作者|lucky

最近娛樂圈像打開了“星二代盲盒”，一個個接連上桌。

先是陳奕迅女兒陳康堤剛官宣出道，就頂著“華納年度重點新人”的名頭被全網打量；緊接著黃多多要演程耳的新片，陣容一流，爭議也一流；而金龜子的女兒王逸宸，干脆直播間直接開麥：“我媽奮斗一輩子，不讓我蹭讓我干嘛？”這屆星二代，不但出道花樣多，還全員自帶熱搜體質。

然而王逸宸在直播間大方認“靠媽”，結果一周漲粉7萬，熱度、銷量雙豐收。相較之下，那些走得“更正統”的星二代，一個個卻被當成“高起點考生”在輿論場反復打分。還沒唱就被追問實力的陳康堤、從讀錯字到染發都能被全網點評的黃多多，像是被困在了“越高越難爬”的出身陷阱里。

這其實揭示了當下娛樂生態的兩種玩法：傳統路徑要靠時間、靠實力，直播路徑靠的是敢說、敢露、敢沖流量。星二代不缺機會，缺的是一條真正適合自己的賽道。

在這個“鏡頭優先于舞臺”的時代，他們只要能穩住注意力，哪怕賣的不是作品，也能賣出成績。

所以，星二代到底是被寵著浪費了機會，還是早就選對了屬于自己的賽道？

父母光環能用多久？下沉市場買單，登上舞臺引爭議

“我媽奮斗四十年積累的觀眾緣，不傳給我難道傳給外人？”主持人“金龜子”女兒王逸宸的一句靈魂發問，把自己送上熱搜，也把“星二代資源咖”這一老話題，推向了新的討論高潮。

5月9日，王逸宸和母親首次同框直播，金龜子一出場便重現了《大風車》的標志動作，童年回憶瞬間殺回?？蛇€沒等大家感慨完懷舊情緒，899元的兒童智能手表就上架了，不少網友質疑她“蹭媽媽的熱度帶貨”。此后，王逸宸再度直播，卻又被彈幕諷刺為“三代人啃一檔節目”。她情緒激動地回應：“我媽努力一輩子，不就是為了讓我蹭嗎？我努力一輩子，不就是為了讓我兒子蹭嗎？”這番話將她推上了風口浪尖。

風波之后，5月12日王逸宸發布回應視頻。視頻中她站在發貨場地，手握手機，眼含熱淚地說出“我何德何能又上熱搜”，坦言自己最怕的，是輿論的反噬。隨后她講述自己從嘗試直播到堅持帶貨的過程，也提到上次流淚，是因一位網友在評論中詛咒她全家。整個視頻狀態積極，結尾她以一句“我可以，我能行”作結，并對著鏡頭輕輕擊掌。

盡管爭議不斷，王逸宸在這場風波后卻實現了顯著的漲粉。據新榜數據顯示，事件發酵僅一周時間，她的粉絲數增長超過7萬，12日發布的那條回應視頻成為轉折點，收獲了11.7萬點贊和1.3萬條評論，是她近期最受關注的內容。從受爭議到被理解，這場回應顯然奏效。

在她的抖音賬號“金龜子的娃娃”下，評論區氛圍也悄然改變。“正能量小女孩”“年輕人的榜樣”“自立自強”成了高頻詞。其中，被反復提及最多的的確是她的母親“金龜子”——不少評論寫道：“喜歡你媽媽，也喜歡你?！?/strong>這背后可見，王逸宸在抖音的受歡迎程度，與金龜子深厚的大眾情感基礎確實密不可分，母親的影響力不僅是她流量的起點，也仍是她帶貨表現的核心支撐。

現在再看王逸宸那次上熱搜，爭議反而像是一塊免費的廣告牌，讓很多人第一次意識到：“原來她是金龜子的女兒。”而對于那些從小看《大風車》、對金龜子有情感記憶的觀眾來說，這樣的認知會下意識地激起一種親切感——“她媽我喜歡，那她也不會差”。原本并不關注她的人，可能就因為這層關系多停留了幾秒，甚至點了個關注。爭議讓她“被看見”，母親的國民度幫她吸粉絲。

新榜數據顯示，王逸宸223.57萬抖音粉絲，主要集中在下沉市場的中年女性群體。其中女性占了八成以上，年齡段主要集中在31歲到40歲，41歲以上的用戶合計接近一半，三四五線城市用戶為主。打開她的商品櫥窗也能印證這一點：大部分商品價格不高，很多都在50元以內，最熱銷的是綠豆餅、方便面、洗潔精這種實打實的生活用品。這類人群本身就對價格敏感，也更傾向于實用型購物。他們對“星二代該不該擁有舞臺”這種爭議，并不感興趣。她只要能提供實惠、直播不出錯，自然就有穩定的消費群體支持她。

事實上，靠著“星二代”的起點打響第一炮，再通過直播短視頻穩扎穩打，王逸宸并不是個例。在她回應爭議的視頻下方，點贊最高的評論就提到了另一個熟面孔——宋丹丹的兒子巴圖。他也一樣，從媽媽的光環起步，靠自己的方式在網上找到生存空間。

“宋丹丹的兒子”這個標簽，從巴圖一出現在大眾視野開始就沒離開過。他進入演藝圈，就是因為宋丹丹的引薦；他參加的節目，《我不是明星》第四季、《王牌對王牌》第五季，也幾乎都圍繞“星二代”和“親子關系”展開，觀眾認他，是因為先認得他媽媽。

在抖音平臺上，巴圖和他妻子運營的賬號粉絲超過880萬，比很多一線明星還高。從評論區看，“宋丹丹”仍然是出現頻率最高的關鍵詞，說明情感鏈接還在延續。他的帶貨風格也很接地氣，驅蚊液、洗衣粉、安睡褲這些生活必需品銷量最高，正好對上了下沉市場的大眾需求。這種“熟人+實用+好感”的組合，使得他在帶貨與傳播中的穩定性更強。

說到底，有國民度的星二代為什么更容易火？因為觀眾對他們從來不是“從零開始”認識的，這種天然的關注度本身就是一種流量“底薪”。尤其在短視頻這樣快節奏的內容場上，觀眾愿意多看你幾秒，可能就是因為“這不是我小時候喜歡的誰誰的孩子嗎”。這種熟人感幫他們繞過了很多素人創作者必須從頭打拼的過程。

但和沖擊下沉市場相比，那些試圖闖蕩“陽春白雪”的星二代，日子就沒那么好過了。

5月20日，華納宣布陳奕迅女兒陳康堤正式出道，還定為年度重點新人。另一邊，有消息稱黃多多將出演程耳的新片《人?魚》，和王一博、湯唯、王傳君等演員同臺。消息一出就引發熱議，不少聲音直指一個核心問題：是不是星二代又來“占坑”了？

唱歌、演戲，本該是拼實力、靠機會的行業。但當父母的光環照進這些“高級賽道”，觀眾的警覺感就會拉滿。特權不僅意味著起點更高，也意味著別人原本就稀缺的機會可能被“預留”。當星二代帶著資源站上舞臺，他們收獲的，有時往往是一連串難以回避的質問。

捆綁營銷也要講門道：哪種有用，哪種只招嫌？

明星家人”捆綁營銷確實奏效，但它的有效期通常只持續在出道初期。一旦曝光變多、熱度無法均衡、觀眾情緒被觸碰，反感就會迅速反撲。

星二代是現成的流量磁鐵，觀眾不需要背景介紹就能迅速帶入他們的“故事感”。尤其在成長階段，他們的才藝更容易獲得放大關注。陸毅的女兒“貝兒”抱著吉他彈唱的視頻引全網熱議，賈乃亮女兒甜馨上舞蹈課的鏡頭流傳廣泛，歐陽娜娜的大提琴能力也在爸媽的助推下變成她出圈的“標志性技能”，一路通往電影圈。普通孩子的興趣是家長朋友圈知道，而星二代的興趣，很可能在社交媒體上就火了。這種“從小就有舞臺”的環境，讓他們的能力更早具備了被市場識別的可能。

除了從小生活在聚光燈下，星二代們也總是比別人更容易獲得“露臉”的機會。像梅婷的女兒曾慕梅，才12歲就已經參演了《斷橋》《好東西》這些知名電影，很多演員拼多年都不一定能接到的項目，她已經參與其中；甜馨一句“杜華阿姨和我媽媽是好朋友，有個名額我就來啦”，便順利錄了單曲《WAKUKU》，完成了音樂作品的“首秀”；還有黃多多、王詩齡，甚至在上小學前就已經成為全國觀眾熟悉的“童星”。而在娛樂行業里，很多機會其實都是“看見”之后才可能發生的。

先天的家庭資源就像一條已經鋪好的進圈通道。父母的名氣、行業人脈和觀眾基礎，讓他們節省了許多別人必須經歷的“打怪升級”過程，也讓他們的出現顯得“理所當然”。

不平衡也越容易顯形。一旦家庭中人氣高低拉開，就容易出現“蹭熱度”的指控，連帶傷但綁定越緊，到粉絲情緒。

比如歐陽娜娜一家，在歐陽娣娣出道后“捆綁”的頻率逐漸提高。三姐妹和媽媽一起上綜藝《是媽媽也是女兒》，展現親密的家庭氛圍和各自美麗。歐陽妮妮轉戰小紅書帶貨，經常提到娜娜給自己引流；歐陽娣娣則參加《創造營亞洲第一季》《開播！短劇季》時多次提到姐姐出道經歷，還經常出現在娜娜的音樂會、一起拍視頻。這種頻繁合體雖然帶來了關注度，卻也引發了“消費姐姐”質疑，尤其是在歐陽娜娜粉絲中反彈更強。有粉絲在歐陽娣娣社交平臺直接留言：“超喜歡你姐姐，就是不太喜歡你?！?/p>

而當第一代的光芒持續高照，第二代就更難擺脫“靠爸媽”的標簽。郭麒麟在《歡樂喜劇人》拿到第四名，卻仍被網友怒罵“拼爹”。甜馨曾因同學只為流量接近自己而感到被孤立;她cosplay被罵、對比照被質疑整容，還被連帶母親舊事重提，幾乎沒有喘息空間。

在許多情況下，圍繞星二代的激烈輿論并非僅僅出于他們的資源優勢，而是因為他們的形象、行為或發展路徑觸碰了公眾的社會情緒投射。大眾對于他們的情緒，背后是沖著不公平感、對階層流動的焦慮。

以黃多多為例，她小時候在《爸爸去哪兒》里是懂事體貼的大姐姐，贏得好評，但也有人覺得她太早熟，“不像個小孩”。她翻譯英文原著、演話劇、錄配音、參加比賽，每一步都被質疑是“靠爸媽推出來的”。哪怕只是染個頭發、發個烘焙視頻，穿著稍微成熟點，就能被罵“叛逆”“早熟”。

2023年，一段她教孩子讀書的視頻中讀錯了幾個漢字，就讓“才女人設”徹底翻車，輿論轉向冷嘲熱諷。到了2025年，她宣布參演大導演程耳的新片，本應是一次正式的職業起步，卻迅速變成“拼爹”“靠關系”的討論場，連從小到大的表現都被重新拿出來審判。這些情緒背后，其實是在投射一種深層的不滿：為什么別人出生就站在舞臺中央，而我們努力這么久還在門外徘徊？

很多時候，圍繞星二代的爭議其實并不是針對他們做了什么，而是因為他們剛好碰上了公眾心里最在意、最敏感的地方。換句話說，大眾的情緒，踩的不是人，而是社會情緒的痛點。

演不進主流，賣得動產品，直播和短視頻才是星二代最優解？

其實陳佩斯、陳凱歌、濮存昕、胡軍這些響當當的名字，也都是星二代。但很少有人會在提到他們時第一時間強調這個身份——因為他們早早就憑借作品和實力立住了名字，久而久之，“是誰的兒子”這個標簽反而變得不重要了。

回頭如今看看那些真正“站住了腳”的星二代，會發現他們走的路都不短。他們沒有靠一兩部作品一夜成名，而是一步一步地把自己“站出來”。

王驍就是很好的例子。他的母親王馥荔是國家一級演員，但他從30歲才開始真正演戲，從小配角趙鞅演起。此后，他在十多年間陸續在不同作品中嘗試，直到《三生三世十里桃花》中飾演司命星君才逐漸獲得關注。再到《流金歲月》《巡回檢察組》《狂飆》等劇中穩定發揮，最終在2024年憑借實力獲得金雞獎最佳男配角。

楊玏也一樣。雖然父親是資深演員楊立新，但他的出道路并不輕松。從2009年《歷史的進程》開始，經歷了多個配角積累期，出演了不少作品卻一直沒火。直到《大丈夫》打響名聲，最近又憑借《封神》被更多人看到，才算真正迎來高光時刻。

這也跟行業環境的變化有關。一方面，如今藝術培訓普及之后，愿意入行、能入行的人變多了，競爭自然也更激烈；另一方面，在這個講究流量的時代，誰紅、怎么紅，受太多因素影響——平臺推不推、觀眾喜不喜歡、能不能跟上熱度等等，哪怕資源再好也不能完全決定結果。所以哪怕是星二代，有再好的起點，也不一定就能輕松走紅，現實遠比想象中復雜。

而另一方面，在當代，星二代的身份卻讓他們更容易成為大眾調侃和玩梗的對象。畢竟，他們的成長經歷、言行方式，常常與普通人有些“出戲”的差距，而這種差距在網絡語境下，恰好是最容易被拿來調侃和消費的素材。

比如陳飛宇的“阿瑟”綽號，比他參演的大多數劇集都更出圈。這個梗源于2017年他和父母參加的一檔綜藝《熟悉的味道》，節目里陳凱歌用英文名“Arthur”叫他，結果諧音成了“阿瑟”。更巧的是，當時陳凱歌說了一句“阿瑟請坐”，但現場沒有椅子，陳飛宇只好半跪在媽媽身邊吃飯。這一幕被網友抓住反復玩梗，“阿瑟請坐”很快成了網絡熱詞。

2024年向佐開始走起了“抽象路線”。從劉畊宏直播間里模仿蜘蛛跳操，到紅毯穿女裝制造話題，再到在直播間上演變裝秀——一會兒披上印花絲巾，一會兒化身“富太太”穿著絲綢套裝，頻頻制造反差感。這種“不走尋常路”的風格，雖然讓人摸不清他的定位，但也讓他在短視頻時代獲得了前所未有的關注度。

轉型后的向佐，不只贏得流量，也迅速兌現成商業成績。2024年12月，他與海旅免稅集團合作直播帶貨大牌美妝產品，吸引近1200萬人圍觀，單場銷售額預估高達1000萬至2500萬元。隨后兩天，他帶貨累計金額逼近7500萬元，一躍登上抖音美妝榜第一。同月，他還在湖南懷化找網紅發型師曉華剪頭發、賣洗發水，這場直播觀看人數突破6729萬，靠的正是迎合短視頻時代趣味與傳播規律的重新包裝。

AI作圖 by娛樂資本論

在娛樂圈，想真正走到“陽春白雪”的那一步——演出經典、成為標桿——需要的不只是起點好，更要靠實力、運氣、時間和觀眾的耐心。星二代哪怕從一開始資源滿格，想靠著這些一路順風順水，也未必能被觀眾真正“認賬”。因為真正被記住的，是做出來的作品，而不是站出來的姓氏。

所以比起在傳統文藝場里反復碰壁，直播間和短視頻更像是為他們量身定制的舞臺：出身就是看點，爭議就是流量，獵奇就是曝光。正如水均益女兒離開央視時調侃的那句：“做新聞肯定干不過我爸”，說出了很多星二代面臨的現實——不是不夠好，而是很難被“單獨看”。

與其說直播和短視頻是退路，不如說它本就是他們最合適的主場。在這個舞臺上，他們終于可以不繞彎地被看見，不拼運氣地留下來。