5月25日晚，上音歌劇院星光璀璨。一場融合古典與現代、傳統與未來主義的視聽盛宴——“穿越未來·愛——致永恒之友楊雪蘭音樂會”在此舉行。本場音樂會是為了紀念楊雪蘭女士而精心策劃的，由廖昌永擔任總策劃，譚盾擔任指揮，胡雪樺擔任導演。

音樂會以“天、地、人”為核心概念，集結了編導黃豆豆、女高音歌唱家黃英、女中音歌唱家朱慧玲、男高音歌唱家李毅、小提琴演奏家朱丹、作曲家龔天鵬，以及來自紐約巴德音樂學院的鋼琴家弗蘭克·科利斯和紐約打擊樂團等藝術家及藝術團體，通過精心編排的曲目和多元化的藝術形式，展現音樂跨越時空的力量與永恒之美。

“所有參與這場音樂會臺前幕后的藝術家都和楊雪蘭女士有著非常好的關系，彼此都像家人一樣。”上海音樂學院院長、男中音歌唱家廖昌永說，“不論是胡雪樺導演還是譚盾大師，以及我們參演的多位藝術家們，都曾在不同時期接受過楊雪蘭的幫助、愛護和支持”。大家一起懷著溫暖的心舉辦這場音樂會，共同紀念和懷念中美文化交流的使者——楊雪蘭。

“楊雪蘭女士出生在一個外交世家，她的血液里流淌著中國與世界和平共處的理念，而且她也一直用行動來踐行。”廖昌永回憶道，“我記得我認識她時，當時別克汽車公司到上海來建廠，楊雪蘭邀請我為她演唱《車輪上的中國》，當時我剛剛在國際比賽獲獎歸來，她給我很大的鼓勵”。當時楊雪蘭告訴廖昌永，想用這首歌來展現中美兩國友好交流的歷史，也希望這樣的車輪一直運轉下去。

廖昌永也記得在2000年時，他前往美國學習時就住在楊雪蘭的家里，并且在她的家里見到了很多各行各業的企業家、藝術家。“他們當時成立了百人會，成立了美中文化協會，目的就是為了加強中美兩國文化的交往和交流。多年以來，楊雪蘭女士一直在美國、中國，紐約、上海兩地奔波，希望今天我們的音樂家們也能夠在楊雪蘭的感召之下，共同為今后中國和世界的交流做出貢獻。”

關于愛、自然與未來的音樂慶典

在“天”之篇章中，音樂會以月亮為靈感，呈現了作曲家龔天鵬特別創作的小型室內樂作品《月亮之歌》。這部作品融合楊雪蘭女士生前委約的鋼琴協奏曲《夜半鐘聲》以及她最愛的歌曲《月亮代表我的心》。小提琴領奏由朱丹擔綱，演奏團體為上海音樂學院室內樂團。

在“地”之篇章中，巴德音樂學院作曲家塞繆爾·穆特的弦樂五重奏《海洋之歌》以海洋的深邃與廣闊為背景，傳遞出海沫精致而美麗、短暫又獨特的絕景。本曲由上海音樂學院室內樂團傾情演奏。

而在“人”之篇章中，馬勒的《大地之歌》（勛伯格改編）以唐詩的意境為藍本，演唱結構也參照了中國唐代建筑風格，極具對稱美。且此版本較普通版短7分鐘，結構上更為緊湊。在此次演出中，室內樂團特有的音響效果賦予馬勒的音樂空靈之感，女中音歌唱家朱慧玲與男高音歌唱家李毅，配合上海音樂學院室內樂團的演繹，頗為精彩。

此外，斯特拉文斯基《春之祭》上篇“大地的奉獻”和譚盾迷你歌劇《九色鹿》分別從原始儀式和東方神話的角度，展現了人類對自然的敬畏與對和平的向往。

“大地的奉獻”由黃豆豆攜手上海戲劇學院舞蹈學院的舞者們，以及雙鋼琴弗蘭克·科利斯、顧劼亭，紐約打擊樂團的四位打擊樂演奏家麥迪·戴斯洛夫、喬納森·哥拉索、安東尼·柯克和羅德尼·克拉克，通過“春夏秋冬”的起承轉合，展現“生老病死”的周而復始，最終以生命的高潮震撼人心。

《九色鹿》則由女高音歌唱家黃英一人分飾多角，與鋼琴家弗蘭克·科利斯和紐約打擊樂團共同將譚盾筆下的自然世界、人類、動物、植物等元素演繹得栩栩如生，生動傳神。

致敬永恒：音樂中的生命回響

男中音歌唱家廖昌永演唱了兩首藝術歌曲，以追憶楊雪蘭女士非凡的一生。趙元任的藝術歌曲《教我如何不想她》以細膩的情感，勾勒出對愛與思念的永恒追求；由陸在易作曲并引用北宋詩人蘇軾詩作的藝術歌曲《水調歌頭·明月幾時有》則展現了中國古典詩詞與西方藝術歌曲創作手法的完美結合。鋼琴藝術指導由鋼琴家孫穎迪擔任。

本場音樂會的安可曲為譚盾改編自巴赫“C大調前奏曲”的作品《生日快樂》，樂曲將六首巴赫的前奏曲與賦格同樂隊相聯結，營造出一種天問地答、廣袤似宇宙的聽覺氛圍。此曲在音樂中探索人類情感的永恒主題，在致敬永恒之友楊雪蘭的同時，也為觀眾帶來一場關于愛、自然與未來的音樂盛典，通過音樂的力量連接過去與未來，傳遞對永恒之美的追求與向往。

音樂會傳遞出這樣的隱喻：音樂中流動的不僅是音符，更是文明對話的密碼；舞臺燈光照亮的不僅是藝術家，更是跨越太平洋的文化橋梁。真正的紀念不在緬懷過去，而在以創造延續永恒。這或許正是“穿越未來·愛”最深刻的演繹——通過藝術，讓愛獲得穿越時空的永恒力量。

“穿越未來·愛——致永恒之友楊雪蘭音樂會”由上海音樂學院主辦，上海音樂學院藝術處與上音歌劇院聯合承辦，同時得到美中文化協會以及上海聽音尋路譚盾工作室的協辦支持。本場音樂會既是上海音樂學院學科建設成果展演季暨2025上音歌劇院春季演出季的重要組成部分，也是一場重大藝術實踐創演音樂會。

“穿越未來·愛——致永恒之友楊雪蘭音樂會”部分主創

楊雪蘭：跨文化與愛的藝術傳奇

楊雪蘭女士是一位富有遠見的引領者、熱忱的藝術贊助人，更是推動跨文化交流的杰出倡導者。在她傳奇的一生中，楊雪蘭以優雅風范、非凡魄力和堅定信念，在商業、外交與音樂領域間架起橋梁。她深信藝術具有啟迪人心、凝聚共識的力量，并為此奉獻畢生心血。

楊雪蘭1935年生于上海，長于美國。其生父楊光泩是著名外交官，曾任中國駐菲律賓總領事，在日侵時期堅守氣節、以身殉國。其母嚴幼韻以111歲高齡見證世紀滄桑，其自傳《109個春天》記錄了她面對人生風雨時的堅韌品格。其繼父顧維鈞作為近代中國杰出外交家，曾在1919年巴黎和會上力捍中國權益，參與塑造20世紀初中國外交格局。他作為國際聯盟與聯合國創始成員，更在確立中國聯合國安理會常任理事國席位過程中起到關鍵作用。

楊雪蘭之子、美中文化協會（USCCI）理事薛兆一

楊雪蘭生前以開拓者姿態成為美國首批華裔女性高管，其全球化視野與拼搏精神在GREY廣告與通用汽車的職業生涯中展現得淋漓盡致。1998年，她推動通用汽車在華建立生產線，為通用汽車及中國的汽車工業發展奠定重要基石。她更開創性地成為貝爾大西洋、哈拉斯娛樂、美國銀行等多家名企的首位女性董事，為中美之間的經濟合作做出不可磨滅的貢獻。

楊雪蘭還始終致力于中美文化交流，作為百人會創始核心與首任會長，她持續為在美華人爭取權益。音樂是她畢生的摯愛，她傾力扶持交響樂團與新銳音樂家，發掘培養了郎朗、沈洋、黃英等華人藝術家，并主導了“帕爾曼在中國”等里程碑式跨文化交流項目。此外，她對藝術的扶持影響深遠，曾推攜過本次音樂會的總策劃廖昌永、藝術總監譚盾以及作曲家龔天鵬等。她的慷慨支持為藝術家的創作和成長提供了重要助力，也為世界文化交流搭建了堅實的橋梁。

本場音樂會的協辦機構之一——美中文化協會成立于2000年，這是楊雪蘭女士留下的永恒遺產及其畢生理念的結晶。協會將致力于促進中美之間的藝術創作，并支持中國和華裔美國表演者的事業發展。協會的使命是通過藝術和教育搭建起溝通的橋梁，這一使命源自楊雪蘭女士的深刻洞察：唯有增進人文理解，方能推動中西和諧共處。

上海音樂學院供圖