15歲，譚元元代表中國參加芬蘭赫爾辛基的國際芭蕾舞比賽。在那里，在俄羅斯派舞蹈之外，她見識到了各色的現代舞種，她也總記得那種興奮與好奇，“當時我就想知道國外的舞臺長什么樣，有機會出國，我一定要多學習一些。”

這是美的感召，亦是觀看的力量。從中國，到美國、歐洲……如今譚元元表演和觀看的軌跡，已然以世界為計量單位，但她仍舊不吝嗇贊許、掌聲與好奇。5月，她受邀前往澳門新濠天地，觀賞以全新姿態重啟的《水舞間》。這場初始投資超過20億、公演近4000場的史詩級水上匯演，以270度環形劇場、動態升降水池與全息投影技術重構了水的藝術語言。演員在高空與水面縱情穿梭，豐沛的情感于光影變幻間閃爍，一場史詩故事在科技、藝術、舞蹈的多樣融合中，徐徐鋪陳。

當《水舞間》的帷幕緩緩落下，譚元元談及著她的想法，“它的各種編排、各種角色，可圈可點的地方很多，給人非常震撼的感受，”感觸鋪展成全新的靈感，在首演第二日，我們邀請譚元元演繹了一場“時空·夢之旅”。當舞臺的帷幕升起，譚元元腳尖觸地，如同一滴水珠墜入湖面，當漣漪漾開，她在《水舞間》以身體入新境。

是挑戰，亦是想象新境。

水，既是身體的隱喻，也是藝術的哲學，它以流動的形態打破邊界，并將新的自我顯影。在《水舞間》中，水的靈性與東方意蘊溫潤交織。作為觀眾與藝術家，譚元元既是這場戲夢間對話的媒介，亦是東西方文化交融的橋梁。

橋，是場景中的關鍵意象。劇中的安妮公主跨越橋梁，以愛、勇氣和韌勁，同蕓蕓眾生一同迎接著光明。而戲外的譚元元，亦跨越東西方的橋梁，以極強的天賦與韌勁，在競爭者林立的舊金山芭蕾舞團，成為舊金山芭蕾舞團史上最年輕的首席演員。

路過夢之亭，涼亭輕盈靈動，隱喻著飛升與自由，開放式的格局則象征著包容與平等。流水湍涌，無數的堅持、隱忍、磨難，都會在此化作生命的禮贊，熠熠生輝。對于譚元元來說，最初的職業生涯中，她會因為種族、語言而遭受非議。更多時候，她選擇以退為進，以包容、以舞蹈、以情感，將委屈、不安與惡流轉，把委屈和難過拋諸腦后，以完美為自己的每次起舞畫上優雅的休止符。

“女人似水，滴水穿石，雖然柔軟，但是也有韌勁”，將惡意轉化為能量，把柔軟磨練成韌勁，劇中的公主于水之囚籠被解救，將磨難轉化為更廣泛的自由之愛，令人動容。而劇外，譚元元也在此起舞，我們也得以見證她如流水般轉換的不同側面——堅韌、包容、折射、流動、消融……

好的演出如棱鏡般，折射出每個不同觀眾的人生側面，觸及最深處的凌鋼。《水舞間》亦是如此，此次新章，通過水之心、空中吊環、水之囚籠等13個全新的演出元素，結合國際交響樂團全新編曲錄制的音樂，將水的的堅韌、折射、流動賦予全新的表達語境，也讓更多人在此間，發現自己的人生新篇章。

譚元元亦是，她業已完成了年少時走向世界的夢想，于是她開始將目光對準故土，開啟舞劇的全新篇章。從主演《鵲橋》到擔任《白蛇》的藝術總監，她在東西方的融合中，延展出全新的思考與觀點。“舞蹈分不同的舞種，但藝術是共通的。其實可以感覺到，現在中國的古典舞，它的訓練方式是芭蕾的，如果仔細分析，現代芭蕾里也有一些中國舞的痕跡在”，你中有我，我中有你，藝術的最終形態似乎常常開放、包容，以異域文化為啟迪，并共同開拓新境。

這亦是《水舞間》的創作思路，“因為要針對各種不同的觀眾的喜好，所以這樣一個大型制作其實挺困難的。對于觀眾來說，他們想看的一些東西，《水舞間》應該都做到了，”在拱橋與水波蕩漾間入夢，東方風格的涼亭與西方經典的舞姿，在澳門這座東西文化交融的城市，融匯成一場感官盛宴。在裝置與技藝的革新之外，《水舞間》亦將雜技、舞蹈和戲劇表演相融合。眾多演員在流水與海風中講述著愛、勇氣和人與人的跡遇，一個澄澈、復雜、令人沉醉的水之新章，在東西文化之間熠熠生輝。

譚元元曾說：“成為真正的藝術家，要用心靈去舞蹈”，無論是《水舞間》的表演，還是她以身如夢，早已超越物理界限，成為連接東西方、古典與未來、疼痛與美的橋梁。水的敘事永不完結——當《水舞間》的幕布落下，譚元元與觀眾一同從夢中醒來， Paul Champs手工吹制的漸變琉璃燈飾與Maison Moriyama瓷器的釉面色彩，所形成流動的光影迷宮，與她的足尖一同劃出泛起的漣漪。她的舞姿隨光線明暗起伏，肢體如水中折射的棱鏡，分解為喜悅、掙扎、釋然的感官碎片。

在氤氳的水汽中，等待《水舞間》下次入夢的契機。

圖源《MarieClarieNOW》2025夏季刊

執行：Ming

文字：Nizhu

設計：Xxeliea

助理：Kii

特別鳴謝：澳門新濠天地《水舞間》