帶來前所未有的沖擊

據(jù)說AI可以學(xué)習(xí)和模仿藝術(shù)家的風(fēng)格，甚至創(chuàng)造出前所未有的藝術(shù)品。我有些好奇，將自己創(chuàng)作的一些沒骨雞冠花作品放進(jìn)一款A(yù)I軟件進(jìn)行繪畫嘗試：首先設(shè)定關(guān)鍵詞，如與作品技法或畫面效果相關(guān)的“沒骨、雞冠花、花鳥畫、層疊、勾線、暈染、和平鴿、前后、濃淡”等，再把作品高清照片上傳，供其參考。幾次嘗試，生成的都是風(fēng)馬牛不相及的作品。

這引發(fā)了我的擔(dān)憂和思考：傳統(tǒng)中國畫的美學(xué)內(nèi)核離不開筆墨、氣韻與天人合一的哲學(xué)思想，而AI所創(chuàng)作的“數(shù)字國畫”則是手工技藝。一是作品幾乎毫無章法可言，二是中國畫的韻味與意境被裝飾味所取代，拉低了傳統(tǒng)藝術(shù)所傳遞的審美高度。

筆墨是傳統(tǒng)國畫的根本語言，通過線條、筆觸和墨色的變化表現(xiàn)物象的形態(tài)與神韻，國畫強(qiáng)調(diào)“以書入畫”，筆法講究力度、節(jié)奏與變化，墨法則注重濃淡干濕的層次與韻味。而傳統(tǒng)國畫的靈魂是氣韻，指作品所傳達(dá)的生命力與精神境界，“氣韻生動(dòng)”則是追求畫面中物象的內(nèi)在精神與動(dòng)態(tài)美感，而非單純的外形寫實(shí)。畫家通過主觀情感與自然景物的交融，創(chuàng)造出既寫實(shí)又寫意的藝術(shù)境界，表達(dá)自己對宇宙和生命的感悟。

今天，技術(shù)媒介的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)國畫歷經(jīng)千年沉淀的穩(wěn)定生態(tài)，帶來前所未有的沖擊。從手繪到數(shù)字創(chuàng)作，技術(shù)的介入使傳統(tǒng)國畫面臨被解構(gòu)與重塑的雙重可能。技術(shù)是否必然消解傳統(tǒng)國畫的美學(xué)價(jià)值？解構(gòu)過程能否導(dǎo)向新的藝術(shù)重生？

“筆墨紙硯”正在被消解

技術(shù)媒介對傳統(tǒng)國畫的沖擊與顛覆，首先在于物質(zhì)性的消逝。傳統(tǒng)國畫依賴于宣紙、絹帛等實(shí)體材料，這些材料本身具有獨(dú)特的質(zhì)感、紋理和物理特性，能夠與筆墨相互作用，形成獨(dú)特的藝術(shù)效果。如宣紙的吸墨性、絹帛的細(xì)膩質(zhì)地，都是傳統(tǒng)國畫美學(xué)的重要組成部分。數(shù)字技術(shù)則將國畫的載體轉(zhuǎn)變?yōu)槠聊幌袼兀嬜鞑辉僖蕾囉诰唧w的物質(zhì)材料，而是以數(shù)據(jù)形式存在于虛擬空間中。這種轉(zhuǎn)變使得傳統(tǒng)國畫的物質(zhì)性被消解，取而代之的是無實(shí)體、可無限復(fù)制的數(shù)字圖像。

傳統(tǒng)國畫以實(shí)物形式存在，具有唯一性和不可復(fù)制性。每一幅作品都是獨(dú)特的，承載著特定的歷史、文化和情感價(jià)值。數(shù)字國畫以數(shù)據(jù)形式存在，可以被無限復(fù)制、修改和傳播。這種虛擬存在形式消解了作品的物質(zhì)唯一性，同時(shí)也改變了觀眾對作品的感知方式。

其次，算法也帶來筆墨語言的異化。算法有“意圖性”嗎？我在創(chuàng)作中的每一筆都包含即時(shí)的情感表達(dá)，如憤怒時(shí)的頓挫、平靜時(shí)的流暢等，但AI的生成過程是概率性的，缺乏人類創(chuàng)作中“意在筆先”的主動(dòng)意圖。AI通過大量數(shù)據(jù)訓(xùn)練學(xué)習(xí)筆墨效果，本質(zhì)上是對已有作品的程式化模仿，而非對創(chuàng)作過程的動(dòng)態(tài)理解。

算法也無法量化“氣韻”，無法處理“意外性”。到目前為止的算法基于數(shù)據(jù)和規(guī)則，難以理解筆墨背后的文化內(nèi)涵與哲學(xué)思想，這導(dǎo)致其生成的作品形式大于內(nèi)容。傳統(tǒng)國畫的“氣韻”是畫家通過筆墨傳遞的主觀精神體驗(yàn)（如孤獨(dú)、豪邁），而AI只能通過視覺特征（如線條曲率、墨色分布）反向擬合，無法建立從情感到視覺的因果映射。同時(shí)，畫家在運(yùn)筆時(shí)會(huì)主動(dòng)利用意外效果（如墨跡暈染的邊界模糊），將隨機(jī)性轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言。這種隨機(jī)性源于身體、工具、材料的即時(shí)交互，具有不可預(yù)測但可控的靈性。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中記載：“曹不興，吳興人也。孫權(quán)使畫屏風(fēng)，誤落筆點(diǎn)素，因就成蠅狀。權(quán)疑其真，以手彈之。”這樣的意外性，只有真正的藝術(shù)家才能處理得天衣無縫。AI的隨機(jī)性由數(shù)字噪聲驅(qū)動(dòng)，本質(zhì)上無法真正模擬人類創(chuàng)作中情感驅(qū)動(dòng)的即興調(diào)整，屬于典型的“偽隨機(jī)”。

此外，人們對于傳統(tǒng)書畫的觀看方式也因AI發(fā)生變化。比如，VR/AR（虛擬現(xiàn)實(shí)/增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）技術(shù)打破了傳統(tǒng)卷軸的觀看模式，使觀眾置身于沉浸式空間。這種體驗(yàn)可以使觀眾更關(guān)注畫面細(xì)節(jié)與動(dòng)態(tài)變化，分層、分段的品味方式，有助于觀眾對畫面中出現(xiàn)的各種關(guān)系如大小、聚散、濃淡、干濕等加以直觀感受，但可能削弱對作品整體意境的把握。比較而言，傳統(tǒng)卷軸的“游觀”方式強(qiáng)調(diào)時(shí)間性與節(jié)奏感，沉浸式空間則更注重空間感與互動(dòng)性。

激活傳統(tǒng)美學(xué)的可能性

那么，究竟要怎樣在新媒介中挖掘傳統(tǒng)基因呢？數(shù)字水墨通過算法可以極大程度地?cái)U(kuò)展筆墨動(dòng)態(tài)，而非局限于“水”與“墨”，賦予作品新的生命力，如氣息水墨、聲波水墨等。這種“高動(dòng)態(tài)范圍”讓傳統(tǒng)筆墨在數(shù)字時(shí)代煥發(fā)出新的活力，吸引觀眾重新審視傳統(tǒng)美學(xué)。

一個(gè)以AIGC（人工智能生成內(nèi)容）創(chuàng)作的山水畫藝術(shù)裝置——《墨息》就是很好的案例。創(chuàng)作者受現(xiàn)代醫(yī)學(xué)技術(shù)的啟發(fā)，基于人們呼吸、心率等生理數(shù)據(jù)曲線形似山水畫的特性，據(jù)此訓(xùn)練模型，將“氣韻生動(dòng)”拆解為三個(gè)方向：生命的真諦、對自然的理解、對宇宙的哲思，并進(jìn)一步具象為九類標(biāo)簽：節(jié)奏、情感、性格、自然風(fēng)貌、天氣、色彩、墨水濃淡、運(yùn)筆手法、畫面風(fēng)格。創(chuàng)作者同時(shí)用AI總結(jié)出25個(gè)與中國畫有關(guān)的提示詞，以此作為維度標(biāo)簽。坦率地說，我覺得這件作品頗為新穎，雖然缺少一些傳統(tǒng)藝術(shù)刻在骨子里的積淀和魅力，但仍具有穿透力與想象力，亦有傳統(tǒng)國畫之美的影子。

這件作品引發(fā)了我們對數(shù)字中國畫“虛實(shí)相生”的意境美作一種辯證思考，同時(shí)給我們以啟示——對AI發(fā)出的指令越明確、越細(xì)化，越有參照物和對比性，其生成的作品就越有個(gè)性和復(fù)雜性。而其在空間構(gòu)圖、情境渲染等方面的特長，則值得畫家學(xué)習(xí)。

技術(shù)媒介打破了地域限制，使中國畫之美在全球范圍內(nèi)得以更廣泛地傳播。如新媒體交互藝術(shù)舞蹈形式、機(jī)械水墨畫等呈現(xiàn)方式使傳統(tǒng)國畫之美頻頻“出圈”。一是運(yùn)用聲色光等技術(shù)，讓靜止的、二維的畫面充滿流動(dòng)性和立體感，人在畫中、畫隨人動(dòng)、光懾人心、聲播人遠(yuǎn)等交互體驗(yàn)營造忽遠(yuǎn)忽近、變幻萬千的空間體驗(yàn)；二是通過強(qiáng)調(diào)材料的質(zhì)地、水墨形狀的流動(dòng)性或顏色的幻化，為冰冷的機(jī)械覆上溫情，帶來非一般的體驗(yàn)。這種跨文化的傳播方式能讓更多人從不同層面了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)，提升其國際影響力。

大眾參與藝術(shù)體驗(yàn)與操作，也是技術(shù)媒介興起后的一大突破。如《寫生珍禽圖》是五代畫家黃筌創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。圖中畫了鹡鸰、麻雀、鳩、龜、昆蟲等20多種動(dòng)物，每一個(gè)都被刻畫得精確、細(xì)微，甚至無懈可擊。此圖最近展出時(shí)，主辦方設(shè)置了讓參觀者參與的環(huán)節(jié)，讓參觀者通過屏幕繪制《寫生珍禽圖》中的物象，激發(fā)其對傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣。

技術(shù)如何成為“新毛筆”

當(dāng)下，“人—技—道”的關(guān)系正在被重構(gòu)。數(shù)字技術(shù)所鑄造的新的“道器之辨”，既非簡單的工具替代，也非傳統(tǒng)價(jià)值的徹底顛覆，而是在人技互構(gòu)中催生新的文明形態(tài)。這種重構(gòu)要求我們既要守護(hù)“由技入道”的修行智慧，又要發(fā)展“以道馭技”的現(xiàn)代技能，最終在虛實(shí)相生的數(shù)字生態(tài)中實(shí)現(xiàn)技術(shù)人文主義的超越。

許多學(xué)者從傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的本體論出發(fā)，認(rèn)為沖破水墨的邊界，將其作為表意的符號(hào)，使用在與新媒體技術(shù)結(jié)合的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)創(chuàng)作中，會(huì)無限拓寬中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式。但如果將水墨簡單視為媒介，以一種身份消亡的方式融入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，那么，傳統(tǒng)繪畫的語言、規(guī)則、美學(xué)都需重新建構(gòu)，便意味著中國傳統(tǒng)繪畫失去了藝術(shù)與文化的基因。數(shù)字中國畫與中國畫的聯(lián)系是視覺上的捕風(fēng)捉影、觀念上的牽強(qiáng)附會(huì)和表現(xiàn)手法上的風(fēng)馬牛不相及。它們脫胎換骨于中國畫，但不是中國畫。這實(shí)際上就是一種新類型的藝術(shù)形態(tài)，我們必須直面一種“AI終結(jié)中國傳統(tǒng)繪畫”的危險(xiǎn)。

我們可以將技術(shù)的加入看作一次“深度交融”，使中國畫在技術(shù)媒介的引渡下進(jìn)入更廣闊的領(lǐng)域。從繪畫到裝置、影像，中國畫所追求的情景交融的意象，逐漸被一種基于實(shí)際感知和互動(dòng)體驗(yàn)的新形式所取代。在此過程中，中國畫與當(dāng)代藝術(shù)各自的文化基因和藝術(shù)語言在碰撞中交融，將構(gòu)建一個(gè)全新的感知場域。需要警惕的是，AI內(nèi)容的泛濫會(huì)導(dǎo)致大眾審美的降低。未來，成長在AI生成內(nèi)容時(shí)代的人們，對傳統(tǒng)繪畫的審美力和理解力必將發(fā)生改變。可以預(yù)見的是，藝術(shù)市場會(huì)出現(xiàn)被AI作品搶占的現(xiàn)象，同時(shí)人類藝術(shù)的內(nèi)涵和價(jià)值又會(huì)因AI的出現(xiàn)而發(fā)生轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家只有深刻明白這一切變化，才能更好地捍衛(wèi)傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界。

（作者系上海大學(xué)上海電影學(xué)院教授）

原標(biāo)題：《AI繪畫，為何生成風(fēng)馬牛不相及的作品》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：黃瑋 題圖來源：上觀題圖

來源：作者：李采姣