4月8日，《使女的故事》第六季，也是這一經典劇集的最終季正式上線，再度引燃了“使女宇宙”的熱潮。

連萬眾期待的Taylor Swift的《Look What You Made Me Do》重錄版，也選在了《使女的故事》第六季第9集中首次亮相，可謂讓所有粉絲都沒想到的夢幻聯動。

如今，另一個重磅“使女”作品也終于登場——作者瑪格麗特·阿特伍德親自授權并全程把關的《使女的故事：圖像小說》，終于要和讀者見面了！

《使女的故事》問世四十年來，受到了全世界各地讀者的喜愛，被視為反烏托邦文學的經典。圍繞它的改編從未止步——1990年的電影、2000年的歌劇、再到2017年全球大爆的Hulu劇集……每一次改編，都為作品注入了新的生命。

然而，除了這些影視戲劇演繹外，《使女的故事》一直沒有任何其他書面形式改編——直到加拿大藝術家蕾妮·諾特創作了這本《使女的故事：圖像小說》。

時至今日，這一版本都是《使女的故事》唯一的書面改編作品。

像許多經典文學作品一樣，不少讀者都會感到《使女》并不是一本能讓人“輕松閱讀”的小說。第一人稱的視角、沉重的故事，再加上大量獨白和回憶穿插的寫法，許多情緒和暴力都被壓抑于字里行間。讓人感到“越看越沉重”。

圖像版本的《使女的故事》，正是借助視覺化的呈現，成為原著的絕佳補充與延展。

對還沒有接觸過原著的讀者來說，《使女的故事：圖像小說》是絕佳的入門選擇。熟悉原作的讀者也可以重溫回顧，超高的完成度和極具藝術感的畫風極具收藏價值。

蕾妮·諾特的手稿

紅衣的使女、藍衣的主教妻子、綠衣的仆從……每個階層的人物都有著清晰的設計，直觀鮮明。

紅色讓人聯想到血液、器官、躁動的生命力，象征著使女們的生殖功能，也暗示著叛逆與危險。

蕾妮·諾特的畫面構圖靈活自如，不受傳統分鏡格局的限制，賦予每一頁以強烈的視覺節奏和空間感。即便是穿著相同制服的使女，每個人的神態與性格仍然獨立鮮明，毫無雷同。

在蕾妮精致又優雅的水彩畫風下，讀者既被畫面的美所吸引，又被故事本身的殘酷所震撼。

左：瑪格麗特·阿特伍德，右：蕾妮·諾特

這種精致而充滿張力的視覺呈現，是阿特伍德嚴格篩選并全程參與改編的結果——2015年，阿特伍德與她的出版商麥克萊蘭與斯圖爾特（McClelland & Stewart）決定改編項目后，篩選出了幾位藝術家，向她們尋求方案并試稿。在激烈的競爭中，阿特伍德選定由加拿大藝術家蕾妮·諾特擔綱改編。

她們開啟了一系列對話，蕾妮回憶：

討論她創作這本書的意圖，以及哪些細節需要強調、修改或刪減，因為圖像小說留給文字的空間要小得多。

比如，《使女的故事：圖像小說》的結尾也像原著一樣，是以“歷史講座”的方式呈現的：若干年后，一群學者正在考古式地解讀奧芙弗雷德留下的錄音。這種設定極具諷刺意味——一個女性親歷的苦難，最終成為男性學術會議上的“研究對象”。

蕾妮曾想把做講座的學者畫成女性，但阿特伍德堅持畫成男性，以表明這個看起來像重新文明起來的國家，實際仍然是男人掌握話語權的世界。

《使女的故事：圖像小說》最終耗時3年改編完成，使原著略帶意識流的敘事結構，變得更清晰、凝練，情節推進也更具節奏感。

一經推出便廣受歡迎，僅英文版一個版本就在Goodreads上獲得近3萬評價，得到4.2分的高分。同時已經出版日語、葡萄牙語、西班牙語等多國語言版本。

圖像小說版不僅提煉了原著中最精彩的故事情節，同時保留了阿特伍德的精神內核，并用畫面去延展、放大，極具情感穿透力與時代共鳴，是《使女的故事》這一經典作品的又一次有力發聲。

阿特伍德曾說：

這本書里的每一個字，都曾真實地發生過。

《使女的故事》問世的20世紀80年代，正是多重社會矛盾涌動的時期。

1981-1989年，美國保守主義崛起，試圖通過立法干預生育權、同性戀權利和女性身體自主權。80年代也正值第二波女權主義運動，60、70年代女性們主張性自由，爭取避孕、墮胎的權力，也在80年代引發保守勢力的反撲。

與此同時，隨著科技的發展，試管嬰兒等生殖相關的新技術，以及核能源等引發了巨大爭議。

阿特伍德精準地捕捉了這一時代的動蕩與矛盾，觀察到了女性權益的脆弱性，將其融入作品之中，這讓《使女的故事》至今仍帶有驚人的預見性。

與許多被抹去姓名的女性一樣，小說的主角“奧芙弗雷德”（Offred）并沒有自己的名字，奧芙，of，屬于誰的。她的名字代表了她是“弗雷德的附屬物”（of-Fred）。阿特伍德也用這個名字暗示 offered，即“獻祭的”，意味著被犧牲掉的受害者。

在基列共和國中，所有使女都必須穿著紅色長袍、戴著遮蔽視線的白色帽子，被安排到高級官員家中為其生育子嗣。紅色與白色，好像她們本人都變成了一個只有血肉感的器官。

而所有這一切的發生，并非一夜之間完成。它是悄無聲息、逐步實施的：

“你再也不能用信用卡了”

“你不能工作了”

“你不能擁有自己的財產”

女性的自由被一點點侵蝕，直到她們反應過來時，一切都已經太遲。

圖像小說更是把這種讓人無力又痛心的倒退展示地淋漓盡致——基列國的街道灰蒙蒙的，了無生氣，連招牌都要統一成一種標準的樣式，只能有圖示，不能有文字。

而在回憶中，最普通的街景也看起來像是沐浴在陽光下，處處生機勃勃。蕾妮強調她在描繪回憶時都會特意選擇暖色調，帶來溫柔又感傷的懷舊感。

但即使在壓抑中，奧芙弗雷德的內心卻始終在低語、回憶、抗爭——她偷偷回憶起過去的自由生活，暗中觀察周遭的人與物，在心中重新講述自己的故事。在制度的壓迫下，她沒有被完全抹去，而是在心靈深處保留了作為一個“人”的尊嚴。

我們學會了唇語。平躺在床上，頭微微側向一邊，注視著彼此的嘴唇。我們用這種方式交換著我們的名字，一床一床地傳遞下去：

阿爾瑪。珍妮。德洛麗絲。莫伊拉。瓊。

每一個細節都提醒我們，在沒有選擇的環境中，女人之間的團結、記憶與講述，是抵抗的開始。

英文版《使女的故事：圖像小說》上市時粉絲身穿使女的服裝參加新書活動

如今，《使女的故事》不僅成為了文學經典，也成為了一種文化符號，在許多爭取女性權益的抗爭中都頻頻出現“使女裝”的身影。

阿特伍德所構建的文學意象，早已超越了小說本身，成為現實中的象征與武器，給無數女性帶來力量。

向你講述這一切，是因為至少我還相信你的存在，相信你就在那里。

這是奧芙弗雷德最強有力的反擊。身處極權的沉默之境，她既沒有武器，也沒有同盟，但她仍然擁有語言。

阿特伍德在原作的序言里也提到：

奧芙弗雷德盡其所能地記錄了她的故事；然后將它藏匿起來，相信日后可能會被某人發現，而這人能夠看懂其深意并傳播出去。這是一個充滿希望之舉：每一個被記錄下的故事都暗含著一個未來的讀者。

把自己的存在從被消音的歷史里拉出來，放到某個“你”面前——

《使女的故事》書寫的是極權、壓迫、恐懼與沉默，但它也執著于“講述”。可能是你、是我、是任何一個愿意傾聽的人，都可以通過閱讀與她對視，并決心成為下一個“講述者”。

《使女的故事：圖像小說》是《使女》問世40年來首次改編漫畫，高度還原原著。內文采用高克重藝術紙全彩印刷+精裝封面，分量感滿滿，極具收藏價值。《使女的故事》值得一讀再讀，每一次都依然會被它震撼。

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向著其間的黑暗，抑或光明，我邁步過去。