李 貞 龔煜煊 錢一葦

5月2日，觀眾在北京超級草莓音樂節現場觀看演出。 新華社記者 肖 瀟攝

觀眾在天津金街觀看話劇《日出》片段。 新華社記者 李 然攝

演員在國家大劇院西咖啡廳前演奏。 新華社記者 羅曉光攝

去聽歌手的演唱會，感受現場“大合唱”的魅力；去看小劇場演出，近距離與演員互動；去參加戶外音樂節，跟著節奏盡情搖擺……如今，越來越多年輕人成為線下演藝市場的消費者，推動演藝消費形成新生態。

演出市場 繁榮多元

據中國演出行業協會票務信息采集平臺數據監測和測算，2024年全國演出市場總收入796.29億元，同比增長7.61%。票房收入579.54億元，同比增長15.37%。

演出市場繁榮發展，對文旅消費產生明顯拉動作用。業內人士有觀點認為，演唱會經濟有“1∶4.8”的拉動效應，即花費1元門票能帶動同期周邊消費4.8元。演藝消費作為“流量入口”，能夠串起更多場景，延長消費鏈條。

在山西上大學的溫昀告訴筆者，她今年最開心的一次出游，是在年初奔赴廣東廣州，參加了自己偶像舉辦的演唱會。“開票前，我請3個室友一起幫我搶票，最后很幸運地搶到了一張1580元的票。”溫昀說，當時，她選擇乘坐動車往返，再加上住宿、餐飲等，兩天的行程花費了約3000元。

雖然看一次演唱會開銷不小，但溫昀覺得“特別值”。“當現場燈光亮起，全場觀眾和偶像一起大合唱，那種幸福感是難以替代的。”溫昀說。

中國演出行業協會與燈塔專業版共同發布的《競逐升級、多元發展——2024大型營業性演出市場趨勢及特點分析》顯示，2024年大型演唱會增速最為突出，票房破260億元，同比增長78.1%；觀演人次超2900萬，同比增長45%，是演出市場最吸睛的消費品類。2024年5000人以上的大型音樂節票房近24億元，觀演人次突破581萬。

當前，演出市場的內容供給日漸豐富。除了演唱會、音樂節等熱門品類，還有更多新興演出形式崛起，成為年輕消費者的“精神食糧”。

21歲的黃子恬是一名音樂劇愛好者。她說，自己每個月至少要走進劇場一兩次，享受音樂劇的舞臺設計和故事情節。她分享了今年跨年時觀看音樂劇《錦衣衛之刀與花》時的感受：“觀演時，仿佛跟著演員在迷宮般的場景里奔跑，這種身臨其境的震撼，是在線上看視頻完全無法感受到的。零點時，全場一起喊‘新年快樂’，這種儀式感更令人難忘。”

脫口秀演出也是年輕觀眾的解壓“新寵”。中國演出行業協會票務信息采集平臺數據顯示，2024年小劇場和新空間演出中，脫口秀(單口喜劇)演出場次和票房上升幅度最大，分別為53%和48%。

在浙江杭州工作的李先生，十分喜歡線下脫口秀表演。他認為：“演員會用各種好笑的‘梗’拆解職場焦慮、情感困惑，還會和觀眾進行很多有趣的互動，‘現掛’(即興互動)特別多。整個劇場笑聲一片，讓我覺得笑著笑著就被治愈了。”

演出資源的分布范圍也在逐步擴張。演出地域不再局限于一線城市，二三線城市逐漸成為新熱點。燈塔平臺發布的數據顯示，2024年，二線城市大型演唱會的票房、場次占比均達60%以上。三四線城市音樂節票房占比達29.1%，同比增長3.8%；場次占比34.9%，同比增長2.7%。

追求體驗 滿足情感

年輕的消費者，為何愿意跨城奔赴一場場演出？其中包含了他們對個性化、差異化的追尋，對情緒價值的渴望以及對社交聯結的高需求等眾多因素。

4月25日晚6時，位于北京市東城區的一家爵士樂俱樂部，門口排起了長隊。隊伍中基本是年輕的大學生。來自天津市的小林就是專程趕來，觀看一名日本音樂人的演出。他說，自己十多年前就聽過這名音樂人的熱門曲目，“沒想到現在有機會見到本人，真是圓夢了!”

有媒體調查發現，放松娛樂，有喜歡的偶像、藝術家參演，對演出內容感興趣，獲得沉浸式體驗等，都是青年消費者選擇線下演出時排在前列的考慮因素。此外，79.4%的受訪者認為演出能給人帶來情緒價值，治愈心靈。

華中科技大學學生譚小雅每逢考試結束，都會泡在劇院里看戲。“在劇場，我可以短暫地放空自己，沉浸在另一個世界中。看演出就是我的解壓方式。”她說。

在北京第二外國語學院中國文化和旅游產業研究院教授吳麗云看來，如今，為情緒價值買單已成為年輕人的一種消費趨勢。“無論是跟著演出去旅游，還是攜帶周邊、文創產品等出游，都體現出年輕消費者愈發注重消費帶來的情感滿足，他們更愿意為能夠提供情緒價值的產品和服務付費。”

線下演出還是年輕人之間的一種“社交紐帶”。

在今年“五一”假期期間舉辦的湖北武漢仙人掌音樂節上，全國有近6萬名樂迷從四面八方匯聚。來自廣東和內蒙古的單雯婕、吳楠是研究生同學，她們畢業后有兩年未見。借著音樂節的契機，她倆一拍即合，決定到現場相聚，既能感受音樂節的氛圍，也可以順便一起旅游，逛逛武漢。

社交媒體上，曬演出票根則成為了一些年輕人之間的“社交貨幣”。看完演出后，寫買票攻略、觀演感受、票根周邊分享，成為不少年輕人的“觀演儀式”。

華中科技大學新聞與信息傳播學院教授何志武認為：“社交媒體的廣泛連接性，將不同的演出信息推送到關注相關信息的人，進而建立起信息與人、人與人之間的連接。這個過程本身就是社交，個體在交流中有了群體歸屬感，便有了觀演的內在驅動。”

還在讀大學的徐嘉露第一次走進劇場，是被舞劇《水月洛神》在網上發布的一張宣傳海報所吸引。她記得，現場觀看時，舞者大開大合的肢體語言、絕美的舞臺設計和流暢的故事敘事，讓她產生了深深的情感共鳴。從此她就踏上了追戲之路。

短視頻片段的“種草”、社交媒體上廣泛的討論，網絡文化與潮流文化相互推動，吸引了更多年輕人走進演出現場，進一步增強線下演出消費活力。何志武認為：“網上的碎片化演出片段視頻、社交媒體上的信息流，都會引起年輕人的好奇。”

創新表達 升級內容

年輕人的消費新動向，正影響并重塑著線下演出市場。如今，各類演出不斷追求題材的創新、形式的突破，不斷進行內容升級，為消費者帶來更豐富的文化體驗。

在何志武看來，隨著年輕人逐漸成為線下演出市場消費的主力軍，他們的新觀念將推動演出市場發生新變化。

在創作題材上，越來越多反映當代年輕人需求的劇目正在涌現。

例如浙江小百花越劇團呈現的越劇現代戲《錢塘里》，體現著“當下青年人自己的生命趣味”。劇目講述了一個因車禍而延伸出的“有愛相伴、以善相擁”的小故事。作品充分展示了現實生活里各群體的不易，展現了多元的社會情緒，讓觀眾從劇中人的遭遇中感受到一份溫暖。

譚小雅告訴筆者，自己曾連著兩天到劇場觀看此劇，仍覺得意猶未盡。“這出戲讓我覺得，傳統戲曲不再是‘老腔調’，而成為照進現實的鏡子。我每一次看都有意想不到的驚喜。”

傳統經典與現代審美結合，不斷創新的表達激活了年輕人的觀演熱情。

4月30日，作為第七屆江南文化藝術·國際旅游節的開幕演出，舞劇《牡丹亭》以靈動的舞蹈和創新的藝術表達，開啟了“為一部劇奔赴一座城”的文化消費新熱潮。主創團隊大膽舍棄戲文，以靈動的舞姿重構經典。蘇式園林、粉墻金磚的舞臺，古琴聲和著昆腔余韻，杜麗娘柳夢梅翩然起舞……為觀眾帶來一場沉浸式視聽享受。該劇已在廣州、南京等多地演出，均在開票一小時內全部售罄。數據顯示，該劇近八成觀眾為18歲至35歲年輕人。

沉浸式體驗，也是當前越來越多線下演出打出的特色招牌。

3月15日，沉浸式懸疑脫口秀《克萊因歷史》在北京喜劇院·FUN空間完成首輪駐演的最后一場演出。

長長的鎖鏈、斑駁的鐵桶、破舊的沙發，還有醒目的紅色連衣裙和斜靠的吉他，營造出懸疑的氛圍。獨角戲演員將脫口秀、戲曲、說唱、吉他彈唱等多種表演形式融合在一起，讓觀眾全程參與劇情。笑點頻出的爆梗讓觀眾表示“笑得臉疼”。

北京喜劇院執行總經理高培介紹：“北京喜劇院的運營理念正是‘年輕不設限’。未來，我們還將繼續注重觀眾的體驗感和參與感，關注年輕人群體的精神需求和社會議題，孵化更多富有創新精神和藝術價值的作品。”

還有許多“不設舞臺”的演出，讓年輕人從“坐著看”變為“參與其中”。

上海朵云書院推出的“戲劇快閃”，將書架變為舞臺，讓觀眾在書香中與演員互動，實現“看書+觀劇+社交”的場景融合。四川成都“獅子漫步”酒吧也可以化身戲劇空間，在歐式復古場景中演出的互動劇，讓觀眾成為劇情主角。

何志武認為，隨著當前社會經濟、文化和科技的發展，未來更多小型的、多樣態、多品類的演出將會像城市的毛細血管一樣遍及城市的各個區域，緊鄰居民的生活和工作場所，滲透進居民的日常生活。“演出場景將更加多元，演出與電競、餐飲等多種業態結合，跨界或跨景演出將越來越多。同時，科技的賦能、先進的舞臺技術呈現將給觀眾帶來更加沉浸式的觀演體驗，讓年輕人在‘悅己’消費中，找到情緒和價值共鳴。”