初看《藏海傳》，我終于知道為啥大家把它當《盜墓筆記》前傳看。

主人公藏海前幾集沒干別的，就下墓了。墓地里的各種機關觸發個遍，還順手替男二莊之行開棺驗了個尸。

再加上藏海這個名字和劇中那套蛇眉銅魚，這不就是《盜墓筆記》里那位憑借后現代主義作品云頂天宮蜚聲盜墓界的著名設計師汪藏海同志嗎？

當然，這只是“稻米”看《藏海傳》的一點兒額外的樂趣。至于說這部劇本身好不好看，那就看你的期待高不高？

如果你是沖著總導演鄭曉龍的名頭來的，打算看一部《甄嬛傳》那種水準的劇，那你注定失望。

你以為你會看到一部相對嚴肅的作品，但結果卻依然是偶像劇。

包裝成正劇的偶像劇

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《甄嬛傳》之所以能夠成為經典，是因為那是一部包裝成“戲說劇”的“正劇”。

換句話說，雖然是戲說的故事，但編導的創作態度卻嚴肅認真，他們把這部劇當正劇來拍。

《甄嬛傳》劇照

當一部劇既有戲劇性的外表又有嚴肅的內核，自然就會在好看之余，還能讓人久久回味。

《藏海傳》卻正好相反，每每當我以為故事要嚴肅起來時，它卻總是滑向偶像劇的俗套。

比如開篇的滅門，其實拍得很好，其中一個細節拍得尤其好，主人公的一個小師弟被誤認為是主人公，他也將計就計李代桃僵。

這場戲頗有幾分《趙氏孤兒》的酷烈，把整個悲劇的氣氛提到了頂點。

當然，《趙氏孤兒》的故事悲劇性很強，但傳遞的觀念我卻不太能接受。這是后話，按下不表。

可接下來的故事，卻又落入俗套，整容、學藝……這樣的橋段如今連韓劇都不太用了。

還有一場戲，太后駕崩，但是皇陵里先帝身邊的位置已經被李太妃占了，結果朝臣們為了是否移出李太妃的棺槨吵了起來。畢竟李太妃是皇帝生母。

這場戲很容易讓人想起明朝嘉靖皇帝剛剛繼位時的“大禮儀之爭”，那絕對是明朝最精彩的一次君臣斗法，很多微末小官也因為這場斗爭青云直上。

所以看到這么一出戲，我不禁坐正了身體，尋思著藏海這要是抓住機會，豈不就“簡在帝心”了嗎？

結果沒有，主人公藏海只是弄了個機關，編造了一個李太妃托夢讓位的謊言，整件事就這么過去了。我也跟著泄了氣。

一個完全可以通過更復雜斗爭帶出更多人物的戲碼，就這樣被輕輕放過，同時也失去了為電視劇塑造歷史厚重感的機會。

這樣的劇情安排當然也挺精巧，但巧則巧矣，卻讓一個很復雜的事情變得很簡單。而在真正的歷史中，四兩無法撥撥動千斤。

所以同樣是戲說的故事，《甄嬛傳》努力把一個簡單的故事復雜化，正劇化，而《藏海傳》則時不時就會流露出偶像劇氣質。

一將功成萬骨枯

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而這部劇最大的“俗套”是價值觀——歌頌犧牲的宏大敘事和“一將功成萬骨枯”的英雄史觀。

對犧牲的歌頌，從第一集的滅門慘案開始。藏海的父親蒯鐸從冬夏帶回一樣東西，結果被平津侯找上門來索要，而蒯鐸的態度極為堅決，就是不給。

為了逼迫蒯鐸，平津侯當著他的面殺害了他的妻子女兒和徒弟，但這也無法動搖蒯鐸的決心。

看到這樣的情節我倒吸一口涼氣，如果換成我是蒯鐸會怎么選擇？八成在平津侯舉起屠刀時就把東西給他。

我實在沒法眼睜睜看著妻兒死在眼前，盡管我知道那東西牽連甚大，盡管我知道即便把東西交出去也可能難逃一死，但我仍然愿意賭一把。我把這看作是人之常情。

我也挺想知道，是什么東西連拿家人的性命來交換都不行。我猜那東西應該和權力、戰爭有關。一旦被平津侯得到，自此生靈涂炭。恐怕也只有天下和平，能讓蒯鐸即便犧牲全家性命也在所不惜。

但我很反感這樣的犧牲。我們或許以為這是一種大愛，然而我想說，這種大愛本質上并不是愛，而是理性的驅動。

這背后或許是某種特定的價值觀讓他們相信“應該”這樣去愛人。又或許他們只是經過了理性計算，在犧牲數十萬人和犧牲數十人之間做出選擇。

所以在我看來，蒯鐸的選擇是反人性的。困擾大多數人的“電車難題”在他這里不是問題。甚至被犧牲掉的還是自己的親人。

在接下來的劇情里，藏海接近平津侯這條路同樣是用犧牲鋪就的。兩次皇陵歷險，藏海都是唯一生還者。還有那些為了守住他的身份秘密而犧牲的人……

即便上面這些人只能算“伯仁因我而死”，但藏海自己也沒能守住不濫殺無辜的底線。如果不是墳頭開出毒花，莊之行就已經死在他的暗器之下。

這樣的價值觀不禁讓人想起電影《英雄》，無名接近秦王的路也是用殘劍、飛雪的人頭鋪就。而無名的選擇和蒯鐸如出一轍：為了“天下”，不惜犧牲小我。

《英雄》劇照

區別在于無名、殘劍、飛雪的犧牲是自愿的，而蒯鐸犧牲全家卻沒同他們商量。

在國產影視作品里，我們經常會看到這樣的價值觀：追求家國情懷的宏大敘事，看上去崇高，卻往往忽略了個體生命的價值。

反倒是陳凱歌對《趙氏孤兒》的改編，盡管削弱了故事的悲劇性，但卻試圖從現代觀念出發，嘗試讓劇中人的選擇更加合乎人性。

《趙氏孤兒》劇照

其實我也知道，真正為宏大敘事和英雄史觀所著迷的，是觀眾。觀眾感動于犧牲小我成就大我的崇高感，更沉迷于一將功成萬骨枯的爽感。

而且說實話，探討一部偶像劇的價值觀也多少有些過于嚴肅，偶像劇原本就是沒想那么多的編導拍給沒想那么多的觀眾消磨時間的。

在如今的電視劇市場，放棄更加嚴肅深入的思考，使用觀眾喜聞樂見的套路（無論是橋段還是觀念），是電視劇保證收視率最穩妥的方法。

為何再也拍不出

《甄嬛傳》？

YIQIYINGCHUANG

這其實也就解釋了，為什么《甄嬛傳》之后再無《甄嬛傳》？因為時代變了，創作者的創作標準也隨之改變。

《甄嬛傳》劇照

電視劇變得越來越通俗，并不是因為大眾的品位變壞。大眾的品位從來就沒好過，只不過以前沒機會表達自己。

在移動互聯網時代到來之前，盡管流行文化也需要在一定程度上迎合市場。但彼時的文藝工作者絕沒有像現在這樣失去話語權，創作者還可以向作品中注入自己的思考和審美。

所以像李宗盛、高曉松、張亞東這些專業音樂制作人，塑造了我們關于流行音樂的審美。

而戚其義、鄭曉龍、張黎這些電視劇創作者，則通過《金枝欲孽》《甄嬛傳》《大明王朝1566》塑造了我們關于電視劇的審美。

《金枝欲孽》劇照

但是在去中心化的移動互聯時代，專業人士失去了話語權，普羅大眾對藝術和娛樂的參與程度前所未有。人們用流量和彈幕投票，參與“創造”了如今流行的偶像劇和抖音神曲。

當微短劇三分鐘拋給你一個懸念的時候，誰還耐煩看你玩什么草蛇灰線，伏脈千里呢？最好一集弄死一個對手才過癮。

《延禧攻略》劇照

所以，當專業人士掌控受眾審美的時代一去不返，《甄嬛傳》便也難以復現。即使仍然是鄭曉龍導演，投資方為了收視率恐怕也不敢讓他放手施為，萬一失手了呢？

而鄭曉龍導演對此其實心知肚明，《藏海傳》的另一位年輕導演，或許就是來解決鄭曉龍所不擅長的如何迎合年輕觀眾喜好這個難題的。

這也是如今電視劇創作者的兩難局面。如果選擇自我表達，無異于是一場收視率的冒險；但如果選擇穩妥，那作品就大概率會流于平庸。

作者丨牛角

永遠的新文化報評論員

排版丨汪津民

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

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