在當(dāng)代畫壇的絢爛版圖中，孫斌先生的山水畫宛如一方清幽之境，以其獨(dú)特的藝術(shù)語言與深厚內(nèi)涵，吸引著眾人目光。他的作品，恰似一座橋梁，連接著傳統(tǒng)與現(xiàn)代，將中國古代畫論的精髓與當(dāng)代審美巧妙融合，展現(xiàn)出山水畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

筆精墨妙，循古法而運(yùn)匠心。中國古代畫論對筆墨極為看重，視其為繪畫之根本。早在南齊，謝赫在《古畫品錄》中便提出“骨法用筆”，強(qiáng)調(diào)用筆在塑造形象、傳達(dá)神韻方面的關(guān)鍵作用。孫斌先生深諳此道，其山水畫用筆靈動且穩(wěn)健。在勾勒山巒輪廓時(shí)，線條或如“屈鐵盤絲”，剛勁中蘊(yùn)含柔韌，于轉(zhuǎn)折處盡顯利落；或似“行云流水”，婉轉(zhuǎn)流暢，一氣呵成。以《秋山晴曉》為例，山峰輪廓線條粗細(xì)變化間，勾勒出山體的巍峨與奇崛，仿佛每一筆都蘊(yùn)含著力量，賦予山峰以挺拔之勢。

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中云：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”孫斌先生筆下的樹木、屋舍等景物，用筆精準(zhǔn)而生動，寥寥數(shù)筆，便將其形態(tài)與神韻勾勒而出。樹木的枝干，以書法般的用筆寫出，或挺拔向上，或曲折橫斜，盡顯姿態(tài)之美；屋舍的線條簡潔明快，于質(zhì)樸中透露出生活氣息。

論及用墨，先生更是得古人之妙。清代笪重光在《畫筌》中言：“墨以破用而生韻，色以清用而無痕。”先生運(yùn)用墨色的濃淡干濕，營造出豐富的層次感與節(jié)奏感。在《山溪漱石》里，近景的山石以濃墨皴擦，質(zhì)感堅(jiān)硬，凸顯其厚重沉穩(wěn)；中景的樹木用墨稍淡，層次豐富，展現(xiàn)出枝葉的繁茂；遠(yuǎn)景的山巒則以淡墨暈染，似被薄霧籠罩，營造出空靈悠遠(yuǎn)的意境。墨色在他的筆下，宛如靈動的音符，奏響一曲曲自然的樂章，體現(xiàn)出“墨分五色”的奇妙境界，正如唐代張璪所倡導(dǎo)的“墨韻”之美，“運(yùn)墨而五色具”，使畫面充滿生機(jī)與韻味。

經(jīng)營位置，構(gòu)山水之妙境。山水畫的構(gòu)圖，在古代畫論中被視為營造意境的重要手段。謝赫“六法”中的“經(jīng)營位置”，強(qiáng)調(diào)了構(gòu)圖對于畫面整體布局的重要性。孫斌先生在構(gòu)圖上，既遵循傳統(tǒng)法則，又融入個(gè)人巧思。

他常采用散點(diǎn)透視之法，突破時(shí)空限制，將不同角度、不同距離的景物有序組合于畫面之中，營造出“咫尺之圖，寫千里之景”的宏大意境。在《云煙起處》中，近景的屋舍、樹木，中景的溪流、橋梁，遠(yuǎn)景的山巒、云霧，層層遞進(jìn)，錯(cuò)落有致。觀者的目光隨著畫面元素游走，仿佛踏上一場穿越山水的奇妙旅程，從近及遠(yuǎn)，由實(shí)入虛，感受著空間的深邃與遼闊。

同時(shí)，先生注重畫面的疏密、虛實(shí)對比。北宋郭熙在《林泉高致》中說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠(yuǎn)，盡出之則不遠(yuǎn)，掩映斷其流則遠(yuǎn)矣。”先生深諳此理，在《遠(yuǎn)岫含翠》中，用茂密的樹木、重疊的山巒表現(xiàn)“密”處，展現(xiàn)大自然的繁茂與生機(jī)；以留白表現(xiàn)云霧、水面等“虛”處，使畫面虛實(shí)相生，“無畫處皆成妙境”（笪重光語）。這種疏密、虛實(shí)的巧妙安排，不僅增強(qiáng)了畫面的節(jié)奏感與韻律感，更營造出一種空靈、含蓄的意境，讓觀者在欣賞畫作時(shí)，于有限的畫面中感受到無限的山水之美。

氣韻生動，傳山水之精神。“氣韻生動”作為謝赫“六法”之首，是中國傳統(tǒng)繪畫追求的最高境界，也是山水畫意境表達(dá)的核心所在。孫斌先生的山水畫，蘊(yùn)含著一種獨(dú)特的氣韻，這種氣韻源自他對自然山水的深刻感悟與內(nèi)心精神世界的外化。

先生筆下的山水，充滿了生機(jī)與活力。山間的溪流潺潺流淌，似能聽見清脆的聲響；樹木枝葉隨風(fēng)搖曳，仿佛傳遞著自然的呼吸。在《溪山積翠》中，那翠綠的山巒、蔥郁的樹木，展現(xiàn)出大自然的蓬勃生機(jī)，仿佛每一處景色都在訴說著生命的故事。這種對自然生機(jī)的捕捉與表現(xiàn)，正是“氣韻生動”的一種體現(xiàn)。

更為重要的是，先生的山水畫蘊(yùn)含著一種寧靜、悠遠(yuǎn)的精神氣質(zhì)。那古樸的屋舍、蜿蜒的小徑，在山水間營造出一種世外桃源般的氛圍，讓人遠(yuǎn)離塵世的喧囂與紛擾，獲得心靈的寧靜與慰藉。如《幽居圖》，畫面?zhèn)鬟f出的靜謐氛圍，是先生對理想生活境界的向往，也是他內(nèi)心精神追求的具象化表達(dá)。元代倪瓚說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”先生的畫作雖在技法上精研入微，但在精神內(nèi)涵上，同樣追求這種超脫、自在的境界，以山水之景，抒心中之情，讓觀者在欣賞畫作的過程中，產(chǎn)生心靈的共鳴，領(lǐng)略到山水背后所蘊(yùn)含的深刻精神內(nèi)涵。

承古萌新，展時(shí)代之風(fēng)貌。孫斌先生的山水畫創(chuàng)作，在傳承與創(chuàng)新方面展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)智慧。在傳承上，他深入鉆研古代畫論與技法，對歷代山水畫大家的作品進(jìn)行臨摹與學(xué)習(xí)，從五代荊浩、關(guān)仝的雄渾壯闊，到宋代范寬、李唐的嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)，再到元代黃公望、倪瓚的逸筆草草，他廣泛汲取營養(yǎng)，將傳統(tǒng)山水畫的精華融入自己的創(chuàng)作之中。

然而，先生并不拘泥于傳統(tǒng)，而是積極探索創(chuàng)新之路。在當(dāng)代審美語境下，他嘗試在色彩運(yùn)用上進(jìn)行突破。傳統(tǒng)山水畫多以水墨為主，色彩相對單一，先生卻適當(dāng)引入一些現(xiàn)代色彩理念，在保持水墨韻味的基礎(chǔ)上，增添畫面的鮮明度與視覺沖擊力。如在部分作品中，他運(yùn)用淡淡的赭石、石綠等色彩，表現(xiàn)秋天的山林、春天的田野，使畫面既有傳統(tǒng)的典雅，又具現(xiàn)代的鮮活。

在表現(xiàn)手法上，先生也有所創(chuàng)新。他借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成理念，對畫面元素進(jìn)行重新組織與排列，使畫面更具形式美感與藝術(shù)張力。同時(shí)，他還注重與當(dāng)代人的情感需求相結(jié)合，通過山水畫傳達(dá)出對當(dāng)代生活的思考與感悟，使古老的山水畫藝術(shù)在當(dāng)代社會煥發(fā)出新的生命力。

孫斌先生以其對山水畫藝術(shù)的執(zhí)著追求與不懈探索，在筆墨運(yùn)用、構(gòu)圖布局、意境營造以及傳承創(chuàng)新等方面，都取得了令人矚目的成就。他的作品，是對中國傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的致敬與傳承，更是對當(dāng)代山水畫發(fā)展道路的積極探索。在未來的藝術(shù)征程中，期待先生繼續(xù)以筆為槳，以墨為帆，在山水之間遨游，創(chuàng)作出更多兼具傳統(tǒng)底蘊(yùn)與時(shí)代精神的佳作，為中國山水畫藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)更多的精彩。

圖文：薛澤誠

編輯：舒暢