川端康成在《花未眠》里寫道，“ 凌晨四點醒來，發現海棠花未眠”，他對自己說：“如果說，一朵花很美，那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去。”

多少人曾從這句話里找到了要活下去的勇氣。

但寫出這樣溫柔字句的男人，卻在50年前，人間四月海棠花開時離開了我們。

“也許幸運是短暫的，而孤單卻是長久的”，這話放在川端康成身上也同樣適用：

他幼年是在與至親的死亡朝夕相處中度過的。

父母、姐姐相繼去世，直至15歲，相依為命的祖父辭世，川端康成徹底成了一名孤兒。

他愛過四個叫千代的女人，最終都無疾而終。

他把痛苦咀嚼透，與孤獨和解，于是有了文學界美的文字，和這些能把人心揉碎的故事。是文學，更是人生。

他的文字有種寧靜的力量，和縈繞不散的吸引力，對景色和人物的細膩描寫，訴說著無盡孤寂感。

他的川端文學深深影響了賈平凹、王小波等一眾中國作家。

余華直言：“他那細致入微的描敘使我著迷，我讀了那個年代幾乎能讀到的他的所有小說。” 莫言說：“川端康成的《雪國》，如同暗夜中的燈塔，照亮了我前進的道路。” 梁文道說：川端康成用一部小說，定義了一座千年古都。

川端康成的《伊豆的舞女》先后6次被搬上銀幕，更是憑借三部被譽為“史上最美諾獎”作品——《雪國》《古都》《千只鶴》，成為日本首位獲得諾貝爾文學獎的作家。

諾獎評委給予他的頒獎詞是：以非凡的敏銳，和高超的小說技巧，表現了日本人心靈的精髓。

川端對“傷痕”的描述，選擇的不是用力的控訴，而是溫暖的講述：

你連指尖都泛起好看的顏色。——《雪國》 當我擁有你，無論是在百貨公司買領帶，還是在廚房收拾一尾魚，我都覺得幸福。——《伊豆的舞女》

有人說，讀完了他的作品。自己的感官像是被放大了十倍，看得見昆蟲，樹葉的紋路，聽得到風的痕跡。

你便不再是麻木的大人，你能感覺到世界的可愛。

所以當生活的無常感越來越重，人心越是孤獨之時，我們越需要川端的文字。

今天，小編也非常榮幸地向你推薦一套《海棠花未眠：川端康成精品集》，珍藏文庫本套裝。

收錄“諾獎大師”至美之作

《雪國》《古都》《千只鶴》

《伊豆的舞女》

《山音》《花的圓舞曲》

每一本都是川端康成的傳世之作。至美之作，淡淡哀傷，卻道盡愛情、婚姻、人性。

豆瓣評分9.2，隨手就能搜到大把好評：

因為語言的優美，結構的精妙，入選20世紀10部影響深遠的小說，成為清華、復旦、哈佛大學的必讀書目。

內文紙張柔軟不傷手，翻閱柔順無壓力。

內外雙封面+精致套盒，典藏和送禮都非常合適。

《雪國》

寫盡生命的虛無、潔凈、哀傷之美到了極致

那份隱秘的宿命感，也讓人心神俱醉

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。 夜空下一片白茫茫。 火車在信號所前停了下來。”

這是《雪國》的開篇。

我們跟著川端康成坐上駛向雪國的列車，在寒冬中穿過皚皚白雪，走進一家山間的溫泉旅館，去看山間的幽寂，去品味訪客島村和藝妓駒子之間真摯又冷淡的露水情緣。

《雪國》劇照

《雪國》，被譽為“川端最高代表作”，日本審美的教科書。

沒有復雜的情節，作者盡心地描繪著寒冬山間的潔凈之美，男女之間徒勞的交往，悲涼的氛圍中透出日本古典主義的詩意之美。

《雪國》里，生命的虛無之美、潔凈之美、哀傷之美被描繪到了完美。那份隱秘而淡淡的宿命感，也把日本物哀文學的情味體現得淋漓盡致，讀來讓人心神俱醉。

川端康成憑借《雪國》在內的三部作品獲得諾貝爾文學獎，評獎委員會在致辭中評價：

“他忠實地立足于日本的古典文學，維護并繼承了純粹的日本傳統的文學模式。在川端先生的敘事技巧里，可以發現一種具有纖細韻味的詩意。”

《古都》

枕邊書，當情緒風卷殘云襲來，可以用它撫慰孤獨的靈魂

日式美學的高峰之作，又發生在古樸神韻的京都，先后4次搬上銀幕。

《古都》各國譯本

《古都》的故事以日本京都為背景展開，講述了雙胞胎姐妹千重子和苗子，因千重子在襁褓中就被拋棄，兩人走上了各自不同的人生。

“平安神宮的紅色垂櫻，正競相吐妍，我的心卻如此寂寞。”川端康成用一本小說，定義了這座千年古都。

不知為何感覺和基耶夫洛夫斯基的兩生花有異曲同工之妙，不僅僅是生世，而是在京都，你找到了自己的靈魂。

他一直都在這里。只待相見，或者只在夢里出現。

《伊豆的舞女》

大師成名之作，短暫而明亮的初戀，照耀我們一生

多年來看過的電影和小說中，能讓人留下深刻印象的愛情，一定是坎坷不平的。

小的時候看山口百惠版《伊豆的舞女》，記憶里都是對川島懦弱的憤怒；

后來看小說，已經稍稍能理解川島當時所做的決定了；

而現在再重溫一遍，卻覺得這本書只彌漫著一種不可言說的悲哀。

《伊豆的舞女》劇照

19歲的高中生，在伊豆旅行的途中，偶遇了一隊流浪藝人，并對那里的小舞女薰子產生了思慕之情。

兩個人互生情愫，因為身份的懸殊，卻什么也沒有言語。

整本書從頭到尾，沒有一句愛語，直到分離的那一天，“眼淚毫無理由地撲簌簌掉了下來”。

相遇是朦朧的，互生情愫是朦朧的，甚至連訣別時的哀痛，都沒有用一個字明言。

川端筆下的文字是簡單純粹的，如同秋日的微風輕輕吹拂起了一片落葉一樣，悄無聲息，卻又像吹過的是我們的心一樣，令人愉悅。

沒有夏目漱石的戲謔，沒有大江健三郎的深沉，更沒有如今的一些愛情小說般的轟轟烈烈，男女主人公之間的一切都是朦朧的。

《山音》

家長里短，兒女情長，卻寫盡了人生的無奈與隔膜

川端康成經典作品，日本文學巔峰之作。

《山音》描繪了信吾一家人的故事，兒子的外遇，女兒的婚姻失敗，人到老年的悲哀，信吾對美麗兒媳菊子微妙的眷戀……

用讀者的話說：《山音》的美感，無法用言語來形容，把所有字句韻調放在一起實在比賞一幅畫還讓人沉醉！

《千只鶴》

愛與道德的沖突，卻是純潔的，像千只鶴在晚霞中翩飛

《千只鶴》講述了：

三谷菊治的父親是著名的茶道師傅，曾與一位叫栗本近子的女子有染，后又鐘情太田夫人。他去世四年后，在栗本近子舉行的茶會上，菊治與太田夫人不期而遇，太田思戀昔日情人，竟移情于其子菊治，菊治也接受了這背德的愛……

《千只鶴》表現了愛與道德的沖突，對日式風物與心理的刻畫細膩到極致，字里行間仿佛有潔白的千只鶴在晚霞中翩翩飛舞。

大西洋報也是對他報以很高的評價：

《千只鶴》擁有日本作品的至美特質：驚人的簡潔，細膩的情感，以及如畫家般對有形世界的敏感。

《花的圓舞曲》

在宇宙中，人生不過是邁出的第一步，是為了進入其他世界的必經之站

最后一本，《花的圓舞曲》是川端康成的“掌小說”合集：共收錄137篇短篇小說。

《花之圓舞曲》與《伊豆的舞女》合稱“唯美初戀雙生花”。

短則一兩頁，長則十來頁。每一則精致故事，都訴說了無盡的愛與哀愁。

經典譯作

典藏裝幀焦慮時代的治愈系本

除了內容的經典、全面，最打動我的，是它走心的設計。

空靈靜美的外封，隱隱透出內里花色，暗藏從濃烈之美轉向樸素之美的日式審美。

翻讀時，像把人領到了京都的四季里，從外而內都是美的享受。

放進包里、口袋就能帶走，搭地鐵時、出差、旅行，途中就能輕松通讀一部經典。

放在枕邊，當情緒像洪水猛獸般襲來時，拿起它，便能撫慰孤獨的靈魂。

優秀的書匣式設計，送給身邊的朋友，盡顯浪漫之心。收藏在家，是視覺和精神的雙重滋養。

終其一生，我們尋找愛，也被愛尋找。

時間以同樣的方式流經每個人，而每個人卻以不同的方式度過時間。

讀懂川端康成的作品，懂得在日常瑣碎里感悟美，與孤獨和解，適應它，穿透它，婉轉哀傷，唯美輕靈，去過屬于我們自己的人生。