“丑書”是當今書壇的特有現象，在幾千年的書法史中，書風豐富多變，但是沒有哪個時代像今天這樣對丑書充滿爭議，丑書爭議呈現出來的時代性，反映出當今社會民眾和書家之間的審美差距，這種差距是社會進步的結果，也有傳統思維影響的因素。

當今都有哪些人的作品被認為是“丑書”？基本都是當今知名的書法創新家，包括王鏞、王冬齡、曾翔、張旭光等人，甚至有人已經下了當今書壇整體淪陷的論斷。

對于這些民眾口誅筆伐的“丑書大師”去，卻受到業內人士和國內外藝術界的高度贊譽和廣泛認同，專業領域的認同是當今丑書大師能夠屏蔽一切外部干擾，心無旁騖的探索內心的書法藝術。

縱觀這些書家的作品，大多強調了藝術展現力，而弱化了文字的辨識度，這類作品藝術感很強，但是識讀性很差。

傳統書法以文化輸出為主要目的，先讀后品是傳統書法審美的主要方式，也是當今很多普通民眾依舊堅持的審美方式，如今這些“丑書”在試圖放棄文字的識讀，這就顛覆了傳統書法的審美方式，所以不被民眾接受。

在很多民眾的認識中，書法是以文字為主要元素的創造，所以必須能夠識讀，不能便于識讀的作品不能被認為是合格的書法。所以一些人開始詢問這些“丑書”到底算書法還是藝術。

之所以將書法和藝術分開，主要在于書法曾經的實用性，讓很多人認為書法只能是服務于文化傳承的實用性，不應該屬于藝術。

前輩書家也都是以實用性的目的去創作書法，所以古代書法佳作必然易于閱讀，并且日漸趨于館閣化，這種審美深入人心，導致近日還有很多民眾在用館閣體的審美標準去評價今人書法。

然而當今科技已經取代了書法的實用性，書法必然要向純藝術方向發展，規范化便成為今人書法創作的禁忌。

今人書法創作不斷強調藝術展現力，與傳統書法面貌迥異，難怪很多人要將書法和藝術分開討論，因為今人的書法已經讓他們看不懂了。

還有人為了協調其中分歧，提出了“藝術書法”這樣的概念，似乎契合當今書法崇尚藝術性的特點和發展方向。

但是這一概念的提出模糊了書法藝術的邊界，讓書法與其他藝術混淆不清，最終將導致書法被其他藝術吞噬。

書法本身就是一種藝術，是智慧多情的古人從日常書寫中發現、總結、表現藝術美的結果，根本沒有必要將其區分討論。

書法藝術的發展必然不能停留在傳統書法之上，要始終跟隨時代進步發展，做到與時俱進，才能夠具備鮮明的時代特征，被歷史銘記。

我們這個時代正處于書法發展的重要轉折期，出現對書法很多的討論是一件好事，但是討論應該本著壯大、強化書法的目的，而非試圖將書法割裂。

書法具有地區文化的局限性，這就注定書法在世界藝術之林中并不強壯，競爭力非常弱，無端的將書法割裂，必然更加削弱書法的競爭力，導致書法發展方向的迷失。

當今的很多“丑書”大師都是具有深厚傳統書法造詣的優秀書家，他們對書法藝術的探索和實踐也都是基于傳統書法之上的，必然屬于書法藝術。

將這些“丑書”剔除出書法領域，并不利于書法的長遠發展，反而會打擊書法的創新，讓書法困于傳統，陷入停滯不前，甚至落后的境地，這不應該是我們這個時代書法的狀態。

當今時代崇尚發展創新，書法必然要順應時代潮流，創作出符合時代特征的書法面貌，“丑書”這類前衛創新實踐，正是符合我們時代勇于探索精神的必然產物。