戛納的海灘依舊涌動著電影的熱浪,而在紅毯之外的中國館,一場關于中國青年影像的靜流正在悄然發生。中國電影基金會吳天明青年電影專項基金與精品傳媒·費加羅聯合主辦的“中國電影全球推廣活動”再度登陸電影市場,設論壇、展映、酒會、公益為四大板塊。在精心布置的中國館、海邊星光酒會和各類閉門放映場中,與青年導演、策展人、評委、選片人對話——也有他們在創作困境與野心之間的坦誠剖白。
在“國際表達”這一高頻關鍵詞下,青年導演們的作品并未試圖迎合宏大敘事,而是從自身經驗出發,講述當下的生活、困境與情感。
都靈國際電影實驗室總經理Mercedes Fernández Alonso在交流會上發言
一、講好“中國故事”,青年導演的另一種講法
雖然主題各異,但四場中國館交流會背后其實指向同一個焦點:青年影人如何在被觀看的期待中,依然保有創作的主動權。無論是“文旅融合”還是“國際合拍”,都關乎一種敘事選擇——用怎樣的視角去理解“講好中國故事”。
在“青年影人如何走上國際舞臺”的交流中,多位選片人與國際平臺負責人強調,他們關注的從來不只是題材與完成度,而是導演的視角與創作意識。正如東京電影節選片總監市山尚三所說:“如果我們在某部作品中看到了‘新’,即使它還有不夠成熟的地方,我們也更愿意去支持它?!?/p>
東京電影節選片總監市山尚三
青年導演的現實焦慮在此刻顯影:“低預算導致畫面粗糙,是否注定與國際舞臺無緣?”選片人們的回應幾乎一致:技術問題并非評判關鍵,真正被看重的,是導演是否展現出真誠、獨立且有創意的表達。在幾位選片人的回應中,我們感受到,比“預算”更難克服的,是面對市場預設與國際期待時,導演是否真正建立起了屬于自己的表達方式。
二、三部展映作品:以個體敘事切入共通情感
本次推廣計劃展映的三部作品——黃綺玲的《24味》、景一的《植物學家》、祝新的《世界日出時》——題材差異明顯,卻都選擇從個體出發構建敘事路徑。
《24味》最為情緒直接,也最具家庭故事結構,導演黃綺玲擁有戲劇學院和劇團背景,她在映后分享中提到自己對演員合作與表演控制格外重視。影片呈現出女性創作者獨有的細膩與堅韌。
《植物學家》導演景一
《植物學家》則將鏡頭對準新疆北境的哈薩克少年阿爾辛,用植物隱喻構建起民族認同與青春期情感的雙重敘事。導演以靜謐、克制的鏡頭語言,構建出一種自然與成長交織的意象空間。映后交流中,青年演員于適評價影片“安靜、娓娓道來”,“臺詞雖少卻極具力量”,并盛贊影片的多層寓言結構與情感強度。
《世界日出時》通過“人類祖先露西”這一虛構意象,串聯起導演對家庭與親情的反思。他在映后分享中表示,創作源自現實中與母親的情感隔閡,而“露西”則成為他構建內在坐標與情感修復的一種方式。影片采用虛實交織的結構,折射出青年創作者以影像回應現實困境的探索意圖。
《世界日出時》導演祝新
相比于試圖代表宏大敘事或結構身份,這三部作品選擇從個體切入,回到創作者最熟悉的語言邏輯中:家庭、身體、地方經驗與失語感。這種選擇未必具有商業優勢,卻讓作品擁有了意料之外的真實密度。對于資源尚不穩定的一代導演而言,這種從經驗出發、避開類型化策略的方式,未必最有效率,卻更真實,也更難得。
展映海報
三、女性不只是身份,而是表達的起點
“蒲公英公益行動”關注青年導演、編劇、制片人的長期發展,倡導創作中的社會責任意識與代際敘事表達。林志玲作為公益大使的發言雖簡短,為這項公益行動賦予了更具體的人物關懷感,也強調了支持青年影人的過程性意義。
黃綺玲是本次展映作品中唯一的女性導演,其作品《24味》以一位年輕女性重返家庭的過程為主線,呈現了一個關于記憶、自我修復與親密關系重建的家庭敘事。而演員高圓圓的到來,則提供了另一種觀察視角:在與策展人對談中,她提到“規訓”“自我修正”“不完美女性”等關鍵詞,也表達出一種從演員身份出發的表達反思。
《24味》導演 黃綺玲
她說:“我希望未來的銀幕上,能出現更多姿多彩、不完美但真實的女性角色?!边@種聲音的合流,標志著女性視角正在從邊緣走向敘事中心 —— 它不再是對創作版圖的補充,而是重構故事邏輯的基因。
從導演的鏡頭到演員的思考,女性視角正在從創作源頭滲透至銀幕表達。
這類聲音不是論斷,而是參與。
女性視角不再只是結構的“補白”,而是創作者以自身經驗直接介入敘事邏輯的主動姿態。
外國觀眾與《24味》海報合影
四、青年電影人真正需要什么?
幾天的交流與放映之間,我們聽到了關于“出海”“入選”“合拍”的諸多路徑討論,也看到了青年導演在現實條件下的表達嘗試。這些方向固然重要,但在所有被聚光燈照亮的關鍵詞之外,創作的初心、語言的獨立性,或許才是決定他們能否真正走遠的核心。
這些天我們看到的,是一批青年創作者在用自己的方式回應現實。他們的語言還在形成,方向未必明確,但每一步都真實存在。不是每一個人都能被馬上看見,但每一次嘗試都不該被忽略。
排隊等待進場觀看的中外觀眾
五、中國電影之夜:從被看見,走向連接
5月20日晚,“中國電影之夜”作為本次推廣計劃的重要節點,于戛納海濱舉行。從“出海”到“共鳴”,中國電影正在調整自己的國際表達路徑。5 月 20 日的“中國電影之夜”,與其說是一場慶典,不如說是一種連接的姿態。中國電影家協會副主席鄧光輝在現場指出,中國電影工業體系正在經歷從量變到質變的躍升。2025 年票房已突破 260 億元,全國銀幕總數超過 9 萬塊,構成了全球最具活力的觀影市場。面對不斷擴展的敘述邊界,中國電影與世界之間的關系,也正在從展示走向對話。
而吳天明青年電影專項基金與戛納合作的十年,則印證了民間推動電影文化交流的連續性與成效。在致辭中,基金總監吳妍妍回顧了項目十年的歷程。她表示,中國青年電影人的聲音值得被世界聽見,而平臺的存在,就是為了讓這條路徑更穩定、更清晰。
三位青年導演景一、祝新、黃綺玲現場接受舒淇、周冬雨、陳思誠等頒發的榮譽證書。三人分別表達了自己關于“繼續講下去”“以青年視角切入世界”的創作初心。
這一夜的意義,不止于一場星光下的儀式,而在于以青年為主角的中國電影正在以多點連接、持續發聲的姿態,勾勒出一條更具主體意識的“走出去”路徑。
“青年影人創作談:中國故事的‘年輕化’講法及其可能性”交流會嘉賓在中國館合照
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