟到嘶吼的劇烈轉換，對現場收音和混音都是極限考驗。

而導播鏡頭頻繁切換的特寫、全景等機位，也可能因音軌延遲造成聽感斷層。

這些“隱形炸彈”，往往讓歌手成了事故的“背鍋俠”。

03

觀眾到底在吵什么？

盡管技術問題可能是主因，但爭議的發酵，實則折射出大眾對音樂表演的兩種價值觀碰撞。

“技術流”觀眾認為：“直播就是照妖鏡，唱功缺陷暴露無遺。”

他們強調歌手應有“零失誤”的專業能力，尤其在競技舞臺上。

“情感派”觀眾則反駁：“整首歌的情緒是連貫的，技術瑕疵不影響感染力。”

陳楚生演唱時，從指尖顫抖到眼眶泛紅的細節，讓許多人直言“聽哭了”。

事實上，這場表演的“矛盾性”恰恰成就了它的討論度。

一方面，民謠搖滾的改編版本放大了歌曲的敘事感，陳楚生標志性的“故事感唱腔”將歌詞中的悲憫與掙扎詮釋得淋漓盡致；

另一方面，直播事故帶來的“不完美”，意外制造了真實感——就像黑膠唱片的輕微噪點，反而讓聽眾更貼近表演者的“人味兒”。

04

直播時代，如何定義“好表演”？

陳楚生事件并非孤例。

從早年王菲春晚走音，到近年某頂流歌手跨年晚會“全開麥翻車”，直播舞臺的容錯率始終是行業痛點。

對技術團隊：需建立更完善的應急預案，例如備用話筒、獨立音軌錄制、AI輔助混音等，最大限度降低事故概率。

對歌手：除提升唱功穩定性外，學會與“意外”共存或許更重要。

正如陳楚生在事故后直播中的回應：“現場表演就像人生，總有意想不到的插曲。能接得住，才是本事。”

對觀眾：或許該放下對“絕對完美”的執念。日本歌手米津玄師曾因直播走音遭群嘲，但他坦言：“那些細微的顫抖，才是活著的證明。”

不完美的真實，或許比完美更動人

回看陳楚生的“失聲”風波，技術故障的偶然性與藝術表達的完整性，共同構成了一場耐人尋味的羅生門。

當我們爭論“設備該背幾分鍋”時，或許忽略了更重要的問題：一首歌是否打動人，從來不只取決于那幾個高音是否“漂亮”。

直播事故是一面鏡子，照見行業短板，也照見聽眾的審美焦慮。

而陳楚生用整場表演證明：比完美更珍貴的，是直面意外的從容，是將瑕疵化為故事一部分的真誠。

畢竟，音樂的本質不是雜技，而是人心與人心之間的回聲。