由中國動漫博物館聯(lián)合業(yè)內多方推出的“中國青年動漫家成長計劃”（以下簡稱“成長計劃”），自2021年啟動以來，先后授予40位國內頂尖青年動漫人才“中國青年動漫家”稱號。

其中，專注于幼兒IP的雷濤用《小雞彩虹》再現(xiàn)了中國美術片代表工藝“拉毛剪紙”的神韻；90后動畫導演劉毛寧以其鮮明美術風格的《中國奇譚》之《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》，被觀眾稱為會動的“小學語文課本”；插畫師葉露盈讓《洛神賦》《蘭亭序》等多部中國經(jīng)典作品在筆下重生，用畫筆演繹東方美學之韻；網(wǎng)絡紅人張耀憑借治愈系原創(chuàng)IP《萌芽熊》全網(wǎng)攬獲3500萬粉絲，用溫暖故事守護青少年心理健康；概念設計師王棟梁用筆尖捕捉靈感，為《哪吒之魔童降世》《鏢人》等多部爆款動畫提供美術設計支撐……

四年間，有數(shù)百位青年動漫人參與了“成長計劃”，通過“成長計劃”提供的聯(lián)展活動、產(chǎn)業(yè)對接、行業(yè)交流、宣傳推廣等多維度發(fā)展平臺，成為各自細分領域的佼佼者，推動中國動漫健康、快速地發(fā)展。

四年間，歷屆中國青年動漫家們正逐漸成為行業(yè)的中堅力量。“中國青年動漫家成長計劃”本身則順應內外部條件的變化，將目光更聚焦于動漫發(fā)展關鍵、核心領域，通過不斷策劃完善青年動漫家聯(lián)展、IP授權對接、“青春動漫中國行”、人才交流合作等子活動，努力發(fā)揮資源整合的聯(lián)動效應。中國動漫博物館在這個過程中也取得了快速成長：到館游客數(shù)量呈現(xiàn)飛躍式增長，主題展覽立足學術研究實現(xiàn)自主策劃，社教活動圍繞原生內容不斷推陳出新，館際合作持續(xù)擴大范圍提升質量，觀眾留言中“感動”“共鳴”“再接再厲”已成為高頻詞。

當下，國漫浪潮奔涌，《哪吒》系列電影票房破二百億，印證了傳統(tǒng)文化IP的全球潛力；《黑神話：悟空》以游戲為載體，讓東方神話征服海外玩家；動漫產(chǎn)業(yè)正毫無爭議地迎來黃金時代。但熱潮之下卻也對行業(yè)人才提出了更高的要求：行業(yè)新人面臨著生存壓力加劇、行業(yè)門檻升高、技能迭代飛快的挑戰(zhàn)。

有鑒于此，第五屆中國青年動漫家成長計劃也順勢“升級”：一是周期拉長，從“一年選拔”升級為“兩年扶持”，延長征集周期與選拔周期，讓創(chuàng)作更從容、選拔更全面、資源匹配更精準；二是聚焦新銳，將更多目光投向剛剛踏入或即將踏入行業(yè)的新人們，為最需要幫助的年輕創(chuàng)作者提供第一塊跳板；三是賽道細分，在原有基礎上，細分為獨立動畫人（含導演、特效、美術設計等）、插畫師（含插畫、原畫、漫畫等）、跨媒介創(chuàng)作者（含VR/AR、潮玩、裝置、原生IP等內容創(chuàng)作者等）三大賽道并行，為全行業(yè)創(chuàng)作者提供舞臺；四是全網(wǎng)聯(lián)動，聯(lián)合B站、LOFTER、知乎三大網(wǎng)絡平臺深度合作，通過網(wǎng)絡海選找出最有人氣的創(chuàng)作者，用視頻、圖文、專業(yè)問答為創(chuàng)作者“加buff”；五是全年展示，在中國動漫博物館舉辦“青年動漫家尋寶展”，將原本較短的展期轉換為全年輪替展示，結合動畫展映活動，讓更多的創(chuàng)作者擁有線下展覽的機會，確保展示效果最大化。

動漫不僅是畫筆與屏幕的交響，更是青年表達的窗口、文化傳承的紐帶、文明對話的橋梁。新一代創(chuàng)作者們用作品回答時代命題，讓世界聽見中國聲音，在科技創(chuàng)新的潮流中持續(xù)煥發(fā)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的榮光。無論是《哪吒》中“我命由我”的叛逆吶喊，還是《白蛇：緣起》里水墨與電子的交融，都在證明：中國故事無需迎合，自有穿透文化壁壘的力量。

（中國日報浙江記者站 陳燁）