來源：東西文娛；作者：夏清逸 康依琦；審核：顏巍；支持：東西文娛ACGN組 東西文娛影視組

時隔23年，改編自動畫電影《星際寶貝》的真人大電影《星際寶貝史迪奇》，于5月23日在中國內地和北美同步上映。對于這一經典動畫IP改編新作，迪士尼中國給出了“大排面”。

從與東航合作打造IP主題航班，設置用史迪奇形象裝飾的專屬值機柜臺、登機口等，到在北京三里屯太古里、上海東方明珠、香港海港城等多個地標場景，鋪設醒目的史迪奇模型裝置……將史迪奇IP滲透到大眾化的文旅、消費場景。配合大電影上映節點，市場活動規格不亞于很多頭部IP的重要紀念節慶。

事實上，在今年電影上映之前，沒有新的影視作品的背景下，史迪奇相關的主題產品全球零售額在2024財年已達到26億美元，早在去年9月舉行的華特迪士尼大中華區2025消費品部啟動大會上，迪士尼就將“史迪奇”視為下一個“人氣明星”，并希望今年的大電影讓其人氣更上一層樓。

而比起在市場聲量上的投入，根據多個公開信息，《星際寶貝史迪奇》其實是迪士尼旗下制作成本最低的真人電影之一。和以往大多迪士尼動畫IP真人化電影云集大量好萊塢明星不同，《星際寶貝史迪奇》大量啟用夏威夷本土新人演員。

可以說，“史迪奇”IP本身，就是電影最大的賣點。

近幾年，無論全球還是中國本土市場，電影與IP產業都發生了很多變化。不同的產業階段，對應著不同的產業邏輯、行業重心、人群市場。迪士尼在“史迪奇”IP上一系列不同以往的動作，顯示出這家全球巨頭仍有對新一代IP市場的洞察和較為靈活的身段。

看清迪士尼的操作，能在某些層面獲得如今電影和IP行業都關心的答案——一方面，如何讓電影更好地成為IP源頭，或是以電影方式實現IP更大的杠桿化；另一方面，IP長線開發中，如何及時應對時代背景的變化，找到與當下共振的方法。

1941、2002、2025，迪士尼80多年的電影成功經驗延續

2002年上映的動畫電影《星際寶貝》，在當年就是最能體現迪士尼精準策略，并最終大獲成功的IP之一。

早在該部動畫電影上映前5年，迪士尼動畫彼時的執行副總裁Thomas Schumacher提出，“我們要做出屬于我們這個時代的《小飛象》。”

1941年上映的動畫電影《小飛象》對迪士尼有非凡意義。這是第一部完全由迪士尼制作的動畫，采用了許多在當年有突破性的技術，獲得1942年奧斯卡音樂片最佳配樂獎、1947年第二屆戛納電影節獲得最佳動畫設計獎。

但更重要的是，彼時迪士尼公司陷入財務危機，需要用一部低成本動畫挽回公司虧損，最終《小飛象》完成了這個使命。

《星際寶貝》也實現了類似的目標——以8000萬美元的制作成本，撬動了2.73億美元全球票房，并在DVD發行的首日售出300萬份。而迪士尼同年上映的動畫電影《星銀島》，制作成本高達1.4億美元。

在口碑上，《星際寶貝》也被媒體稱為迪士尼最“有棱角”的動畫作品之一，并進入第75屆奧斯卡最佳動畫影片的角逐，成為了一代人的童年回憶。

市場與口碑雙收，催生了許多史迪奇IP續集電影、衍生動畫以及游戲。在這個過程中，迪士尼格外也重視亞洲市場，曾推出兩部分別針對日本與中國市場的史迪奇動畫劇集，并讓史迪奇與當地的小朋友展開各自的冒險旅程。

和《小飛象》一樣，《星際寶貝》塑造了一個有時代突破性的角色形象。電影敘事框架保留了迪士尼動畫傳統的親情、家庭等內核，但在“人設”塑造上，用動畫電影的編劇、導演克里斯·桑德斯的話來說，“史迪奇既是反派，又是英雄。他不是純粹的邪惡，他是混沌本身。”

這樣的人設，有別于當年更常見的“真善美”化身主角。不僅在23年前風靡一時，也在無意中跨越時代，順應了當下的審美風潮。混沌又快樂的“外星小狗”在社交媒體上走紅，更加深入人心。

時隔23年推出的真人版《星際寶貝史迪奇》，延續了當年動畫電影的策略。

首先，在制作上同樣采取低成本打法。據Deadline報道，真人版《星際寶貝史迪奇》制作成本僅為1億美金。作為對比，今年初上映的真人版《白雪公主》制作成本是2.4億美元。

作為為數不多設定在現實世界中的迪士尼經典IP，《星際寶貝史迪奇》在成本端有天然優勢。夏威夷島的碧海藍天就是電影現成的置景，劇組無需為復原魔法世界里中世紀古堡而煩憂。

在選角上，迪士尼放棄邀請國際明星擔當主演。從飾演莉蘿的小女孩瑪雅·凱洛哈，到飾演姐姐的00后演員西德尼·阿古頓，劇組大量啟用夏威夷本土新人演員。

與此同時，真人電影在內容上，也大量繼承了動畫版成功的關鍵要素。

比如敘事，電影改編保留了原本動畫的設定：來自外星的“實驗品626”史迪奇意外迫降夏威夷，與孤兒莉蘿相遇。為了躲避追捕，史迪奇偽裝成小狗進入了莉蘿的生活……破壞欲極強的史迪奇慢慢被愛的力量感化，找到了自己的家。 其中，大量動畫臺詞都被沿用。

此外，在視覺層面，多個“名場面”被一比一復刻；聽覺層面，原版史迪奇的配音演員再度出山，而動畫電影中富有“混邪”氣質的貓王音樂也被保留。

目前從外界反饋來看，這些做法讓《星際寶貝史迪奇》獲得了真人改編忠于原著、成本友好、尊重夏威夷本土文化等諸多好評。

2025年3月發布的首支《星際寶貝史迪奇》預告片在24小時內全球觀看次數高達1.58億次，迅速登上多個社交媒體平熱門排行榜的首位，并一度沖上國內抖音熱搜榜第一名。這一預告片的24小時播放量已成為迪士尼有史以來觀看量第二高的真人電影預告，僅次于2019年《獅子王》的先導預告 。

其首日票房預售已經位列迪士尼真人翻拍電影歷史第二，僅次于最終斬獲了16.62億美金全球票房的《獅子王》。而另有數據顯示，在Disney+平臺上，史迪奇相關內容的累積觀看時長已經達到5.46億小時。

對IP來說，什么才是“有效”真人化

但《星際寶貝史迪奇》，也并非一味復刻原版動畫電影的“情懷之作”。

對于這樣一部以“非人”角色為主角的作品，最“有效”的真人化，不是靠真人演員演繹動畫形象，來持續喚醒IP用戶對角色的認知。而是借用真人電影的技術能力、創作手段、審美差異等，為新一代觀眾創造重新認識“史迪奇”的環境。

最重要的改編是，真人電影煥新了史迪奇的外表。制片人Jonathan Eirich此前在接受海外采訪時就表示，“我們利用了大量自然界中的元素作為參考，這一版史迪奇的形象擁有幼年海豹的眼睛、羊駝的絨毛質感和兔子的耳朵。”

去年8月，將在真人電影亮相的“史迪奇”CGI形象首發，即獲得粉絲一致好評，也增強了迪士尼內部對IP的信心。

而在劇情上，真人電影也修改了部分人物設定，強化史迪奇IP的情感內核，使其更能與現代觀眾建立情感連接。

比如真人電影體量從動畫電影的85分鐘延長到了108分鐘，原版電影中莉蘿與姐姐蘭莉的故事線得以更加細膩的展開。在真人改編中，姐姐蘭莉作為年輕女性的育幼困境變得更加具體，養育妹妹意味著她必須放棄學業，而美國昂貴的醫療變成了壓垮她的最后一根稻草。

“真人改編的優勢在于，它能深化故事中的情感暗流和對人類角色的刻畫，同時更加還原夏威夷真實生活中的掙扎。” 導演迪恩·弗雷斯徹·坎普如是說。

但無論怎么改編，重點仍是——“史迪奇”是電影的絕對核心。就像上文提到的不采用好萊塢明星主演，除了節省成本，某種意義上也是不喧賓奪主，讓資源傾斜更有的放矢，也能為圍繞史迪奇的IP衍生做更多鋪墊。

沒有在電影里施加諸如明星等外力拉聲量，更多的動作其實放在了電影場外。IP賦予了迪士尼更多宣發上的抓手，除了史迪奇本身，還有整個迪士尼IP宇宙的根基。

其中最出圈的，無疑是史迪奇亂入迪士尼經典IP的聯名海報——不請自來的外星小狗叼著白雪公主的毒蘋果，試穿了灰姑娘的水晶鞋，打碎了《美女與野獸》中的玻璃盞，還叼走了阿拉丁的神燈。高人氣IP間相互借力，也順便帶動了外界對整個迪士尼的認識。

當然，這樣的做法，其實同樣也在2002年就成功過。

彼時，原版動畫導演桑德斯提出大膽創意：“如果讓史迪奇'入侵'其他迪士尼IP會怎樣？”時任迪士尼影業主席的迪克·庫克對這個點子拍案叫絕，并批準制作四支惡搞先導預告片（昵稱“史迪奇亂入特輯”）。

在這些短片中，這只外星小狗闖入迪士尼四部經典電影的標志性場景。其中三部正是桑德斯曾參與制作的《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》，以及《獅子王》。

而隨著迪士尼宇宙的壯大，2025年的史迪奇，擁有了更加廣闊的“搗蛋”空間。

在今年4月3日發布的系列物料中，史迪奇還亂入了漫威、福克斯、皮克斯旗下的多個IP四處闖禍，成為“史上最強顯眼包”，成就了多個社媒爆款。

從電影到衍生，IP的更大目標

2024年9月舉行的華特迪士尼大中華區2025消費品部啟動大會上，華特迪士尼亞太區消費品部高級副總裁及總經理林家文就表示，在長期持續投入迪士尼經典IP 的同時，迪士尼還會根據消費者調研來打造屬于“人氣明星”。

繼三年前迪士尼把草莓熊打造成“萬人迷”之后，下一個就是“史迪奇”。

在《星際寶貝史迪奇》大電影首映現場，展出了很多史迪奇IP授權衍生品，其中最多人圍觀的正是一系列史迪奇毛絨。迪士尼還與中國本土潮玩品牌52TOYS合作，授權開發史迪奇潮玩盲盒，在電影上映前已發售，52TOYS也作為合作伙伴參與了電影首映禮。

東西文娛從業內了解到，在中國市場，“玩具”目前正在逐漸超越“紡織品類”，成為諸如迪士尼、環球等全球IP巨頭授權的重點方向，在整個授權收入占比中逐年提升。

正如電影市場在過去數十年發生了很多變化，中國IP授權行業和IP消費市場，同樣也經歷了諸多變遷。深耕中國市場的迪士尼，在IP授權和衍生開發上，自然也有相應的調整和變化。

早年，和歐美市場消費者更偏好玩具類IP衍生品不同，受中國IP授權產業成熟度與迪士尼IP在中國的用戶人群影響，迪士尼IP在中國市場的授權，都是以服飾為起點，特別是童裝。

但近幾年，中國本土玩具產業崛起。泡泡瑪特、布魯可、卡游等一系列上市或準上市玩具品牌，不僅帶動了本土玩具產業鏈走向成熟，與IP方合作更加密切，讓電影IP授權與衍生開發更加前置化；也擴容了本土玩具消費市場，不局限在兒童人群，用戶更加多元和細分。

與此同時，今年以來中國市場上，光線傳媒以《哪吒2》為契機積極布局IP潮玩衍生品業務，萬達電影與儒意投資52TOYS，電影IP方開始更主動地下場布局以IP為核心的內容消費方向，電影+潮玩的概念越來越獲得市場認可。

林家文曾在2022年9月表示，10年前迪士尼消費品更多客戶是孩子，到2022年，客戶中只有35%左右是兒童與家庭，成年人客戶比例不斷上漲。而2024年9月，迪士尼披露數據顯示，過去12個月，每2秒就有1件迪士尼主題毛絨玩具在中國內地售出。

服裝 品類對IP的需求，更注重IP帶來的身份標簽感，以及IP形象本身的審美設計。而以潮玩為代表的玩具消費，則帶有顯著的內容與情緒消費特征。

反映到IP本身，更有情緒反饋與記憶點、能在更多點與用戶建立起情感鏈接的IP，在當下中國市場，其衍生潛力也更明顯。

可以看到，迪士尼這幾年在中國的新晉“頂流”IP，多少都具有這樣的特性。

“川沙妲己”玲娜貝兒走紅背后，有短視頻作為重要助力，放大了其在線下樂園的生動互動細節和情緒表達；海外粉絲對《玩具總動員》的巴斯光年充滿情懷，但中國市場，“反派”草莓熊丑萌可愛，更加圈粉。

“快樂外星小狗”史迪奇，外形上兼具“萌系”與“酷炫”特質，情感內核則融合了“小惡魔”、“英雄”、“深情脆弱”等復雜標簽，滿足年輕人群對個性化、反差感和文化多樣性的追求。

在IP配套的營銷策略上，迪士尼也將本身的優勢進一步放大。

一方面，注重借力本土潮玩品牌、渠道，在線上線下同時打造提供更多情感體驗的“迷你IP主題樂園”。

配合真人大電影上映節奏，今年4月，迪士尼官方旗艦店正式入駐京東，首日就主推史迪奇IP，還與京東線下合作，在京東大樓里開展類“史迪奇IP快閃”的線下活動。同樣是4月，迪士尼還與名創優品合作，在香港開設史迪奇主題旗艦店。

另一方面，也借助更多場景，覆蓋更廣人群，助力史迪奇IP突破動畫限制，成為進入潮流文化語境的IP符號，引爆大眾情緒點。

比如和文旅結合。不僅與中國東方航空共同打造的MU5153“星際寶貝史迪奇”主題航班，在虹橋T2航站樓里設置了史迪奇IP形象裝飾的專屬值機柜臺等等；還在北京三里屯太古里、上海東方明珠、香港海港城等多個地標場景，鋪設限時史迪奇雕塑裝置。

總結來說， 在全球電影市場都在進入調整的階段，中國市場IP的消費也呈現出新面貌的當下，順應變化，靈活應對顯然已經得非常重要。

“史迪奇”正是一個很好的案例，向外界展現了迪士尼這樣一個巨頭的靈活性。

在某些特定的行業節點，行業風向的變化，以及圍繞這一風向持續投入的信心，往往需要巨頭的引領、下場。

這種靈活性如此重要，也來的如此恰逢其時。無論是之于電影，還是IP。